Le genre de l’adaptation cinématographique est populaire à la fois parmi les cinéphiles et les rats de bibliothèque, car il s’agit d’un matériel publié avec succès, avec des idées bien exécutées et une vision que les lecteurs de livres sont impatients de voir devenir réalité. Cependant, transformer un livre de 300 pages en un film de deux heures n’est pas une tâche facile, car tout ce qui se trouve dans le livre ne peut pas être transposé à l’écran.
Par conséquent, si beaucoup de films sont réussis, certains ne parviennent pas à plaire au public auquel ils sont destinés, pour diverses raisons. Parfois, au lieu des lecteurs de livres et des cinéphiles, ce sont les critiques qui ne sont pas satisfaits de l’adaptation. Ces films en sont la preuve.
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10 « The Ultimate Gift » (2006)
Score du public : 84% ; Score de la critique : 33%.
Basé sur le roman à succès du même nom de Jim Stovall, The Ultimate Gift suit un petit-fils adulte et gâté (Drew Fuller) d’un millionnaire décédé qui se voit confier une série d’étranges tâches à accomplir afin d’obtenir « l’ultime cadeau », mais il n’a aucune idée de ce que cela pourrait être.
Le film, selon les critiques, essaie trop d’embrasser un message chrétien fort et finit par en faire trop. Les fans du livre, en revanche, adorent le film parce qu’ils pensent qu’il capture parfaitement l’esprit du livre et transmet un message touchant sur l’humanité et le fait de devenir une meilleure personne.
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9 » Le fantôme de l’opéra » (2004)
Score du public : 84% ; Score de la critique : 33%.
Basé sur le roman français de 1910 Le Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux, Le Fantôme de l’Opéra suit le fantôme (Gerard Butler), depuis sa cachette sous un bâtiment de l’opéra de Paris au 19ème siècle, qui tombe amoureux de la chanteuse Christine Daae (Emmy Rossum), qui se trouve être son élève.
Les spectateurs félicitent Butler pour sa performance époustouflante et sa sélection musicale si captivante et émouvante. Certains opposent même le film à sa contrepartie musicale et applaudissent sa superbe production. Cependant, les critiques ne sont pas du tout d’accord avec toutes les remarques positives faites par les spectateurs et considèrent que le film n’a pas réussi à traduire avec succès le livre ou son équivalent à Broadway.
8 « The War with Grandpa » (2020)
Score du public : 85% ; Score de la critique : 29%.
Basé sur le roman du même nom de Robert Kimmel Smith, The War with Grandpa est centré sur un jeune enfant nommé Peter (Oakes Fegley), qui engage son grand-père (Robert De Niro) dans un jeu de farces pour le forcer à sortir de sa chambre après que le grand-père ait emménagé avec la famille.
En général, le film est une comédie familiale amusante que les spectateurs de tous âges peuvent apprécier. L’interprétation de De Niro, cependant, est critiquée par les critiques comme étant sans humour, traînante, et tirant le film vers le bas. En outre, d’autres estiment que le message du film est irrespectueux, car aucun petit-enfant ne devrait s’engager dans une guerre de farces et attrapes de cette nature avec ses grands-parents.
7 « The Power of One » (1992)
Score du public : 87% ; Score de la critique : 39%.
Librement inspiré du roman du même nom de Bryce Courtenay, The Power of One suit PK (Stephen Dorff), un orphelin anglais terrorisé en Afrique à cause des idées politiques de sa famille, qui se tourne vers Geel Piet (Morgan Freeman), un prisonnier doux et intelligent. Selon l’adage « se battre avec ses poings et diriger avec son cœur », Geel lui apprend à boxer. Plus tard, en période de conflit, il devient une représentation de l’espoir.
Les critiques reprochent au film de commencer par une toile qui dépeint tous les problèmes contemporains de l’Afrique du Sud et de se terminer par un film de boxe, ce qui le rend manipulateur et condescendant. En revanche, les fans du livre et du film semblent faire abstraction de tout cela pour la bande sonore, le cadre magnifique et l’excellente performance des acteurs.
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6 » La vie mouvementée de A.J. Fikry » (2022)
Score du public : 88% ; Score de la critique : 35%.
Basé sur le roman du même nom de Gabrielle Zevin, The Storied Life of A.J. Fikry suit le personnage principal (Kunal Nayyar), dont la femme est décédée, dont la librairie connaît des difficultés financières et dont le précieux volume de poèmes de Poe a été dérobé. Mais lorsqu’un étrange colis arrive, il a l’occasion de repartir à zéro et de regarder les choses objectivement.
Avec un score assez bas de 35% sur Rotten Tomatoes, The Storied Life of A.J. Fikry est considéré comme un mélange subtil de chagrin et de sentiment qui donne au film un aspect formulé et prévisible. En revanche, les spectateurs pensent que les critiques sont déraisonnables de donner au film un score aussi bas, car il est merveilleusement créé, interprété de manière experte et délivre un message sentimental et émouvant sur la vie.
5 « Le chant des noms » (2019)
Score du public : 90% ; Score de la critique : 39%.
Adapté du roman éponyme de Norman Lebrecht, The Song of Names suit un jeune garçon qui se lie d’amitié avec un violoniste polonais prodige que ses parents ont abandonné à la garde de sa famille. Jusqu’à ce que le musicien disparaisse, les deux garçons sont proches comme des frères. Le jeune homme (Tim Roth) découvre son premier indice sur ce qui est arrivé à son meilleur ami d’enfance quarante ans plus tard.
Tout en apportant un nouvel éclairage sur cette horrible période de l’histoire, le public se rend compte que le film est plus qu’une simple histoire de l’Holocauste, mais un hommage réconfortant aux Juifs tombés au champ d’honneur. En revanche, les critiques ont une idée différente : ils estiment que Le chant des noms est une adaptation cinématographique qui emprunte des séquences aux pages du livre, mais qui n’a pas l’intensité de l’original, et que le film traîne trop en longueur et ne parvient pas à susciter l’émotion voulue.
4 « After Ever Happy » (2022)
Score du public : 92% ; Score de la critique : 0%
Basé sur le roman éponyme d’Anna Todd paru en 2015 et quatrième volet de la série de films After, After Ever Happy se poursuit lorsqu’une révélation choquante sur la famille de Tessa (Josephine Langford) et Hardin (Hero Fiennes-Tiffin) amène les deux à réaliser qu’ils ne sont pas si différents l’un de l’autre et qu’ils ne sont plus ce qu’ils étaient auparavant.
Les critiques ont eu peu à dire sur le film, qui a reçu un score de 0% sur Rotten Tomatoes, mais le public a beaucoup à dire à son sujet. Bien qu’il ait reçu des critiques mitigées de la part du public, la popularité du film parmi les fans est principalement due à ses excellents acteurs principaux et à ses efforts courageux pour produire une romance exotique.
RELIEF :
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3 « Après la collision » (2020)
Score du public : 93% ; Score de la critique : 13%.
Deuxième volet de la série de films After, After We Collided est basé sur le roman éponyme de Todd paru en 2014 et continue de suivre la vie amoureuse de Tessa et Hardin en tant que jeunes adultes après les événements survenus dans 2019 After.
Bien qu’il ait reçu une note un peu plus élevée que sa suite, le film a néanmoins été rejeté par les critiques pour son scénario mal écrit, son jeu d’acteur épouvantable et ses faibles attentes pour son public cible. Pourtant, les spectateurs qui sont intéressés par une romance directe avec des séquences intimes, beaucoup de blasphèmes et des acteurs principaux séduisants, continuent d’apprécier le film.
2 « L’amour rédempteur » (2022)
Score du public : 95% ; Score de la critique : 11%
Basé sur le roman éponyme de Francine Rivers paru en 1991, Redeeming Love est centré sur Angel (Abigail Cowen), une jeune fille qui a été vendue à des fins de prostitution alors qu’elle n’était qu’une enfant. Elle a persévéré dans la colère et le dégoût de soi, mais lorsqu’elle rencontre Michael Hosea (Tom Lewis), elle apprend que l’amour peut guérir toutes les blessures.
Les critiques considèrent Redeeming Love comme un feuilleton bon marché qui passe pour un film religieux, qui délivre un message inapproprié sur la féminité et qui promeut le sexisme. Pourtant, l’alchimie entre les personnages principaux est jugée exceptionnelle par les fans du livre et du film, et le film est une belle histoire qui réchauffe le cœur et qui devrait être regardée souvent.
1 « Where the Crawdads Sing » (2022)
Score du public : 96% ; Score de la critique : 34%.
Basé sur le roman à succès du même nom publié en 2018 par Delia Owens, Where the Crawdads Sing est centré sur Kya (Daisy Edgar-Jones), une jeune fille abandonnée mais résiliente qui grandit dans un marais de Caroline du Nord et devient naturaliste. Elle est alors accusée de meurtre après qu’un jeune homme de la ville a été découvert mort.
On dit que le film n’a pas l’essence intrépide du livre original qui a été un phénomène. En outre, le film ne parvient pas à transmettre de manière adéquate les thèmes du classisme, de la pauvreté, de la survie, de la confiance et de la croissance qui ont fait la renommée du livre. Néanmoins, grâce au mystère du meurtre et au triangle amoureux alambiqué, le film est profondément adoré par le public.
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