Le prochain Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese est l’un des films les plus attendus de 2023. Basé sur le livre non fictionnel du même nom, il explorera une série de meurtres qui ont eu lieu sur des terres appartenant à la nation Osage dans les années 1920. Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro et Jesse Plemons seront à l’affiche, rejoints par Lily Gladstone, John Lithgow et Brendan Fraser.
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La date de sortie n’a pas encore été confirmée, donc le public risque d’avoir encore beaucoup à attendre. En attendant, les fans de Scorsese peuvent se plonger dans certains des films que le réalisateur a recommandés au fil des ans. Il a des goûts éclectiques – ses favoris vont des films de genre aux drames étrangers, mais ont tendance à inclure les thèmes de la religion, de la moralité et de la rédemption.
1 ‘Frankenstein Unbound’ (1990)
Frankenstein Unbound est un film d’horreur de science-fiction réalisé par le roi du schlock Roger Corman, probablement plus connu pour Le Masque de la Mort Rouge. Un scientifique (John Hurt) est aspiré par une faille temporelle et se retrouve en Suisse en 1817. Il y rencontre Victor Frankenstein (Raul Julia) et Mary Shelley (Bridget Fonda), l’auteur du roman original Frankenstein. Au même moment, une femme de la région est jugée pour meurtre, bien que Shelley pense qu’aucun humain n’est responsable…
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Il s’agit d’un film de genre, mais Corman utilise les tropes de l’horreur pour explorer les thèmes de la technologie, du pouvoir et des conséquences de jouer à Dieu, ce qui est tout à fait dans les cordes de Scorsese. Corman a d’ailleurs aidé Scorsese au début de sa carrière, produisant même le projet Boxcar Bertha de Scorsese en 1972.
2 « Free Fire » (2016)
Free Fire est une comédie policière sombre du réalisateur de A Field in England, Ben Wheatley. Brie Larson, Sharlto Copley et Cillian Murphy incarnent des criminels qui se rencontrent dans un entrepôt pour une vente d’armes, mais les choses tournent rapidement mal, menant au chaos, à la trahison et à une fusillade d’une heure.
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Scorsese était un fan de Wheatley depuis des années, à tel point qu’il a signé pour la production exécutive de Free Fire. « D’une certaine manière, [Free Fire is] est un microcosme de l’absurdité de la nature humaine », dit Scorsese. « Vous pouvez mettre de l’humour noir et nous regarder jouer notre nature humaine inepte dans Free Fire. Mais cela a des conséquences. Chaque balle tirée a des conséquences. »
3 ‘Les Montagnes de la Lune’ (1990)
Scorsese a qualifié ce drame réalisé par Bob Rafelson de « belle épopée historique ». Il est basé sur l’histoire vraie de deux explorateurs britanniques, Richard Burton (Patrick Bergin) et John Hanning Speke (Iain Glen), qui se sont lancés dans la quête de la source du Nil. Cependant, une rivalité amère s’est rapidement développée entre eux.
« Rafelson était une figure centrale de l’histoire du cinéma, du cinéma américain surtout, et il était un pont entre deux époques du cinéma hollywoodien », a déclaré Scorsese dans un communiqué après le décès du réalisateur. « Lorsque vous regardez [his films], on peut voir un cinéma ancré dans le langage de l’Hollywood classique mais adapté avec une grande sensibilité à une époque différente. »
4 ‘Gangs of Wasseypur – Part 1’ (2012)
Gangs of Wasseypur – Part 1 est un film policier indien sur des gangs rivaux qui se disputent le contrôle d’une ville minière. Il s’agit d’une histoire épique, qui s’étend des années 1940 au début des années 2000, avec un casting tentaculaire de personnages. Ceci, combiné aux cinq heures que durent les parties 1 et 2 ensemble, en fait l’un des films de gangsters les plus ambitieux de la dernière décennie.
Scorsese était un grand fan du film et a écrit au réalisateur Anurag Kashyap pour le dire. « J’ai beaucoup apprécié Dev D et Gangs Of Wasseypur, je les ai trouvés passionnants et inspirants », disait-il dans sa lettre. Kashyap a été ravi de cette lettre, qu’il a qualifiée de « plus grande récompense à ce jour ».
5 ‘Le jour où un cochon est tombé dans un puits’ (1996)
En 2011, Scorsese a écrit la préface du livre de Kyung Hyun Kim, Virtual Hallyu, sur le succès international du cinéma sud-coréen à partir des années 90. Dans ce chapitre, Scorsese s’extasie devant plusieurs films coréens, dont ce drame mettant en scène quatre personnages dans un petit village.
« Le jour où un cochon est tombé dans le puits, de Hong Sang-soo, était un film faussement modeste, réalisé avec beaucoup d’assurance. La narration était complexe, mais pas d’une manière qui attire l’attention sur elle – ce n’est qu’au fur et à mesure que le film se déroule que l’on comprend sa complexité », écrit Scorsese. « Les décors semblaient banals, les préoccupations des personnages étaient à l’échelle réelle et la focalisation était inconfortablement intime. Le film m’a laissé déstabilisé – qu’est-ce que je venais de voir ? »
6 ‘Cemetery Man’ (1994)
Francesco (Rupert Everett) est le gardien d’un cimetière où les morts sortent régulièrement de leurs tombes. Il a ajouté « tueur de zombies » à sa description de poste et passe beaucoup de temps à se battre contre les revenants. Les choses se compliquent lorsqu’il tombe amoureux d’une veuve (Anna Falchi) dont le mari fait partie des morts-vivants.
Cemetery Man est une comédie-horreur italienne du réalisateur Michele Soavi, qui a commencé sa carrière comme assistant de la légende du giallo Dario Argento. Scorsese a désigné le film comme l’un des meilleurs des années 1990. Le film d’horreur loufoque de Soavi, Stage Fright, vaut également le détour.
7 ‘Poisson vert’ (1997)
Green Fish est le premier long métrage du réalisateur coréen Lee Chang-dong, dont le projet le plus récent était le formidable Burning. Le film suit Mak-dong (Han Suk-kyu), un jeune homme qui retourne dans sa ville natale après avoir servi dans l’armée et qui se retrouve mêlé à la pègre. Le titre du film fait référence à un plat traditionnel coréen préparé à partir d’un type de poisson qui n’est pêché que dans des eaux claires et propres.
« Le malaise et la mélancolie ont pris le devant de la scène dans Poisson vert et Bonbons à la menthe de Lee Chang-dong », écrit Scorsese dans Virtual Hallyu. « Ces films ont été conçus comme des portraits ambitieux de toute une société filtrée à travers l’expérience de quelques personnages, voués à vous donner la texture de la vie, les rêves et les dures réalités froides, les habitudes et les préjugés, les différentes façons de vivre. »
8 ‘The Housemaid’ (1960)
The Housemaid est un film d’horreur domestique sur une femme fatale (Lee Eun-shim) qui est engagée par une famille de la classe moyenne supérieure et sème la discorde dans la maison. Considéré comme un classique du cinéma coréen, le film a longtemps été considéré comme perdu mais a été restauré au début des années 2000. Très influent, il a même inspiré le film Parasite de Bong Joon-ho.
Scorsese l’a qualifié de « troublant ». « Suivre ces films et ces cinéastes au fil des ans m’a montré à quel point le cinéma peut jouer un rôle vital dans la vie d’une culture, peu importe que les films soient considérés comme « difficiles », qu’ils rapportent beaucoup ou peu d’argent, qu’ils trouvent un public plus ou moins large à l’intérieur ou à l’extérieur du pays », dit-il.
9 ‘Jealousy is My Middle Name’ (2002)
Jealousy is My Middle Name est un autre film sud-coréen réalisé par Park Chan-ok. Il suit l’histoire de Lee Weon-san (Park Hae-il), un diplômé de l’université aux manières douces, qui rejoint un magazine littéraire pour se rapprocher de l’éditeur (Moon Sung-keun). Cependant, lorsqu’une romance se développe entre le rédacteur en chef et la petite amie de Lee (Bae Jong-ok), Lee cherche à se venger, et le récit prend des directions inattendues.
Scorsese l’a qualifié de « film extrêmement subtil et émotionnellement complexe ». « Au fur et à mesure que les années passaient, je me suis rendu compte que j’étais lentement absorbé par le cinéma coréen et son développement, et que j’étais de plus en plus absorbé par chaque nouveau film de ces réalisateurs », explique-t-il.
10 ‘Golden Door’ (2006)
Golden Door est un film d’époque sur un fermier sicilien, Salvatore (Vincenzo Amato), et sa famille qui émigrent en Amérique à la recherche d’une vie meilleure. Il s’agit en quelque sorte d’une réponse italienne au film suédois The Emigrants, avec Max von Sydow et Liv Ullman. Au cours du voyage, Salvatore rencontre une mystérieuse Britannique (Charlotte Gainsbourg) qui lui demande de l’épouser, car les immigrantes ne sont pas autorisées à entrer seules aux États-Unis.
Le film est également remarquable pour sa magnifique cinématographie, en grande partie filmée en extérieur. Scorsese l’a présenté au Festival du film de Tribeca 2007 et a filmé une introduction pour sa sortie en DVD. Dans ce clip, il dit avoir trouvé le film personnellement émouvant et qu’il a fait écho à sa propre enfance et à sa famille, dont la plupart sont d’origine sicilienne.
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