L’une des choses les plus importantes dans un scénario bien conçu est l’introduction d’un personnage clé. Lorsqu’ils sont bien réalisés, ces moments cruciaux du film intriguent les spectateurs par le protagoniste/antagoniste du film, laissant une empreinte puissante dans leur esprit et les rendant suffisamment investis pour qu’ils veuillent continuer à regarder.
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Habituellement, la meilleure façon de présenter un nouveau personnage est de donner au public un aperçu de son apparence physique accompagné d’une situation captivante qui reflétera les aspects essentiels de sa personnalité. Si plusieurs films ont réussi à présenter leurs personnages de manière mémorable, voici quelques-uns des meilleurs exemples, du Joker de The Dark Knight (HeathLedger) au Quint de Jaws (Robert Shaw).
Le Joker dans ‘The Dark Knight’ (2008)
Le deuxième volet de la trilogie du Chevalier Noir de Christopher Nolan, très apprécié du public, suit le Batman/Bruce Wayne de Christian Bale dans sa lutte contre une nouvelle menace, le Joker, interprété par l’indéniable et talentueux Heath Ledger. La suite de Batman Begins est extrêmement appréciée par les cinéphiles et constitue l’un des films de super-héros les mieux notés à ce jour, avec un solide score de 9,0 sur IMDb.
Il ne fait aucun doute que l’interprétation du Joker par Ledger est étonnante – après plusieurs années, certains considèrent toujours le Joker de Ledger comme le plus mémorable, et cela est dû en partie à son incroyable introduction dans la franchise. Outre le jeu incroyable des acteurs dans la scène où le Joker apparaît pour la première fois, les spectateurs ont également un aperçu de son apparence physique et de son comportement lorsque l’antagoniste prononce parfaitement l’une de ses répliques les plus populaires, « Ce qui ne vous tue pas vous rend plus étrange », ce qui donne le ton du personnage et de l’histoire qui suit.
Miranda Priestly dans ‘Le Diable s’habille en Prada’ (2006)
Il y a tellement de bonnes choses dans Le Diable s’habille en Prada, et Meryl Streep est certainement l’une d’entre elles. Ce film de nanas suit la journaliste en herbe d’Anne Hathaway, qui navigue dans la vie après avoir décroché un emploi dans un magazine de mode. S’attendant à devenir journaliste ou écrivain, Andy travaille dur pour atteindre ses objectifs mais doit faire face aux exigences de son arrogant patron.
La rédactrice en chef glaciale de Streep est peut-être la partie la plus mémorable du film, et pour une bonne raison. En très peu de temps, les spectateurs ont une idée de la crainte et du respect que suscite Priestly, rien que par la façon dont chaque personnage à l’écran réagit à son entrée – lorsque le personnel se rend compte qu’elle est attendue bientôt, tout le monde se retrouve à nettoyer désespérément tout le bureau et à s’assurer que rien ne la dérange ou ne se trouve sur son chemin.
Don Vito Corleone dans ‘Le Parrain’ (1972)
Le Parrain de Francis Ford Coppola reste aujourd’hui un film très référencé et énorme, et c’est en partie grâce à ses personnages mémorables. Le film de 1972 est le premier volet de la franchise des films policiers et suit le patriarche de la famille, Don Vito Corleone (Marlon Brando), et son jeune fils, Michael (Al Pacino), qui hésite à reprendre l’héritage de son père.
Bien que le chat soit sans doute l’aspect le plus mémorable de la scène, l’ouverture du Parrain est difficilement oubliable grâce à l’une des présentations de personnages les plus emblématiques du cinéma – le travelling sur le visage de Vito et l’absence d’éclairage parviennent parfaitement à capturer l’essence du personnage, et sa première réplique, « Pourquoi n’êtes-vous pas venu me voir d’abord ? », accentue le rôle de Don Vito en tant qu’énorme figure de pouvoir et d’influence.
Hannibal Lecter dans « Le Silence des agneaux » (1991)
Image via Orion Pictures
Réalisé par Jonathan Demme, ce film d’horreur psychologique troublant suit la quête d’une jeune stagiaire du FBI (Jodie Foster) pour découvrir, avec l’aide d’un psychiatre légiste et d’un tueur en série cannibale incarcéré, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), l’identité du tueur en série, Buffalo Bill (Ted Levine), qui écorche ses victimes qu’il kidnappe et assassine.
Il est vrai que Hopkins est un maître dans son domaine, mais il est indéniable que la scène d’introduction de Lecter dans le Silence des agneaux est l’une des mieux conçues. La scène d’interrogatoire intense entre Sterling et Lecter donne aux spectateurs un aperçu de l’esprit du tueur en série sans en dire beaucoup, tout en explorant ses manières particulières et en créant la dynamique de la relation glaçante entre les deux personnages.
Indiana Jones dans ‘Les Aventuriers de l’Arche perdue’ (1981)
Les Aventuriers de l’Arche perdue présente Harrison Ford dans le rôle d’Indiana Jones, un archéologue globe-trotter et expert en sciences occultes qui, au printemps 1936, part en mission pour s’emparer d’un artefact biblique connu sous le nom d’Arche d’Alliance.
Le premier film Indiana Jones est certainement unique, et la franchise reste très populaire même aujourd’hui (un nouveau volet est prévu pour cette année). Pourtant, l’une des meilleures choses à son sujet est la façon dont il parvient à présenter parfaitement Indy à son public. Au cours d’une séquence d’ouverture emblématique – que beaucoup considèrent comme la plus grande de l’histoire du cinéma – le personnage de Ford révèle tout ce que les spectateurs ont besoin de savoir sur lui, à partir du moment où il sort lentement de l’ombre et se fraie un chemin avec assurance dans la jungle.
Capitaine Jack Sparrow dans « Pirates des Caraïbes : La malédiction du Black Pearl » (2003)
Le premier film de la franchise Pirates des Caraïbes, La malédiction du Black Pearl, présente aux spectateurs son univers fantastique et ses personnages captivants. Parmi eux, on trouve bien sûr le capitaine Jack Sparrow (Johnny Depp), un personnage très apprécié des fans de la saga. Le premier film se concentre sur le voyage du pirate avisé pour reconquérir son navire bien-aimé.
Ce qui rend la première scène de Sparrow si remarquable, c’est évidemment la quantité de caractère qu’elle montre sans gâcher tout le plaisir – Sparrow ne dit pas un mot, mais la scène transmet l’intégralité de sa personnalité. Rien qu’en voyant l’entrée du pirate, avec l’incroyable partition de Hans Zimmer en fond sonore, les spectateurs ont un aperçu de la personnalité amusante de Jack, de son attitude confiante et de son sens de la comédie sans effort.
Willy Wonka dans ‘Willy Wonka & ; la chocolaterie’ (1971)
Ce film musical américain légendaire de 1971, réalisé par Mel Stuart, met en vedette Gene Wilder dans le rôle du légendaire Willy Wonka. Il suit un garçon pauvre, au grand cœur et bien intentionné, Charlie (Peter Ostrum), qui tente de gagner l’un des cinq tickets d’or convoités qui lui permettront de visiter la mystérieuse chocolaterie de Willy Wonka.
Indémodable et offrant à tous les membres de la famille une bonne dose d’amusement, Willy Wonka & ; la chocolaterie met en scène un tas de personnages intéressants. Pourtant, Wonka est celui qui se démarque le plus – surtout si l’on considère son introduction iconique, planifiée par Kelly lui-même, qui l’a parfaitement établi en tant que personnage et a pleinement affiché sa personnalité amusante.
Yuki Kashima dans ‘Lady Snowblood’ (1973)
Le drame épique et sanglant Lady Snowblood (Shurayukihime) se concentre sur une jeune femme nommée Yuki Kashima (Meiko Kaji) qui, après la mort de sa famille, est entraînée à se venger de la bande de criminels qui les a brutalisés et assassinés. Ce film de Toshiya Fujita, qui est un merveilleux hit de vengeance avec des tonnes de scènes d’action, a inspiré le film Kill Bill de Tarantino.
L’ouverture de ce film japonais de samouraïs de 1973 contient la meilleure scène du film, car elle présente l’étonnante Yuki, qui est aussi belle que dure. Lors de son entrée en scène, le public peut se faire une idée rapide de sa personnalité déterminée et entêtée, car elle prononce ses répliques avec grâce et élégance malgré la violence de ses actes.
Hans Landa dans ‘Inglorious Basterds’ (2009)
Le grand classique de Tarantino, Inglorious Basterds, se déroule pendant la première année d’occupation de la France par l’Allemagne et se concentre sur le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt), qui met en place une équipe efficace de soldats juifs pour commettre des actes de violence indicibles et mérités contre les nazis. Doté d’un scénario incroyable, ce bijou reste l’un des meilleurs films du cinéaste.
Bien qu’il y ait des tonnes de grands éléments dans ce film audacieux, la performance glaçante de Christopher Waltz reste inégalée. La scène d’introduction d’Hands Landa est pleine de suspense et terrifiante, surtout si l’on considère la manière presque sans effort dont le personnage passe d’une position plutôt accessible à une position ouvertement maléfique.
Quint dans « Les Dents de la Mer » (1975)
Après toutes ces années, Les Dents de la mer reste un film très populaire auprès des cinéphiles de tous âges. Le film raconte l’histoire d’un requin tueur qui sème le chaos sur une communauté de pêcheurs au large de Cape Cod, ce qui amène une équipe composée d’un shérif local, d’un biologiste marin et d’un vieux loup de mer à faire équipe afin d’empêcher d’autres événements désastreux.
La performance impeccable de Robert Shaw se démarque définitivement dans le film, tout comme les deux monologues légendaires que son personnage livre tout au long du film ; l’un d’eux a lieu juste après qu’il ait gratté ses doigts sur le tableau noir pour attirer l’attention des gens. Dans ce qui est considéré comme un moment emblématique de l’histoire du cinéma, Quint domine incontestablement la scène et il est difficile pour les spectateurs de le quitter des yeux.
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