Bollywood est peut-être la plus grande industrie cinématographique en termes d’échelle et de production, mais comme Hollywood a un public plus mondial, elle est, par conséquent, à la pointe de l’industrie. Hollywood est connu pour réaliser les films les mieux produits au monde, mais il semble que nombre de ses films lucratifs aient été inspirés par le cinéma japonais.
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Lorsque nous entendons » remake » ou » adaptation « , nous fixons rapidement un standard plus élevé pour le film. Si certains remakes, comme Midnight Sun ou Godzilla (1998), n’ont pas réussi à satisfaire le public, d’autres, comme Les Sept mercenaires (1960) et Le Cercle (2002), ont fait un travail légèrement meilleur pour être à la hauteur de leurs homologues originaux. Pour le meilleur ou pour le pire, ces films ont reçu le traitement hollywoodien et ont été connus dans le monde entier.
L’Anneau (2002) d’après Ringu (1998)
L’un des films d’horreur les plus connus d’Hollywood, The Ring (2002), est basé sur le film d’horreur japonais Ringu, sorti en 1998. Il est indéniable que le réalisateur américain Gore Verbinski s’est beaucoup inspiré du film japonais original, mais il l’a tout de même fait sien. The Ring (2002) a fait des merveilles au box-office, et le public l’a adoré.
Ringu était sans doute plus effrayant car il s’appuyait sur des subtilités qui donnaient à l’ensemble du film un sentiment d’inquiétude et de malaise. The Ring, quant à lui, s’appuie sur les jumpscares et utilise la magie de l’image de synthèse pour améliorer, par exemple, la scène où Sadako sort en rampant de la télévision. Bien que certains puissent affirmer que la version originale japonaise du film restera toujours la meilleure, The Ring n’a certainement pas déçu et a même recueilli des critiques positives.
Hachi : A Dog’s Tale » (2009) tiré de » Hachiko Monogatari » (1987).
Hachi : A Dog’s Tale (2009) s’inspire du film japonais Hachikō Monogatari (1987) et de l’histoire réelle d’un chien fidèle, Hachiko. Tous les jours, Hachiko retrouvait son maître, Ueno, à la gare de Shibuya à Tokyo, après son trajet quotidien pour le travail. Mais un jour malheureux, Ueno n’est pas rentré chez lui car il est décédé. Hachiko a continué à attendre son maître près de la gare tous les jours pendant dix ans, jusqu’à sa mort en 1935.
Que vous préfériez la version américaine ou japonaise de cette histoire touchante, l’histoire vraie qui se cache derrière les deux films vous fera perdre vos moyens. Lors de votre séjour au Japon, ne manquez pas de rendre visite à la statue dédiée à Hachiko à Shibuya, à Tokyo.
Midnight Sun (2018) d’après A Song to the Sun (2006)
Basé sur le film A Song to the Sun (2006), le remake américain Midnight Sun (2018) porte une prémisse similaire mais une intrigue différente. Il raconte une histoire d’amour entre deux adolescents : une fille qui souffre de Xeroderma Pigmentosum, une maladie qui lui interdit de s’exposer à la lumière directe du soleil, et un garçon qui en vient à l’aimer bien qu’il n’ait appris sa maladie que plus tard.
Cependant, comme beaucoup de remakes, Midnight Sun a été décevant et a reçu des notes médiocres et défavorables. Il n’a pas été à la hauteur de A Song to the Sun, qui a reçu des critiques très favorables.
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‘Last Man Standing’ (1996) et ‘Une poignée de dollars’ (1964) de ‘Yojimbo’ (1961).
Yojimbo est un film de samouraï japonais de 1961 qui suit un ronin errant qui tombe par hasard sur un village et rencontre deux seigneurs du crime qui se disputent le contrôle de celui-ci. Lorsque les deux patrons essaient d’engager le ronin comme garde du corps, il utilise la situation comme levier et entraîne les deux patrons dans une guerre totale. Trois ans après la sortie de Yojimbo, le western spaghetti Une Poignée de Dollars, avec Clint Eastwood, sort dans les salles américaines.
Une Poignée de dollars est devenu un succès au box-office, et tout le monde a adoré le film, à l’exception d’un problème : il s’agissait d’un remake non officiel de Yojimbo. Le réalisateur Sergio Leone n’a jamais donné crédit au film japonais qui l’a inspiré. Pour cette raison, la société de production Toho Co. Ltd. qui a produit Yojimbo, a intenté un procès à Sergio Leone pour avoir réalisé une adaptation sans licence de Yojimbo. D’autre part, Last Man Standing est sorti en 1996 et, contrairement à A Fistful of Dollars, a reconnu qu’il s’agissait d’un remake américain du classique samouraï japonais.
The Grudge (2004) d’après Ju-On : The Grudge (2002)
Tout cinéphile de l’horreur sait que c’est au cinéma japonais que sont réalisés certains des meilleurs films d’horreur. Par exemple, après le succès du remake américain de The Ring, Sony Pictures a décidé de refaire la version américaine de Ju-On : The Grudge (2002) et a engagé le scénariste et réalisateur du film original, Takashi Shimizu, pour le diriger.
Après que The Grudge soit devenu un grand succès aux États-Unis et dans le monde, deux suites, The Grudge 2 et The Grudge 3, ont été immédiatement en préparation et sont finalement sorties.
Eight Below » (2006) extrait de » Antarctica » (1983)
Eight Below (2006), qui met en vedette le regretté Paul Walker, est un remake d’un film japonais des années 1980, Antarctica. L’histoire se déroule en Antarctique et suit trois scientifiques lors de leur expédition au pôle Sud et leur relation avec les chiens de traîneau qu’ils ont dû abandonner en raison des conditions climatiques extrêmes.
Contrairement à de nombreux remakes ratés, Eight Below a suscité des réactions positives et a reçu les mêmes notes que son homologue original. Les versions américaine et japonaise ont également été nominées pour de nombreux prix.
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La franchise cinématographique ‘Godzilla’ depuis ‘Godzilla (ou Gojira)’ (1954)
Après près de 70 ans et 38 films, Godzilla est la franchise cinématographique la plus ancienne de l’histoire. Godzilla est peut-être un succès hollywoodien, mais ses origines proviennent du film original de kaiju d’Ishirō Honda de 1954 du même nom, ou Gojira. L’original japonais utilisait Godzilla pour refléter les bombardements atomiques d’Hiroshima et de Nagasaki et était une métaphore des armes nucléaires.
En tant que franchise cinématographique la plus ancienne et la plus réussie de tous les temps, Godzilla sortira son 39e film en 2024, une suite du film Godzilla vs Kong de 2021.
Star Wars : A New Hope (2007) d’après ‘La Forteresse cachée (1958)
Les films Star Wars sont peut-être l’une des franchises cinématographiques les plus célèbres et les plus populaires de l’histoire. Mais ils ne seraient pas aussi emblématiques qu’ils le sont aujourd’hui sans s’inspirer de La Forteresse cachée d’Akira Kurosawa.
Le principe de La Guerre des étoiles est très similaire à celui de La Forteresse cachée : une histoire de bien contre le mal mettant en scène deux paysans ou droïdes, une princesse qui suscite une rébellion contre un empire maléfique, et des combats entre ennemis jurés. George Lucas n’a pas non plus oublié d’utiliser les transitions que La Forteresse cachée utilisait beaucoup pour passer d’une scène à l’autre.
‘Les Sept mercenaires’ (1960) d’après ‘Les Sept Samouraïs’ (1954)
Comme beaucoup de remakes, Les Sept mercenaires (1960) part du même principe que le film dont il s’inspire, Les Sept Samouraïs (1954). Dans Les Sept Samouraïs, le destin d’un village qui avait désespérément besoin d’être protégé des bandits était confié à un samouraï et six autres, qui venaient à la rescousse de la ville. Ils ont appris aux habitants à se protéger et à se défendre avant qu’une bataille géante ne se déroule entre le village et les bandits.
La seule différence entre Les Sept mercenaires et Les Sept samouraïs est que le film se déroule au Mexique et que les samouraïs sont remplacés par des bandits armés. Un autre remake américain de The Magnificent Seven portant le même titre a été réalisé en 2016, avec Denzel Washington, Chris Pratt et Ethan Hawke.
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‘Pulse’ (2006) from ‘Pulse’ (2001)
Pulse est un autre remake américain d’un film d’horreur japonais du même titre. Le principe des deux films est similaire : les personnes entourant les deux personnages principaux commencent à disparaître et à mourir mystérieusement après avoir trouvé des images inquiétantes sur leurs ordinateurs. Bien que les deux films soient similaires dans leur histoire, ils ne pourraient pas être plus différents dans leur exécution.
Le film japonais original, bien sûr, ne s’appuyait pas sur des images de synthèse et des sauts de puce, mais utilisait plutôt une lente montée de la tension d’une manière plus réaliste et troublante. En revanche, la version américaine insère des jumpscares prévisibles et une quantité inutile de CGI pour que les fantômes aient « l’air effrayants ». Avec une note de 11 % sur Rotten Tomatoes, le remake américain de Pulse était incomparable à son prédécesseur et, comme beaucoup de remakes, n’a pas été à la hauteur.
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