Un scénario est le squelette d’un film. C’est la base de l’histoire sur laquelle le reste du film est construit. Vous n’avez pas besoin d’un excellent scénario pour réaliser un grand film, mais il peut vous donner une longueur d’avance dans le processus de production.

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Il existe d’innombrables films dotés d’excellents scénarios, mais un petit nombre d’entre eux se distinguent par des personnages et des intrigues vraiment brillants. Tous ces films n’ont pas remporté l’Oscar du meilleur scénario original, mais cela ne signifie pas qu’ils ne font pas partie des meilleurs scénarios de tous les temps. Avec Casablanca (dont beaucoup s’accordent à dire qu’il s’agit du scénario le plus proche de la perfection jamais écrit), ils font partie des incontournables du cinéma de tous les temps.

Chinatown (1974)

Le scénario de Robert Towne pour Chinatown est régulièrement considéré comme le meilleur scénario de tous les temps. Il est complexe et associe le ton du film noir classique à une sensibilité moderne pour créer un film qui ressemble à la fois à un hommage au passé et à quelque chose qui ne pouvait sortir que des années 1970.

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Le film s’inspire beaucoup du sous-genre du détective privé du film noir, populaire au début des années 1900. Il suit Jake Gittes, détective privé (Jack Nicholson), qui découvre une conspiration impliquant un meurtre, la richesse et l’approvisionnement en eau de la Californie. Le scénario expose brillamment le mystère d’une manière qui est convaincante et jamais confuse pour le public. Avec une fin que vous n’oublierez jamais et des dialogues ancrés dans l’esprit des cinéphiles du monde entier, Chinatown est véritablement un classique immortel du scénario hollywoodien.

Le Silence des agneaux (1991)

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Le Silence des agneaux est tellement aimé et emblématique que vous ne savez peut-être même pas qu’il est basé sur un roman. C’est grâce à la puissance du scénario de Ted Tally. Même si la version télévisée de Bryan Fuller sur Hannibal fait l’objet d’un véritable culte, cette version reste celle à laquelle la plupart des gens pensent lorsqu’ils pensent à Hannibal Lecter.

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L’originalité du scénario réside dans la manière dont il mêle le parcours personnel de Clarice Starling à travers son traumatisme et sa chasse au tueur connu sous le nom de Buffalo Bill. Tout cela, mélangé à la brillante réalisation de Jonathan Demme et aux incroyables performances de Jodie Foster et Anthony Hopkins, fait de ce film l’un des plus grands thrillers policiers de tous les temps, et l’un des rares films à avoir raflé les Oscars, et tout a commencé avec le scénario.

Parasite (2019)

Une famille est assise par terre et regarde une boîte de pizza en carton dans Parasite.

Parasite de Bong Joon-ho a cimenté sa place dans l’histoire du cinéma comme le film sud-coréen qui a fait voler en éclats les frontières du cinéma international dans l’industrie cinématographique américaine, en devenant le premier film non anglophone à remporter le prix du meilleur film.

Ce qui rend le film si puissamment accessible, ce sont les thèmes universels de son scénario. Il s’agit de la classe sociale et des limites que les gens sont prêts à franchir pour avoir une vie meilleure. Quel que soit l’endroit où vous vivez, il vous est probablement arrivé de voir quelqu’un qui a plus d’argent que vous et de vous demander ce que cela ferait d’être à sa place. C’est ce que raconte Parasite. Alors que la pauvre famille Kim se fraye un chemin dans la vie du riche Parks, la cupidité et la violence se combinent de manière incroyablement divertissante et effrayante.

Fargo (1996)

Fargo

Joel et Ethan Coen sont connus pour leur style unique et apprécié d’écriture Americana. Ils capturent l’expérience culturelle américaine mieux que quiconque. Leur comédie policière de 1996, Fargo, est souvent considérée comme leur chef-d’œuvre.

Le film suit deux protagonistes principaux : Jerry Lundegaard, un homme qui a organisé l’enlèvement de sa propre femme afin d’obtenir une rançon de son beau-père, et Marge, le détective qui doit enquêter lorsque le plan de Jerry tourne mal. Le scénario est hilarant, à la manière des Coen, mais il trouve le moyen de nous attacher aux personnages lorsque l’histoire l’exige. Les Coen ont le don de faire en sorte qu’une comédie soit réaliste, même si elle est absurde, et Fargo est l’un de leurs meilleurs films.

The Royal Tenenbaums (2001)

The-Royal-Tenenbaums

Personne ne fait un film comme Wes Anderson. Ses films sont si spécifiquement conçus qu’il est difficile d’imaginer ce qu’ils seraient sur la page. La puissance de son écriture est sa spécificité. Son humour et son travail sur les personnages ne peuvent sortir que de son esprit. Le meilleur exemple de son style est la comédie The Royal Tenenbaums de 2001, qu’il a coécrite avec Owen Wilson.

Le film suit les différents membres de la famille dysfonctionnelle Tenenbaum alors qu’ils se réunissent pour la première fois depuis longtemps. Ce qui rend le scénario si bon, c’est la façon dont la comédie vient de la perspective dramatique de l’histoire. Ce n’est pas un concept intrinsèquement comique, les personnages vivent des choses très sérieuses, mais grâce à la spécificité des détails utilisés par Anderson et Wilson, on ne peut s’empêcher de trouver de la comédie au cœur du film.

Le Parrain (1972)

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L’adaptation par Francis Ford Coppola du Parrain de Mario Puzo est si bonne qu’une émission de télévision entière (The Offer) a été consacrée au tournage du film. Peu de films ont eu l’impact culturel du Parrain, et encore moins ne l’auront jamais. L’incroyable résonance de l’histoire commence avec le scénario.

Puzo et Coppola ont collaboré au scénario qui suit Michael Corleone alors qu’il est entraîné de nouveau dans le monde sombre de sa famille et de la famille criminelle Corleone. C’est une histoire complexe qui utilise la mafia comme une métaphore de la famille, avec des trahisons, des morts, des loyautés et une intrigue qui tisse un récit qui a résisté à l’épreuve du temps comme une véritable épopée pour une génération de films.

‘Tout sur Eve’ (1950)

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S’il y a une chose que Hollywood aime, ce sont les histoires sur l’industrie du spectacle. Le film All About Eve de Joseph L. Mankiewicz est l’un des plus appréciés, car c’est une histoire qui sera toujours d’actualité. Au fil du temps, une génération d’acteurs et de créateurs doit céder la place à la suivante, qu’elle le veuille ou non.

L’histoire de All About Eve suit Margo, une actrice emblématique de Broadway qui a l’impression d’être dépassée quand Eve, une jeune ingénue, commence à lui voler la vedette dans sa vie personnelle et professionnelle. C’est une histoire sur la jalousie et la nature impitoyable d’être un artiste dans l’industrie du divertissement. Avec des dialogues pleins d’esprit et une intrigue qui vous tiendra en haleine, All About Eve est un véritable classique d’Hollywood.

Pulp Fiction (1994)

Vincent et Jules visant des fusils dans Pulp Fiction

Quentin Tarantino est souvent salué comme l’un des plus grands scénaristes de tous les temps. Ses scénarios élégants et audacieux ont influencé toute une génération de cinéphiles qui ont porté leurs inspirations sur leurs manches et traduit leur amour des films de série B en art cinématographique. Parmi une carrière de scénarios incroyables, Pulp Fiction est considéré comme son chef-d’œuvre.

L’un des films les plus emblématiques des années 1990, Pulp Fiction a époustouflé le public par sa narration qui place volontairement les scènes hors de l’ordre chronologique pour un effet artistique. Le film suit diverses personnes dont les vies s’entremêlent de manière dangereuse et hardboiled. Les dialogues de Tarantino sont acérés et donnent le ton parfait au film, ce qui donne tout son sens au nom Pulp Fiction.

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

Un couple allongé dans un lit

Parfois, la meilleure façon de transmettre quelque chose de réel et d’humain, c’est de le déguiser en quelque chose de fictif et d’absurde. C’est ce que fait Eternal Sunshine Of The Spotless Mind avec un effet spectaculaire. Le scénariste Charlie Kaufman est l’un des meilleurs pour créer un scénario fou qui, d’une manière ou d’une autre, vous fait ressentir des émotions plus fortes que la plupart des drames directs.

Dans Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, Joel (Jim Carrey) subit une procédure médicale radicale pour effacer sa mémoire de Clémentine (Kate Winslet), son ex-petite amie, après avoir appris qu’elle avait subi la même procédure. Au cours du processus, Joel voit tous les moments heureux de leur relation s’effacer, et il commence à regretter d’avoir effacé sa mémoire. C’est un scénario magnifique sur le fait de prendre le bon côté des choses et sur l’importance douce-amère d’être triste.

‘Citizen Kane’ (1941)

Citizen-Kane

Citizen Kane a longtemps été considéré comme le plus grand film jamais réalisé. Cela est dû en partie à la réalisation révolutionnaire et à la performance de l’icône cinématographique Orson Welles, mais une grande partie du succès du film est due au scénario de Herman J. Mankiewicz, qui a été révisé et travaillé par Welles. Peu de films ont fait l’objet d’un film sur la façon dont ils ont été écrits, mais Citizen Kane est l’un d’entre eux avec le film Netflix de 2021 de David Fincher, Mank.

Mankiewicz a pris beaucoup de risques avec ce scénario, élaborant une critique assez directe et brutale du magnat des médias de la vie réelle, William Randolph Hearst. Hearst était si offensé qu’il a essayé de faire taire le marketing de Citizen Kane par le biais de son empire médiatique. Même en dehors des implications du monde réel, le scénario est révolutionnaire, grâce à son dispositif de cadrage unique et à sa décision audacieuse de se concentrer sur la vie d’un protagoniste moralement ambigu. Il est célèbre que Citizen Kane n’ait remporté qu’un seul Oscar, pour son incroyable scénario.

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