Les films de tous genres peuvent être dérangeants. La plupart des gens associent ces sensations gênantes et intenses de malaise et de détresse aux films d’horreur, mais ce malaise ne vient pas toujours du fait qu’un tueur poursuit sa victime ou qu’un monstre mâche sa proie.
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En effet, si Hollywood a appris quelque chose au public, c’est que n’importe quel genre peut devenir un exercice de répulsion. Des drames intenses aux comédies subversives en passant par les films d’horreur terrifiants, ces films vous donneront envie de vomir après les avoir regardés, que ce soit à cause de leurs images saisissantes, de leurs thèmes dérangeants ou d’une combinaison de tous ces facteurs répugnants.
1 « L’homme mord le chien » (1992)
Certains des meilleurs mockumentaires de tous les temps sont des films perspicaces et divertissants qui révèlent de nouvelles facettes de sujets bien connus. Et puis il y a ces films, comme L’homme qui mord le chien, qui étonnent par leur audace. Le film suit une équipe de tournage qui documente un tueur en série et finit par s’en rendre complice.
Bien qu’un peu à côté de la plaque avec sa représentation de la fascination de l’humanité pour le morbide et la répréhension morale, Man Bites Dog est une expérience cinématographique digne d’intérêt pour ceux qui peuvent supporter sa perversion. Un défi choquant à la bienséance, le film est sans compromis dans sa représentation de l’obscène et un must pour les amateurs de sensations fortes au cinéma qui cherchent à sortir de leur zone de confort.
2 « Dogtooth » (2009)
Yorgos Lanthimos s’est fait connaître au niveau international avec son drame psychologique Dogtooth en 2009. L’intrigue est centrée sur une famille vivant dans une propriété clôturée sans contact avec le monde extérieur. Au fur et à mesure que les tensions émotionnelles et sexuelles augmentent, la dynamique de la famille est mise à l’épreuve.
Comme beaucoup de films de Lanthimos, Dogtooth est implacable et sans pitié. Le film s’attache autant à dépeindre la perversion humaine qu’à la déconstruire, ce qui donne une image dérangeante qui reste perspicace grâce à sa volonté de remettre en question les conventions. Si seulement plus de gens pouvaient s’asseoir devant ce film.
3 « Le Mille-pattes humain » (2009)
Sans doute l’un des films les plus grotesques de tous les temps, Le mille-pattes humain est un exercice de mauvais goût et de répulsion qui dépasse les limites. L’histoire est celle d’un scientifique allemand dérangé qui crée le « mille-pattes humain » en reliant chirurgicalement trois victimes sans méfiance, de la bouche à l’anus.
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Il peut être difficile pour la plupart des spectateurs de trouver une quelconque valeur à The Human Centipede. En effet, le film est tellement pervers que tout ce qu’il tente d’exprimer tombe à plat et sonne creux. Les fans de l’extrême voudront peut-être endurer ce film comme le défi malade qu’il est, mais les spectateurs ordinaires le fuiront certainement aussi loin qu’il est humainement possible de le faire.
4 « Antichrist » (2009)
Image via Nordisk Film Distribution
Le provocateur danois Lars von Trier est tristement célèbre pour ses représentations extrêmes de thèmes récurrents tels que la pitié, l’endurance, la sexualité et la santé mentale. Le film d’horreur Antichrist, sorti en 2009, aborde ces thèmes à profusion, les utilisant pour raconter l’histoire d’un couple en deuil dont la relation se détériore à mesure qu’elle sombre dans le chaos et la violence.
Le travail puissant de la sous-estimée Charlotte Gainsbourg contribue à élever Antichrist, en faisant passer les idées les plus éthérées de von Trier. Antichrist, c’est von Trier qui secoue son public jusqu’à la nausée, utilisant deux acteurs incroyablement talentueux pour raconter une histoire déviante et polarisante que seuls les plus forts supporteront.
5 « Pink Flamingos » (1972)
Image via New Line Cinema
John Waters, l’arbitre du mauvais goût, a réalisé ce qui est sans doute son chef-d’œuvre avec Pink Flamingos en 1972. La grande et regrettée Divine y incarne une version fictive d’elle-même, une criminelle notoire fière d’être la « personne la plus sale du monde ». Sa vie est perturbée par un couple de criminels tout aussi dépravés qui cherchent à s’approprier son titre.
Bien que largement adopté par la communauté LGBTQ+ et le circuit underground, il est indéniable que Pink Flamingos est un film choquant pour le grand public. Plusieurs scènes, dont celle où un poulet vivant est écrasé et la fameuse séquence finale où Divine mange des excréments de chien, sont plus que suffisantes pour donner la nausée à n’importe quel spectateur occasionnel.
6 « Salò, ou les 120 jours de Sodome » (1975)
Le marquis de Sade était peut-être le personnage le plus controversé de son époque, et son œuvre continue de faire scandale, même aujourd’hui. En 1975, l’influent multi-hypnoticien italien Pier Paolo Pasolini a réalisé une adaptation libre du roman inachevé de Sade, Les 120 journées de Sodome. Le film suit quatre nobles italiens corrompus qui kidnappent 18 adolescents et les soumettent à diverses formes de torture psychologique, émotionnelle et sexuelle.
Salò, ou les 120 jours de Sodome, est un film conçu exclusivement pour choquer et interpeller. D’une violence excessive et d’une cruauté implacable, Salò est obscène et dérangeant. Il revendique fièrement ses connotations sociopolitiques tout en ajoutant des couches au texte original de Sade. Et pourtant, l’intelligence dont il pourrait se targuer se cache sous une imagerie si répréhensible et répugnante qu’il est difficile de lui accorder une quelconque reconnaissance.
7 « Ichi the Killer » (2001)
Image via Media Blasters
Il y a des comédies noires, et puis il y a l’horrible Ichi the Killer de Takashi Miike. Adaptation de la série de mangas du même nom, le film est centré sur le personnage principal, un tueur de yakuzas sadomasochiste qui traque les membres et les chefs de gangs rivaux tout en étant poursuivi par un homme de main tout aussi dérangé.
Violent et doté d’un humour macabre, le film est brutal dans ses représentations de la violence et de la cruauté. Ichi est un festival de gore sans complexe ; cependant, sa représentation de la barbarie ne tombe jamais dans l’incroyable, conservant une approche remarquablement réaliste qui rendra le film confortable pour beaucoup.
8 « Requiem for a Dream » (2000)
C’est à Darren Aronofsky qu’il revient de livrer une vision prestigieuse mais dérangeante de la toxicomanie. Avec les lauréats des Oscars Ellen Burstyn, Jared Leto et Jennifer Connelly, ainsi que le sous-estimé Marlon Wayans, Requiem for a Dream suit quatre personnes dont la vie déraille à cause de l’addiction.
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Visuellement saisissant et intense à l’extrême, Requiem for a Dream est du pur Aronofsky. Le film est peut-être le plus grand public et le plus « gérable » du genre, mais il n’en demeure pas moins une expérience traumatisante et très touchante que la plupart des gens ne voudront voir qu’une seule fois.
9 « Funny Games » (1997)
Image Via Concorde-Castle Rock/Turner
Funny Games, le chef-d’œuvre d’horreur dérangeant du célèbre réalisateur autrichien Michael Haneke, pourrait être trop dur à supporter pour certains. L’intrigue est centrée sur une famille en vacances dont le séjour idyllique est perturbé par l’arrivée soudaine de deux jeunes hommes charmants et sadiques qui les torturent psychologiquement et physiquement.
Funny Games repousse les limites de ce que le public attend d’un film d’horreur. Chaque fois que les choses semblent s’améliorer pour les protagonistes, Haneke les nie et réécrit les règles du genre. Funny Games est une critique de la violence et de l’obsession de la société à son égard, avec une intrigue si macabre et glaçante que plus d’un aura du mal à la terminer. La torture émotionnelle est trop forte et bien plus touchante que n’importe quelle scène gore d’un film d’horreur de moindre importance.
10 « A Serbian Film » (2010)
A Serbian Film est-il le film le plus dérangeant, le plus violent et le plus répréhensible de tous les temps ? Peut-être. L’intrigue est centrée sur un acteur pornographique en difficulté qui accepte de participer à ce qu’il croit être un film d’art, mais qui s’avère être un snuff picture aux thèmes dérangeants.
Les films d’exploitation sont bien connus pour leur imagerie choquante et leurs sujets dérangeants. Cependant, A Serbian Film regarde ces films dans le rétroviseur. Ce film n’exige pas un estomac solide, mais un système digestif en fer capable de résister à sa collection ininterrompue de gore et de dépravation. Si certains peuvent trouver de la valeur dans sa critique peu subtile du « politiquement correct », d’autres risquent d’être marqués à vie par son imagerie perverse et sa faillite morale.
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