La « magie du cinéma » est souvent une expression lancée lorsqu’il n’y a pas de meilleure façon de décrire l’éclat d’un film. Mais qu’est-ce que cette magie et comment les réalisateurs y parviennent-ils ? Question d’opinion évidente à bien des égards, certains films enthousiasment des spectateurs de tous horizons grâce à des images impeccables ou à des performances déchirantes.

Ces films ont un petit quelque chose en plus, qu’il s’agisse de prouesses techniques révolutionnaires ou de conceptions de production extrêmement imaginatives. Ils ne sont pas les premiers à utiliser ou à « créer » ces méthodes cinématographiques, mais ils ont certainement exploité le concept et attiré l’attention du public.

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Spider-Man : Into the Spider-Verse’ (2018)

Récompensé par l’Oscar du meilleur film d’animation, Spider-Man : Into the Spider-Verse a fait grimper la barre de l’animation. Après avoir endossé le rôle de Spider-Man dans son univers, Miles Morales (interprété par Shameik Moore) est confronté à une menace qui vise non seulement sa réalité, mais aussi toutes les réalités. Les personnages de Spider-Man de cinq autres dimensions se joignent à lui pour sauver l’univers.

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Ce film de super-héros est un magnifique mélange de styles d’animation qui montre à quel point ce style de réalisation a évolué au cours du siècle dernier. Sa suite très attendue, qui sortira en 2023, promet de continuer sur la lancée de Into the Spider-Verse.

Doctor Strange (2016)

Tilda Swinton dans le rôle de l'Ancien face à Kaecilius dans le film Doctor Strange.

Doctor Strange est un excellent exemple d’effets visuels époustouflants. À la suite d’un accident de voiture qui lui a détruit les mains, le docteur Stephen Strange se tourne vers les arts mystiques dans le cadre d’un voyage de guérison du corps et de l’esprit. Avec Benedict Cumberbatch, ce film Marvel a émerveillé les spectateurs depuis leur siège.

Les artistes des effets spéciaux ont donné vie à différentes dimensions de l’univers, la dimension du miroir trompant l’œil non seulement des personnages, mais aussi du public. Doctor Strange a été nommé pour l’Oscar des meilleurs effets visuels, mais il a été battu par Le Livre de la jungle.

Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance) (2014)

Birdman volant derrière Riggan alors qu'il marche dans la rue dans Birdman.

Le film Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance), qui raconte l’histoire d’un acteur de super-héros qui tente de relancer sa carrière sur la scène théâtrale, a enthousiasmé les cinéphiles du monde entier. Grâce à la beauté de la photographie d’Emmanuel Lubezki, on a l’impression que tout le film n’est qu’une longue prise. Le mélange entre les prises est transparent et extrêmement difficile à repérer.

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Birdman a remporté quatre de ses neuf nominations aux Oscars : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario original et Meilleure photographie. Pour les fanatiques de technique cinématographique présents dans le public, ce film est vraiment l’un des meilleurs qui soient.

Black Panther (2018)

Black Panther Michael B. Jordan dans le rôle de Killmonger et Chadwick Boseman dans celui de T'ChallaImage via Marvel

L’héritage que ce film a établi et qu’il laissera aux générations futures n’est égalé par aucun de ses frères et sœurs super-héros. Le roi T’Challa (Chadwick Boseman) est l’héritier légitime de l’empire du Wakanda, mais il découvre rapidement que son siège sur le trône est contesté par un fantôme du passé de son pays. Black Panther a consolidé son empreinte dans le cœur des fans fidèles de Marvel et des Oscars en brisant les frontières avec ses nominations et ses victoires.

La production et la conception des costumes sont des éléments incontournables de ce film. Le brio de ces départements a été déterminant dans la création d’une vision épique et globale du Wakanda et de son peuple. Black Panther a remporté trois des sept nominations aux Oscars.

Unsane (2018)

Unsane

L’évolution de la qualité des caméras des téléphones portables a permis de filmer ce thriller psychologique unique sur un iPhone 7 Plus. Claire Foy incarne Sawyer Valentini, qui, par accident, est internée d’office dans un établissement psychiatrique. Alors que son séjour s’éternise et que toutes ses tentatives d’évasion sont réduites à néant, elle s’efforce de distinguer ce qui est réel de ce qui ne l’est pas.

Réalisé par Steven Soderberg, Unsane est l’un de ces films où le spectateur est aussi stressé que son protagoniste. Le fait d’avoir tourné l’intégralité du film sur un iPhone renforce l’impression de claustrophobie et d’enfermement ressentie par Sawyer.

Mad Max : Fury Road (2015)

Un War Boy saute de voiture en voiture dans Mad Max : Fury Road

« Ce n’est pas possible que ce soit réel ». Tout est possible aux yeux du réalisateur George Miller et du coordinateur des cascades Guy Norris. Réimaginant sa propre franchise, Miller a porté à l’écran Mad Max : Fury Road, un récit de rébellion dans lequel un groupe de femmes accompagnées d’un vagabond nommé Max (Tom Hardy) tentent d’échapper à leur chef tyrannique à travers une terre désolée post-apocalyptique.

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Les fameuses scènes de chat à poteau ont été réalisées par de véritables cascadeurs, et non par des images de synthèse. Tout le travail effectué sur les cascades, la conception de la production, les scènes de poursuite et la quasi-totalité du film a valu à Mad Max : Fury Road six de ses dix nominations aux Oscars. Miller, Norris et leur équipe ont porté le genre de l’action à un autre niveau.

Inception (2010)

inception-joseph-gordon-levittImage via Warner Bros.

Qu’il s’agisse de l’image, du son ou de la narration, la prouesse technique du film Inception de Christopher Nolan est indéniable. Après avoir fait carrière grâce à ses compétences, Cobb (Leonardo DiCaprio), dont l’esprit est au bord de l’éclatement, utilise une technologie de partage des rêves pour faire germer une idée dans l’esprit d’un PDG.

Comme toujours avec un film dirigé par Nolan, il y a non seulement des rebondissements, mais aussi des effets pratiques fantastiques et des décors élaborés. Ce drame de science-fiction a obtenu quatre des huit nominations aux Oscars, toutes des récompenses techniques : Meilleure cinématographie, Meilleur montage sonore, Meilleur mixage sonore et Meilleurs effets visuels.

Furious 7 (2015)

Paul Walker CGI dans un adieu émouvant dans Furious 7Image via Universal Pictures

Il n’y a pas d’autre façon de décrire l’hommage d’adieu dans Furious 7 que de la pure magie cinématographique. Après la mort soudaine de la star Paul Walker, Universal s’est demandé comment rendre justice à Bryan O’Conner alors que de nombreuses scènes n’avaient pas encore été tournées ou laissées inachevées.

Les frères de Paul, Caleb et Cody Walker, ont fait office de doublures et les équipes chargées des effets spéciaux ont utilisé la magie des images de synthèse pour créer le visage de Paul sur les leurs. Ce n’est pas la première fois que cette technologie est utilisée pour des acteurs décédés. Le dernier hommage de Furious 7, lorsque Brian et Dom (Vin Diesel) partent en voiture, a permis aux spectateurs fidèles de la franchise de tourner la page.

Kubo et les deux cordes (2016)

Kubo, le scarabée et le singe dans Kubo et les deux cordes

Kubo and the Two Strings, l’un des meilleurs films dont on puisse voir les coulisses, a rappelé au public de l’animation le soin technique qui va de pair avec la réalisation de films en stop-motion. Dans sa quête pour vaincre un esprit du passé, Kubo (interprété par Art Parkinson) se bat pour sauver sa famille et découvrir le mystère de la mort de son père.

Les réalisateurs se sont appuyés presque entièrement sur l’animation en stop-motion pour donner vie au film, n’utilisant les images de synthèse que pour les séquences d’eau. Dans un monde saturé par l’animation standard et ses suites, Kubo et les deux cordes s’est distingué auprès du public, obtenant même deux nominations aux Oscars pour le meilleur film d’animation et les meilleurs effets visuels.

Blade Runner 2049 (2017)

K (Ryan Gosling) debout sous un hologramme de Joi (Ana de Armas) dans 'Blade Runner 2049' (2017)Image via Warner Bros.

Les premiers films de science-fiction sont souvent critiqués avec affection pour leurs théories sur la technologie futuriste. C’est loin d’être le cas dans cette suite du film emblématique de 1982. Dans un Los Angeles futuriste et technologique, Blade Runner K (Ryan Gosling) part à la recherche d’un Blade Runner disparu avant que sa récente découverte ne plonge les derniers pans de la société dans le chaos.

De la vision époustouflante du futur au réalisme de l’IA de Joi (Ana de Armas), Blade Runner 2049 a suivi les traces de son prédécesseur en tant que film de science-fiction de référence. La suite a remporté deux des cinq nominations aux Oscars pour la meilleure cinématographie et les meilleurs effets visuels.

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