10 films qui prouvent que les années 2000 ont été un âge d’or pour les comédies musicales

Les comédies musicales existent depuis l’âge d’or d’Hollywood. Le genre est vibrant et invitant, la définition même du cinéma d’évasion, permettant au public de tout laisser tomber et de s’immerger totalement dans les routines de chant et de danse à l’écran. Plus que tout autre genre, la comédie musicale est un triomphe, une célébration entièrement détachée de la réalité.

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L’âge d’or du cinéma a donné au public de nombreuses comédies musicales intemporelles et bien-aimées avant que le genre n’entre dans une période sombre de plusieurs décennies. Cependant, il a repris vie dans les années 2000, avec de nombreux films qui ont mené la charge. En fait, les années 2000 pourraient bien être la meilleure décennie pour les comédies musicales, et ces films incroyables et acclamés le prouvent.

1 « Nine » (2009)

Nine de Rob Marshall est-il parfait ? Pas du tout. Le film met en scène un ensemble dirigé par Daniel Day-Lewis, comprenant Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Sofia Loren, Kate Hudson et Nicole Kidman, et raconte l’histoire d’un cinéaste égocentrique qui se bat pour terminer son prochain film.

Nine est une adaptation erratique, superficielle et malavisée d’une pièce de théâtre bien-aimée. Cependant, le film est sauvé par l’éclat total de son casting féminin ; chaque actrice livre une performance spectaculaire, tirant le meilleur parti de ses numéros musicaux et remplissant le rôle d’une comédie musicale qui est d’émerveiller, d’inspirer et de séduire. Hudson, Cruz et surtout Cotillard se distinguent clairement, même si Day-Lewis donne une performance rarement déplacée.

2 « High School Musical » (2006)

Image via Disney

Il est rare, presque inédit, qu’un film original de Disney Channel devienne un phénomène culturel. C’est pourtant ce qu’a réussi High School Musical en 2006. Le film, qui raconte l’histoire d’un duo improbable de chanteurs qui tentent de participer à la prochaine comédie musicale de leur école, a battu des records et s’est imposé dans le lexique de la culture pop.

High School Musical a été incontournable dans la seconde moitié des années 2000. Le film a fait sensation et a donné naissance à une franchise massive qui perdure encore aujourd’hui. Il a revitalisé la comédie musicale pour adolescents, devenant sans doute le plus grand succès du genre depuis Grease. HSM ne figure pas seulement parmi les meilleurs films originaux de Disney Channel de tous les temps, mais c’est aussi un événement déterminant pour la génération du millénaire.

3 « Hedwig And The Angry Inch » (2001)

Les comédies musicales subversives n’obtiennent peut-être pas le même succès auprès du grand public que les autres productions du genre, mais elles font plus pour lui que beaucoup d’autres exemples plus viables commercialement. C’est le cas de l’audacieuse adaptation de Hedwig and the Angry Inch, réalisée par John Cameron Mitchell en 2001. Le film est centré sur Hedwig Robinson, un chanteur homosexuel d’Allemagne de l’Est qui poursuit son ex-amant voleur tout en faisant face à ses problèmes d’identité.

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Sauvagement originale et tout simplement révolutionnaire, Hedwig est un triomphe pour la représentation des personnes LGBTQ+. Le film est une exploration émotionnelle poignante de l’identité, avec une bande-son de rêve accompagnée par la performance de Mitchell, qui est un véritable tour de force. Digne successeur des séances de minuit de Rocky Horror, Hedwig est un classique culte et un chef-d’œuvre musical moderne.

4 « Sweeney Todd : The Demon Barber Of Fleet Street » (2007)

Tim Burton a connu le succès en fin de carrière avec Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street (2007). Basé sur le spectacle gothique emblématique de Stephen Sondheim, le film raconte l’histoire de Sweeney Todd, un barbier récemment libéré de prison, qui retourne à Londres pour se venger de l’homme qui a causé sa perte. Associé à une veuve pâtissière tout aussi dérangée, Todd fait des ravages, une gorge à la fois.

Il est rare qu’un matériau de base et un metteur en scène s’accordent aussi bien. Burton et Sweeney Todd sont un mariage d’enfer, les visuels saisissants du réalisateur se sentant à l’aise dans cette histoire meurtrière et impitoyable. Avec des performances puissantes et la musique unique de Sondheim, Sweeney Todd est parfait pour ceux qui recherchent une comédie musicale avec un peu plus de mordant.

5 « Mamma Mia » (2008)

Meryl Streep, trois fois oscarisée, et Amanda Seyfried, nominée aux Oscars, jouent dans Mamma Mia ! Basé sur le spectacle du même nom, le film utilise la musique intemporelle d’ABBA pour raconter l’histoire d’une jeune mariée qui invite les anciens amants de sa mère à son mariage, dans l’espoir de découvrir son père biologique.

Mamma Mia ! comporte de nombreux numéros à grand spectacle et une paire d’acteurs principaux délicieux. Le film a fait de Seyfried une star et de Streep la comédienne la plus charmante et la plus polyvalente de sa génération, une actrice aux capacités titanesques qui refuse de ralentir, et le public s’en porte d’autant mieux. Ajoutez à cela la musique contagieuse et réconfortante d’ABBA, et Mamma Mia ! devient un plaisir coupable auquel peu de gens peuvent résister.

6 « Dreamgirls » (2006)

Jamie Foxx, Beyoncé et Jennifer Hudson – qui fait ses débuts dans un film oscarisé – sont les vedettes du film Dreamgirls de Bill Condon. Basé sur le célèbre spectacle, le film raconte l’ascension d’un groupe noir exclusivement féminin, les Dreams, pendant l’âge d’or du Motown Sound.

Dreamgirls est une merveilleuse vitrine pour Knowles et surtout pour Hudson, qui incarne avec brio la talentueuse Effie White. Avec Hudson chantant le classique « And I Am Telling You I’m Not Going » et Knowles prêtant sa voix à plusieurs chansons originales, dont la désormais iconique « Listen », Dreamgirls est la comédie musicale parfaite pour célébrer la soul et l’influente culture noire des années 1960.

7 « Moulin Rouge » (2001)

La romance maximaliste Moulin Rouge ! de Baz Luhrmann a revitalisé le genre, donnant le coup d’envoi d’un nouvel âge d’or pour la comédie musicale. Ewan McGregor et Nicole Kidman interprètent deux amoureux croisés dans le Paris du début du siècle, qui trouvent l’amour dans le cadre du légendaire Moulin Rouge.

Une comédie musicale de type jukebox qui prend de l’ampleur à chaque tournant, Moulin Rouge ! est le film qui a changé le destin de la comédie musicale. Ce film a remis le genre à la mode, a été acclamé par la critique et a remporté le jackpot au box-office. Moulin Rouge ! a prouvé que les comédies musicales pouvaient être sexy, audacieuses et d’actualité, faisant de ses acteurs des stars et consacrant Luhrmann comme le preneur de risque d’Hollywood.

8 « Hairspray » (2007)

Peu de films des années 2000 ont eu une distribution aussi mémorable et éclectique que Hairspray en 2007. John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Amanda Bynes, James Marsden et Queen Latifah sont les vedettes de ce film qui raconte l’histoire d’une jeune fille de forte corpulence qui devient une sensation du jour au lendemain lors d’un spectacle de danse à la télévision locale. Sa nature fougueuse et son talent pour la danse font d’elle une alliée involontaire dans la lutte pour l’intégration raciale dans le Baltimore des années 1960.

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Hairspray est le genre de film qui fait danser le public sur un rythme contagieux. Les airs entraînants et les performances irrévérencieuses de ses interprètes de premier plan font de ce film un irrésistible voyage dans les swinging 60s. Et si ses messages sociaux peuvent être un peu brutaux, ses intentions bienveillantes et son charme compensent largement ses défauts.

9 « Enchanted » (2007)

Amy Adams est devenue une superstar avec Enchanted en 2007. Le film raconte l’histoire de Giselle, la future princesse du pays animé d’Andalousie, qui est envoyée par sa méchante belle-mère dans le New York d’aujourd’hui, un endroit où il n’y a pas d’histoires heureuses pour toujours.

Enchanted est une comédie musicale charmante, réconfortante et attachante, rehaussée par l’interprétation de l’innocente Giselle par Adams. Les chansons d’Alan Menken et de Stephen Schwartz sont spectaculaires, capturant la magie qui a fait des films de la Renaissance de Disney des classiques modernes, et le ton du film rappelle une époque où il était plus facile de croire aux contes de fées.

10 « Chicago » (2002)

Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones et Richard Gere jouent dans Chicago, le film de Rob Marshall récompensé par un Oscar. Basé sur la célèbre comédie musicale, le film est centré sur Roxie Hart et Velma Kelly, deux meurtrières qui utilisent leur infamie à leur avantage dans le paysage moralement douteux et changeant du Chicago des années 1920.

Exhubérant, éblouissant et sexy, Chicago est une satire méchamment délicieuse de la célébrité et de l’obsession de la société à son égard. Il traite des crimes que les gens sont prêts à accepter tant qu’il y a quelqu’un à soutenir derrière eux et des sacrifices nécessaires pour atteindre le sommet. Par-dessus tout, Chicago parle de nouveaux départs, de secondes chances et de l’indéniable vérité selon laquelle les épreuves ont meilleur goût lorsqu’elles sont accompagnées d’un air jazzy.

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