Le prochain film d’horreur surréaliste d’Ari Aster, Beau is Afraid, avec Joaquin Phoenix, est déjà l’un des films les plus attendus de l’année. Il est probable qu’il poursuivra la série ininterrompue d’œuvres formidables d’Aster. Son premier long métrage, Hereditary, qui associe horreur à combustion lente et drame familial, a fait de lui un talent à suivre. Il a poursuivi sur cette lancée avec son deuxième projet, le film d’horreur folklorique et ensoleillé Midsommar, avec Florence Pugh en vedette. Son style distinctif, ses images horrifiantes et ses personnages réalistes le placent au premier rang des réalisateurs d’horreur contemporains.

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Au fil des ans, Aster s’est extasié sur des dizaines de films et leur influence sur lui. Certains de ses préférés sont des films d’horreur brutaux, comme on peut s’y attendre, mais il est aussi un fan des comédies romantiques, des films expérimentaux et du fantastique. Ses recommandations ne manqueront pas d’inclure quelques joyaux que ses fans pourront apprécier.

1 « Une question de vie ou de mort » (1946)

Une question de vie ou de mort est un film fantastique réalisé par Michael Powell et Emeric Pressburger. Il raconte l’histoire d’un pilote britannique (David Niven), qui survit à un accident d’avion pendant la Seconde Guerre mondiale. Il tombe amoureux d’une femme (Kim Hunter) qu’il rencontre au sol, mais se retrouve bientôt à devoir se battre pour sa vie devant un tribunal magique.

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Aster est un grand admirateur de toute la filmographie de Powell et Pressburger, en particulier de leur utilisation des lieux et des décors. Aster a déclaré qu’il s’inspire de leur travail pour réaliser ses films et qu’ils l’ont aidé à tomber amoureux des décors.

2 ‘Dans la bouche de la folie’ (1994)

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In the Mouth of Madness est un film d’horreur réalisé par John Carpenter. Un enquêteur d’assurance (Sam Neill) est envoyé pour enquêter sur la disparition d’un romancier d’horreur (Jürgen Prochnow). Au cours de ce processus, il se retrouve mêlé à une conspiration beaucoup plus vaste impliquant le surnaturel.

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Bien que loin d’être la meilleure œuvre de Carpenter, le film est remarquable pour la façon dont il s’inspire de l’œuvre de H.P. Lovecraft. Les monstres conçus par Industrial Light &amp ; Magic sont également de premier ordre. Aster a un jour cité Dans la gueule de la folie comme l’un des films qui l’ont le plus influencé, aux côtés de La Chose, Rosemary’s Baby, Une journée d’été plus radieuse et Le Professeur de piano.

3 « Les Contes d’Hoffmann » (1951)

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Les Contes d’Hoffmann est un autre film fantastique des réalisateurs Powell et Pressburger. Le poète Hoffmann (Robert Rounseville) réfléchit à sa vie, notamment à ses relations avec trois femmes. Il s’agit d’une œuvre de réalisme magique, mêlant le drame à des éléments fantastiques et à des images vives.

Le film a été réalisé en technicolor à trois bandes, une technique de film en couleur populaire entre les années 1930 et 1950. Elle a eu une influence majeure sur l’esthétique de Midsommar. Nous étions vraiment à la recherche de ce look technicolor à trois bandes », a déclaré Aster, « et donc Narcisse noir et Les Contes d’Hoffmann étaient vraiment dans mon esprit ». […] L’idée n’était pas de faire en sorte que le film ressemble à ces films, mais d’aller vers ce à quoi ressemble le technicolor à trois bandes quand on ferme les yeux et qu’on y pense, par opposition à ce à quoi il ressemble réellement à l’écran. « 

4 « La couleur des grenades » (1969)

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La couleur des grenades est un film expérimental du réalisateur soviétique arménien Sergei Parajanov, qui a également réalisé Shadows of Forgotten Ancestors, largement considéré comme une référence du cinéma ukrainien. Le film met en scène la vie du poète arménien du XVIIIe siècle Sayat Nova. Cependant, il utilise des images symboliques et métaphoriques plutôt que d’être réaliste.

Alors qu’il se prépare à tourner Midsommar, Aster fait écouter La couleur des grenades au concepteur de production Henrik Svensson. Svensson s’est inspiré du film pour l’aspect du village suédois où vivent les cultistes.

5 « Sauvez la planète verte » (2003)

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Save the Green Planet ! est un film de science-fiction sud-coréen sur Lee Byeong-gu (Shin Ha-kyun), un homme convaincu que des extraterrestres projettent de s’emparer de la Terre. Il kidnappe un cadre pharmaceutique qu’il croit être un extraterrestre de haut rang et le retient en otage. Le film brouille la frontière entre la réalité et l’illusion et laisse le public se demander si Lee a raison ou s’il est simplement fou.

Aster a exprimé son admiration pour le cinéma coréen, notamment pour les réalisateurs Lee-chang Dong et Bong-Joon ho. « J’adore la façon dont ils jonglent avec les tons », dit-il. En particulier, Aster affirme que Save the Green Planet ! a inspiré la fin de Midsommar. À un moment donné, Aster devait produire un remake du film, mais cela ne s’est pas encore concrétisé.

6 « Je sais où je vais » (1945)

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I Know Where I’m Going ! est un autre film réalisé par Michael Powell et Emeric Pressburger, cette fois-ci une comédie romantique. L’Anglaise Wendy (Joan Webster) se rend en Écosse pour épouser un riche industriel, mais se retrouve coincée sur une île à cause du mauvais temps. Là, elle croise le chemin d’un officier de marine local (Roger Livesey) et développe rapidement des sentiments pour lui.

Lors d’un entretien avec Criterion, Aster a cité I Know Where I’m Going ! comme l’un de ses dix films préférés de tous les temps.  » Je pense toujours aux films de Powell et Pressburger lorsque je réfléchis à la couleur, à la création de mondes et à la façon de raconter une histoire de la manière la plus exubérante possible « , explique-t-il.

7 ‘Bedevilled’ (2010)

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Bedevilled est un autre film sud-coréen qu’Aster a cité comme une influence sur Midsommar. Il raconte l’histoire d’une femme, Hae-won (Ji Sung-won), qui se rend sur une île isolée pour échapper à la vie urbaine. Cependant, elle y est soumise à de terribles sévices et doit trouver un moyen de se libérer de ses ravisseurs.

Ce film, qui marque les débuts du réalisateur Jang Cheol-soo, a connu un grand succès dans son pays. Le film le plus récent de Jang est Serve the People (2022), un drame historique romantique basé sur la vie en Corée du Nord dans les années 1970.

8 ‘Modern Romance’ (1981)

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Modern Romance est un film de comédie romantique réalisé par Albert Brooks, sur un éditeur de film névrosé, Robert Cole (Brooks), qui lutte pour maintenir sa relation avec sa petite amie, Mary Harvard (Kathryn Harrold). Ils se rendent tous les deux dans une cabane isolée pour une escapade, mais les insécurités de Cole menacent de faire exploser toute la situation.

Cela peut paraître surprenant, mais Modern Romance a eu une influence sur Midsommar. Aster a déclaré que, sous ses atours d’horreur folklorique, Midsommar est essentiellement un film sur la fin d’une relation. « Pour moi, le film de rupture auquel j’ai pensé en premier est mon préféré, et c’est Modern Romance d’Albert Brooks, car c’est mon film de rupture préféré. […] Pour moi, Midsommar, c’est prendre cette idée et la réaliser à ma façon. »

9 ‘Aparajito’ (1956)

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Aparajito est le deuxième film de la trilogie Apu réalisée par Satyajit Ray, un géant du cinéma indien. Il s’agit d’une histoire sur le passage à l’âge adulte du fils (Pinaki Sengupta) d’une famille pauvre mais de haute caste qui grandit dans la campagne du Bengale au début du 20e siècle. Le deuxième film se concentre sur Apu, qui termine ses études et s’inscrit dans un collège de la ville, et sur les conséquences que cela entraîne pour sa famille.

« Satyajit Ray a été une découverte importante pour moi quand je grandissais », dit Aster. « C’est une trilogie tellement fascinante sur un garçon qui a maudit sa famille et apporte la mort et la destruction à tous ceux qu’il aime – ou du moins c’est ce qu’on ressent. »

10 ‘La vie de Oharu’ (1952)

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La vie d’Oharu est un film dramatique japonais réalisé par Kenji Mizoguchi, peut-être plus célèbre pour Sansho le bailli. Le film se déroule au XVIIe siècle et suit une femme (Kinuyo Tanaka) issue de la classe inférieure qui est forcée de devenir la concubine d’un riche noble. Le film est remarquable pour sa description des attentes sociétales rigides de l’époque, notamment en ce qui concerne la classe sociale et le sexe.

Aster est un grand fan de l’œuvre de Mizoguchi et affirme que peu de réalisateurs ont fait un aussi bon usage des limites de la pellicule 35 mm. « Ses films sont calmes tout en étant extrêmement durs et brutaux. Il y a une qualité clinique et distante dans ses films, mais il y a aussi cette humanité douloureuse au cœur de tout ce qu’il a fait », dit-il.

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