De The Seven Husbands of Evelyn Hugo, qui est également en cours d’adaptation en série Netflix, à Daisy Jones and the Six, l’auteur bien-aimé Taylor Jenkins Reid a écrit succès après succès à travers le temps. Ce dernier est en cours d’adaptation en série Prime Video, et les fans du monde entier ne peuvent pas attendre. Sorti en mars 2019, le livre de style documentaire suit un groupe fictif formé dans les années 1970. L’histoire très appréciée est transformée sur le petit écran à travers 13 épisodes captivants qui ont suscité l’intérêt de beaucoup, qu’il s’agisse de fans du livre ou de passionnés de musique.

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Au fil du temps, les films et les émissions de télévision ont présenté d’innombrables musiciens fictifs intrigants qui, comme Daisy Jones (jouée par Riley Keough), sont profondément passionnés par ce domaine et aspirent à être les meilleurs dans leur métier. Voici quelques films liés à l’industrie musicale qui valent la peine d’être vus en attendant la grande première du 3 mars.

1 ‘Almost Famous’ (2000)

Image via DreamWorks SKG

Le film Almost Famous (2000) est librement inspiré de l’expérience du réalisateur en tant que rédacteur adolescent pour Rolling Stone. Le film suit un journaliste adolescent, joué par Patrick Fugit, qui écrit pour le magazine au début des années 1970. À ce titre, il a l’occasion d’accompagner un groupe de rock en pleine ascension en tournée pour écrire un article sur eux.

Tout comme la série à venir, Almost Famous dépeint également le parcours vers la célébrité et se déroule dans les années 70, avec des tonnes de tenues groovy et une bande-son cool. Grâce à une intrigue passionnante et amusante, le film de Cameron Crowe est très divertissant et léger, et constitue l’un des meilleurs coming-of-age.

2 « La La Land » (2016)

Emma Stone danse avec Ryan Gosling dans Image via Lionsgate

L’une des comédies musicales les plus appréciées à ce jour, La La Land de Damien Chazelle est un film visuellement époustouflant centré sur Mia (Emma Stone), une actrice en herbe, et Sebastian (Ryan Gosling) qui tentent de concilier leur relation amoureuse avec leurs ambitions professionnelles.

La La Land est un film très agréable, avec des chansons originales (et des interprétations) saisissantes, qui souligne l’importance de poursuivre ses rêves et ses ambitions dans deux secteurs très compétitifs, dont celui de la musique. Dans le même temps, il offre également aux spectateurs une romance mélancolique, tout comme le livre (devenu série) tant aimé.

3 « Une étoile est née » (2018)

Lady Gaga et Bradley Cooper chantent ensemble dans Image via Warner Bros. Pictures

Ce troisième remake du film éponyme de 1937 met en vedette Lady Gaga et Bradley Cooper dans les rôles principaux et offre au public une intrigue déchirante et émotionnelle tout au long du film. Il suit la déchéance de Jackson Maine, un musicien populaire mais alcoolique qui rencontre une chanteuse talentueuse et l’aide à devenir une star.

Une étoile est née est inévitablement un regard déchirant – emballé avec une émotion authentique et une narration convaincante, le film est garanti pour que les téléspectateurs saisissent une boîte de mouchoirs. Néanmoins, le long métrage de 2018 est aussi un impressionnant début de réalisateur pour Cooper et sans aucun doute un énorme succès critique et commercial.

4 « Vinyl » (2016)

Max Casella, Juno Temple, et Ato Essandoh dans VinylImage via Warner Bros. Television Distribution

Produit des esprits géniaux de Mick Jagger, Martin Scorsese, Rich Cohen et Terence Winter, Vinyl est une série de 10 épisodes autour d’un cadre musical new-yorkais (Bobby Cannavale) qui tente de faire carrière sur la scène musicale de la ville dans les années 1970.

Avec une distribution d’ensemble d’acteurs talentueux et une excellente bande sonore, la série flashy de HBO parvient à illustrer l’industrie de la musique pendant les années 70 de manière très intrigante. Bien que le service de streaming ait finalement décidé de ne pas poursuivre avec une deuxième saison de la série, Vinyl perdure comme un must-watch pour ceux qui apprécient le genre.

5 « That Thing You Do ! » (1996)

Tom Hanks, Liv Tyler, Johnathon Schaech, Steve Zahn, Ethan Embry, et Tom Everett Scott dans That Thing You Do !Image via 20th Century Studios

Suivant un groupe fictif de pop Pennsylvanie des années 1960, The Wonders, formé un an après que les Beatles aient capturé l’amour et l’attention de l’Amérique, That Thing You Do ! dépeint l’ascension du groupe au sommet et sa tentative de rester pertinent avec l’aide de son manager.

Réalisé par Tom Hanks, cette pièce d’époque est un film charmant qui se regarde avec douceur et légèreté en attendant la série. C’est aussi un film plein d’humour sur l’ascension vers la gloire et la popularité, qui montre comment les aspirants musiciens sont prêts à se surpasser pour atteindre le succès et la popularité.

6 ‘Whiplash’ (2014)

JK Simmons hurlant sur le personnage de Miles Teller alors qu'il fait de la batterie dans 'Whiplash'.Image via Sony Pictures Classics

Le deuxième film de Chazelle sur cette liste est un drame musical sur un étudiant en musique et batteur de jazz talentueux (Miles Teller) qui s’inscrit dans un conservatoire de musique très réputé. Pendant ce temps, un professeur extrêmement strict (J.K. Simmons) ne recule devant rien pour mettre les compétences d’Andrew, 19 ans, à l’épreuve.

Whiplash est un film intense comme il y en a peu, un drame fascinant et une étude de caractère intelligente et complexe qui met en lumière la quête incessante de la perfection et de l’excellence à travers une relation dépassant les limites entre un étudiant et un mentor.

7 ‘Hustle &amp ; Flow’ (2005)

Terrence Howard, Paula Jai Parker, Taraji P. Henson, et Taryn Manning dans Hustle & Flow.Image via Paramount Pictures

Réalisé par Craig Brewer, Hustle & Flow est centré sur un proxénète (Terrence Howard) qui aspire à devenir un emcee hip-hop avec l’aide des gens de son quartier de Memphis. Djay essaie de faire face à différentes personnes qui tentent de le faire tomber entre-temps.

Ce film émouvant, qui ne plaira peut-être pas à tout le monde, met en lumière le pouvoir de la détermination et de la volonté de poursuivre ses rêves, tout en combinant un jeu d’acteur étonnant et une musique bien exécutée. Enthousiasmant et inspirant, Hustle & Flow permet au public de passer un bon moment derrière l’écran.

8 « Empire » (2015-2020)

Terrence Howard, Taraji P. Henson, Jussie Smollett, Bryshere Y. Gray et Trai Byers dans Empire.Image via 20th Television

Mettant également en vedette Terrence Howard, mais cette fois dans le rôle d’un magnat du hip-hop, Empire raconte l’histoire d’un riche gérant d’artistes qui doit choisir, parmi ses trois fils qui se battent, celui qui est le plus apte à reprendre son entreprise de plusieurs millions de dollars à sa mort. Pendant ce temps, son ex-femme, qui vient de sortir de prison, tente de récupérer ce qui lui appartient.

Cette série mélodramatique, qui fait penser à Succession (mais en rapport avec l’industrie musicale), est sans aucun doute une série intrigante et divertissante que tout le monde peut facilement regarder en boucle. En plus de son intrigue et de ses acteurs fascinants, elle propose également une bonne musique qui mérite d’être écoutée.

9 ‘The Sound of Metal’ (2019)

Riz Ahmed jouant de la batterie dans The Sound of Metal.Image via Amazon Studios

Avec Riz Ahmed dans le rôle d’un batteur de métal, The Sound of Metal de Darius Marder dépeint la lutte du musicien contre la détérioration rapide de son audition. Il s’est tourné vers l’art ces quatre dernières années afin d’éloigner ses démons intérieurs.

The Sound of Metal est un film novateur qui donne à réfléchir et qui est extrêmement puissant. Bien qu’il ne se concentre pas autant sur l’industrie du cinéma que sur le conflit intérieur du protagoniste, il n’en reste pas moins un film captivant et absorbant, avec une performance d’acteur exceptionnelle d’Ahmed.

10 « Vox Lux » (2018)

Natalie Portman chantant dans Vox LuxImage via Neon

En suivant l’ascension d’une star des cendres d’une grande tragédie nationale qu’elle a vécue à l’adolescence jusqu’aux sommets de l’industrie de la musique pop, Vox Lux de Neon avec Natalie Portman dépeint la tentative de la chanteuse de faire face aux scandales qui menacent sa carrière.

Bien que Vox Lux ne soit pas la tasse de thé de tout le monde, il s’agit en fin de compte d’un film intriguant pour ceux qui l’apprécient. Le film s’attaque à la dépendance et à l’industrie de la musique tout en jetant un éclairage sur le terrorisme intérieur, le tout en offrant aux spectateurs quelques chansons originales.

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