S’il est une chose sur laquelle Hollywood adore faire des films, c’est bien sur lui-même (Babylon en est l’exemple le plus récent). (Babylon en est l’exemple le plus récent.) Mais plus encore, il y a une fascination pour les mauvais réalisateurs en particulier. Les films horribles intriguent le public. Birdemic et The Room de Tommy Wiseau, par exemple, sont devenus des classiques cultes précisément parce qu’ils sont si mauvais.
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Les réalisateurs ont compris le phénomène du « si mauvais qu’il est bon ». C’est ainsi que d’excellents films ont été réalisés sur des cinéastes atroces, qu’il s’agisse de biopics comme Ed Wood ou de documentaires comme American Movie. Il y a quelque chose d’attachant chez les artistes qui poursuivent leur art avec acharnement, malgré un manque total de talent. C’est aussi souvent hilarant.
10 « CQ » (2001)
Score IMDb : 6.2/10
CQ est un film élégant et surréaliste réalisé par Roman Coppola (fils de Francis Ford Coppola). Situé à Paris à la fin des années 1960, le film suit les luttes créatives de Paul (Jeremy Davies), un jeune cinéaste américain qui travaille comme monteur sur un film de science-fiction à petit budget tout en rêvant de faire son propre film artistique. En même temps, il se débat avec sa vie amoureuse compliquée et les tentations de la contre-culture parisienne.
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Le film dans le film est hilarant et mauvais, mais CQ lui-même est visuellement saisissant, grâce à l’utilisation distinctive de la couleur et du design par Coppola. Les acteurs sont également talentueux, en particulier Elodie Bouchez, Gérard Depardieu et Giancarlo Giannini.
9 « Be Kind, Rewind » (2008)
Score IMDb : 6.4/10
Be Kind, Rewind est une comédie réconfortante réalisée par Michel Gondry. Il s’agit de deux amis, joués par Jack Black et Mos Def, qui effacent accidentellement toutes les cassettes du vidéoclub de leur ami et sont obligés de recréer les films eux-mêmes pour sauver le magasin de la fermeture. Le duo fait appel à la communauté locale pour recréer des classiques tels que Ghostbusters et Rush Hour 2 à l’aide d’une caméra portative et de leur imagination.
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Le film présente le style visuel caractéristique de Gondry et sa narration excentrique, ainsi qu’une formidable distribution secondaire comprenant Danny Glover et Mia Farrow. Il s’agit d’une ode charmante et nostalgique au pouvoir de la narration et à l’importance de la communauté.
8 « Silent Movie » (1976)
Score IMDb : 6.7/10
Silent Movie est une comédie réalisée par Mel Brooks, dans laquelle il incarne Mel Funn, un réalisateur malchanceux qui décide de faire un film muet pour sauver sa carrière qui bat de l’aile. Avec ses deux acolytes, joués par Dom DeLuise et Marty Feldman, Mel entreprend de recruter les plus grandes stars d’Hollywood pour son film, dont Burt Reynolds, James Caan et Liza Minnelli.
Mais les choses se gâtent rapidement, et le tournage tourne à la catastrophe (il y a une scène particulièrement drôle où l’on confond un chien d’aveugle avec un sosie non dressé). Silent Movie fonctionne grâce à l’humour irrévérencieux propre à Brooks, à des gags visuels astucieux et à une comédie physique impressionnante.
7 « Sept psychopathes » (2012) – IMDb : 7.1/10
Score IMDb : 7.1/10
Seven Psychopaths est un thriller policier sombrement comique réalisé par Martin McDonagh. Il est centré sur Marty (Colin Farrell), un scénariste en difficulté, qui se retrouve pris dans un monde souterrain surréaliste et violent après que son ami, joué par Sam Rockwell, ait volé le Shih Tzu bien-aimé d’un gangster. Alors que Marty tente de terminer son scénario, il rencontre des personnages instables, dont un gangster vengeur joué par Woody Harrelson et un mystérieux justicier masqué joué par Tom Waits.
Comme In Bruges et Les Banshees d’Inisherin, Sept psychopathes montre le penchant de McDonagh pour les dialogues pleins d’esprit et la violence explosive. C’est un tour de carnaval dans les recoins sombres de la psyché humaine et un commentaire mordant sur l’art de raconter des histoires.
6 ‘Best Worst Movie’ (2009)
Score IMDb : 7.2/10
Best Worst Movie est un documentaire qui explore le phénomène culte entourant Troll 2, largement considéré comme l’un des pires films jamais réalisés. A travers des interviews des acteurs et de l’équipe, ainsi que des fans inconditionnels et des critiques, Best Worst Movie explore l’étrange attrait de ce désastre cinématographique infâme.
Le documentaire se concentre en particulier sur l’acteur George Hardy, qui a joué le rôle principal dans Troll 2, alors qu’il s’accommode de sa célébrité inattendue et qu’il se rapproche de la communauté de fans passionnés qui a entouré le film. Best Worst Movie est un hommage touchant et souvent hilarant au pouvoir durable des mauvais films, et un testament au monde étrange et merveilleux du cinéma culte.
5 « The Disaster Artist » (2017)
Score IMDB : 7.3/10
« Oh, salut Mark ». The Disaster Artist est une comédie biographique qui retrace le tournage de The Room, un autre film en lice pour le titre de pire film jamais réalisé. James Franco (qui réalise également le film) incarne Tommy Wiseau, l’énigmatique et excentrique réalisateur et star de The Room, tandis que Dave Franco joue le rôle de Greg Sestero, l’acteur qui s’est lié d’amitié avec Wiseau et qui a joué à ses côtés dans le film.
The Disaster Artist est une exploration hilarante et poignante du processus créatif et du pouvoir de l’amitié, avec des performances remarquables des frères Franco et d’une distribution impressionnante comprenant Seth Rogen et Alison Brie. Le film capture à la fois l’absurdité et la passion sincère qui se cachent derrière la réalisation de The Room. Bien que Franco et consorts se moquent abondamment de Wiseau, ils éprouvent manifestement de l’affection pour The Room et le phénomène culte qu’il est devenu.
4 « The Player » (1992)
Score IMDb : 7.5/10
The Player est un film policier satirique réalisé par Robert Altman, le légendaire cinéaste derrière M*A*S*H et Nashville. Tim Robbins joue le rôle d’un cadre d’Hollywood qui se retrouve mêlé à une série d’événements de plus en plus dangereux et mystérieux après avoir commencé à recevoir des cartes postales menaçantes d’un scénariste anonyme. Alors qu’il tente de retrouver le coupable, il navigue dans le monde impitoyable des acteurs du pouvoir hollywoodien et fait face à ses propres difficultés personnelles et professionnelles.
The Player est une satire de l’industrie cinématographique et, comme beaucoup de projets d’Altman, un film d’ensemble, avec Greta Scacchi, Whoopi Goldberg et Peter Gallagher. Altman s’appuie sur sa riche expérience du show-business pour produire une critique acerbe et perspicace du système hollywoodien qui reste d’actualité.
3 « Barton Fink » (1991)
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Image via 20th Century Fox
Score IMDB : 7.6/10
Réalisé par les frères Coen, Barton Fink tourne autour du personnage titulaire joué par John Turturro, un dramaturge new-yorkais à succès qui est engagé pour écrire un scénario pour un studio hollywoodien. Alors qu’il s’efforce de trouver l’inspiration et de surmonter le syndrome de la page blanche, Barton se retrouve de plus en plus impliqué dans le monde étrange et sinistre de l’hôtel où il séjourne, ainsi que dans les personnages hauts en couleur qu’il y rencontre, notamment un mystérieux vendeur interprété par John Goodman.
Barton Fink est une exploration magistrale des thèmes de la créativité, de l’intégrité artistique et des conditions dans lesquelles travaillent les conteurs, avec une cinématographie époustouflante et une musique envoûtante. La performance de Turturro dans le rôle de Barton, un homme torturé, est l’une de ses meilleures. Les frères Coen reviendront sur le même terrain avec Hail, Caesar ! mais Barton Fink reste leur histoire la plus mémorable sur Hollywood.
2 « American Movie » (1999)
Score IMDb : 7.8/10
Un autre documentaire, American Movie raconte l’histoire de Mark Borchardt, un aspirant cinéaste du Wisconsin qui est déterminé à réaliser son projet de rêve, un film d’horreur appelé Coven, malgré de nombreux revers et des luttes financières. En cours de route, nous rencontrons la famille et les amis excentriques de Mark, y compris son meilleur ami et collaborateur Mike Schank.
L’approche sensible du sujet par le réalisateur Chris Smith, associée à un montage et à un rythme maîtrisés, en font un documentaire captivant sur le cinéma artisanal et la quête de succès artistique d’un homme. Le cœur du film, cependant, est Borchardt lui-même, qui rayonne d’un enthousiasme contagieux pour son métier. Edgar Wright est un grand fan d’American Movie, qu’il a qualifié d' »extraordinaire » et dont il s’est dit « obsédé ».
1 « Ed Wood » (1994)
Score IMDb : 7.8/10
Ed Wood est une comédie dramatique biographique de Tim Burton sur le cinéaste éponyme (joué par Johnny Depp), connu pour ses films notoirement mauvais et à petit budget, dont Plan 9 from Outer Space. Alors qu’il se bat pour que ses projets soient réalisés et reconnus, Ed noue des relations étroites avec des marginaux, notamment sa petite amie Dolores Fuller (Sarah Jessica Parker) et l’icône vieillissante de l’horreur Bela Lugosi, interprété par Martin Landau dans une performance récompensée par un Oscar.
Le film plonge dans les joies et les tragédies de la vie et de la carrière d’Ed. L’interprétation de Depp en Ed optimiste et passionné est l’une des plus mémorables, tandis que celle de Landau en Lugosi est à la fois parfaite et profondément émouvante. Et surtout, l’amour de Burton pour l’étrange et le décalé est pleinement mis en valeur. Le résultat est un film visuellement époustouflant et émotionnellement fort, le meilleur film sur un mauvais film.
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