Réactions absurdes, humour noir et situations inexplicables ne sont que quelques-uns des éléments qui composent le sous-genre de la comédie surréaliste ou absurde. Le film Everything Everywhere All at Once, lauréat du prix du meilleur film, qui aborde également des thèmes absurdes, parvient à combiner plusieurs genres différents, dont le fantastique, la science-fiction et le drame, avec des résultats phénoménaux.

Tout comme les films de Daniel Kwan et Daniel Scheinert, les films de Daniel Kwan et Daniel Scheinert ont réussi à mêler surréalisme et comédie au fil du temps, offrant au public des intrigues passionnantes et novatrices que les spectateurs ne peuvent tout simplement pas ignorer. Voici quelques-unes des comédies surréalistes les plus mémorables que vous devriez regarder, de Sorry to Bother Yout à Birdman.

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10 « Tout partout en même temps » (2022)

Image via A24

Ce film qui a remporté le prix du meilleur film – et qui a également été récompensé par Michelle Yeoh, Ke Huy Quan et Jamie Lee Curtis – est sans aucun doute l’un des films dont on a le plus parlé ces derniers temps. En plus d’offrir au public un récit amusant autour d’une immigrante chinoise (Yeoh) qui est emportée dans l’aventure, faisant équipe avec différentes versions d’elle-même issues de différents univers pour sauver le monde, il aborde et analyse également des thèmes importants.

Parmi les nombreux sujets importants que cette incroyable comédie surréaliste de super-héros dirigée par des Asiatiques analyse, on trouve le traumatisme générationnel, le nihilisme, la maternité, l’empathie et l’importance de la gentillesse. Dans son intégralité, Everything Everywhere All at Once met en lumière des thèmes importants tout en invitant les spectateurs à un voyage époustouflant et intriguant.

9 « Désolé de vous déranger » (2018)

Lakeith Stanfield dans Sorry to Bother YouImage via Universal Studios

Avec Lakeith Stanfield, le film absurde de Boots Riley, sorti en 2018, se déroule dans une version alternative et actuelle d’Oakland et se concentre sur Cassius, un jeune télévendeur noir qui découvre que l’adoption d’un « accent blanc » est la clé magique de sa réussite professionnelle.

Sorry to Bother You est un film très artistique et intelligent qui utilise brillamment la comédie surréaliste (y compris les métaphores montrées à travers sa réalité exagérée) pour envoyer ses messages intelligents abordant l’inégalité économique entre les riches et les pauvres et la dynamique entre les personnes blanches et les POC.

8 « The Lobster » (2015)

David et la femme myope marchant sur un sentier dans The Lobster.Image via Element Pictures

Outre les excellentes performances de Rachel Weisz et Colin Farrell, The Lobster est un film passionnant grâce à son intrigue étrange mais qui donne à réfléchir. Le film se déroule dans un futur presque dystopique où les célibataires sont emmenés dans un hôtel où ils sont forcés de trouver un partenaire romantique en 45 jours et transformés en animal s’ils n’y parviennent pas.

Comédie noire efficace et absurde, l’histoire mémorable et dérangeante de Yorgos Lanthimos est assurée de rester dans l’esprit des spectateurs pendant un certain temps. Bien que morbide et surréaliste, The Lobster analyse le besoin humain de trouver un partenaire et constitue une réflexion poignante sur les relations modernes.

7 « Swiss Army Man » (2016)

Paul Dano et Daniel Radcliffe dans Swiss Army ManImage via A24

Également réalisé et écrit par les Daniels, Swiss Army Man est une comédie dramatique surréaliste qui se concentre sur le lien intriguant entre un homme désespéré (Paul Dano) et le cadavre avec lequel il se lie d’amitié (Daniel Radcliffe) sur une île déserte. Il le nomme Manny et découvre qu’il a des capacités surnaturelles.

Bien que son intrigue soit quelque peu confuse, ce film non conventionnel est susceptible d’amuser de nombreux spectateurs, en particulier ceux qui apprécient une bonne dose d’histoires singulières. Comme Everything Everywhere All at Once, le film réalisé par Daniels aborde également des thèmes philosophiques, cette fois-ci autour des mensonges que nous nous racontons à nous-mêmes et aux autres.

6 « Fear and Loathing in Las Vegas » (1998)

Johnny Depp dans Image via Universal Studios

Adapté du roman éponyme de Hunter S. Thompson paru en 1971, Fear and Loathing in Las Vegas suit les aventures psychédéliques de Raoul Duke (Johnny Depp) et de son avocat psychopathe (Benicio del Toro) lors d’un road trip à travers l’ouest de l’Amérique.

Réalisé par Terry Gilliam, ce film trippant et décalé mise sur un humour loufoque pour illustrer le capitalisme à la fin des années 60 et la mort du rêve américain, tout en plongeant les spectateurs dans une vision surréaliste de la culture de la drogue en 1971.

5 « Being John Malkovich » (1999)

Le personnage de John MalkovichImage via Focus Features

Réalisé par Spike Jonze (son premier long métrage), Being John Malkovich n’est certainement pas un film comme les autres. Il plonge les spectateurs dans l’esprit de la star de cinéma John Malkovich lorsque Craig Schwartz (John Cusack), amoureux des animaux et marionnettiste, découvre un portail qui mène à l’esprit de l’acteur.

Mettant en lumière la quête du sens de la vie et ce que signifie être vraiment soi-même, ce film unique, écrit par Charlie Kaufman, combine comédie et fantaisie avec des résultats impressionnants, tout en explorant l’identité et la réalité. Il ne fait aucun doute que cette comédie surréaliste et philosophique mérite d’être vue.

4 « Brazil » (1985)

Jim Broadbent et Katherine Helmond dans BrazilImage via Universal Pictures

Brazil est un autre film qui se déroule dans un futur proche dystopique – plus précisément dans une année indéterminée du 20e siècle dans un pays européen autoritaire sans nom. Le film suit Jonathan Pryce dans le rôle principal, alors qu’il tente de trouver la femme de ses rêves et devient par conséquent un ennemi de l’État.

Avec une bonne dose de comédie noire, la satire surréaliste de Terry Gilliam partage de nombreuses similitudes avec le roman classique « 1984 » de George Orwell. Souvent mentionnés ensemble, les deux films jettent une lumière puissante sur le totalitarisme dans un univers alternatif et discutent de ses conséquences.

3 « Airplane ! » (1980)

Leslie Nielsen, Robert Hays et Otto dans Airplane !Image via Paramount Pictures

Ted Striker (Robert Hays), un ancien pilote de la marine qui a peur de l’avion, décide de reconquérir son ancienne hôtesse de l’air et embarque sur un vol intérieur aux États-Unis. Il se rend compte que l’un de ses passagers est victime d’une grave intoxication alimentaire qui menace la vie de tout le monde.

Outre son rythme soutenu et ses acteurs mémorables, Airplane ! est peut-être l’un des films les plus drôles du genre. Avec ses tonnes de jeux de mots et ses images bizarres, le classique hilarant de Jerry et David Zucker mérite d’être reconnu.

2 « The Big Lebowski » (1998)

Jeff Bridges et John Goodman dans The Big LebowskiImage via Gramercy Pictures

The Big Lebowski d’Ethan Coen et Joel Coen met en scène deux rôles très mémorables : Le Dude de Jeff Bridges et Walter Sobchak de John Goodman. Lorsque le premier est pris pour un millionnaire du même nom, son tapis est détruit par des agents de recouvrement. À la recherche d’un dédommagement pour son tapis détruit, The Dude part à la recherche du millionnaire et accepte un travail ponctuel.

Bien qu’il s’agisse d’un film très intelligent et bien conçu, The Big Lebowski est aussi un film surréaliste incroyablement drôle. Ce qui le rend si attrayant, c’est en partie son intrigue unique qui est très difficile à prévoir, ce qui en a fait un classique de nos jours. Il comporte également des séquences de rêve très intéressantes.

1 « Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance) » (2014)

Michael Keaton dans Image via Searchlight Pictures

Dans l’un de ses meilleurs rôles, Michael Keaton donne vie à un acteur fané qui semble être tombé dans l’oubli alors qu’il a incarné un super-héros emblématique appelé Birdman. Pour tenter de relancer sa carrière, Riggan décide de mettre en scène, d’écrire et de jouer dans sa propre production à Broadway.

Ce film, qui a remporté le prix du meilleur film, a réussi à séduire à la fois le grand public et les critiques, et ce pour une bonne raison : avec un scénario magistral et une réalisation étonnante, Birdman d’Alejandro González Iñárritu est une comédie noire surréaliste qui séduit un large éventail de spectateurs grâce à ses thèmes empathiques.

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