De nombreux éléments différents et importants permettent à un film de se démarquer, mais rien ne vaut une musique de film qui évoque tous les sentiments et immerge complètement les spectateurs dans l’expérience. La musique contribue à donner le ton à un film, à accompagner l’action à l’écran et à faire passer les messages de manière plus efficace.
Pour célébrer certaines des meilleures partitions du grand écran, Letterboxd’s The Perfect Score showdown a facilité la compilation d’une liste à laquelle plusieurs cinéphiles ont contribué. De la musique de Raiders of the Lost Ark à celle de The Good, the Bad, and the Ugly, voici quelques-unes des œuvres les plus mémorables de différents compositeurs talentueux.
10 « Indiana Jones et les aventuriers de l’arche perdue » (1981)
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Le premier volet de la franchise Indiana Jones présente au public le légendaire personnage-titre incarné par Harrison Ford. Il suit l’archéologue et professeur Jones dans sa quête d’un artefact en or appelé l’Arche, en 1936. Cependant, Jones doit arriver avant les nazis, qui ont l’intention de s’emparer de ses dangereux pouvoirs.
La bande originale des Aventuriers de l’arche perdue est sans aucun doute inoubliable. Composée par John Williams, la partition amusante mais légèrement mystérieuse du film de 1981 est l’un des morceaux les plus connus du célèbre compositeur et capture parfaitement l’essence de la franchise.
9 « Psychose » (1960)
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Réalisé par Alfred Hitchcock, Psycho suit Marion Crane (Janet Leigh), qui détourne impulsivement 40 000 dollars du client de son employeur et décide de quitter la ville pour commencer une nouvelle vie. Cependant, lorsqu’elle se retrouve prise dans une tempête, Marion quitte l’autoroute et se gare au Bates Motel, qui est dirigé par un jeune homme (Anthony Perkins) sous la domination de sa mère.
La terrifiante partition de Bernard Herrmann pour Psycho reste l’une des réalisations les plus emblématiques de l’histoire du cinéma ; elle parvient à capturer la tension du film avec des éclats de violence soudaine accompagnés de motifs et de rythmes répétitifs. Elle manque également d’harmonie et se concentre plutôt sur des sons dissonants, ce qui explique pourquoi elle excelle finalement à mettre les spectateurs mal à l’aise.
8 « Jurassic Park » (1993)
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Le premier film d’une franchise emblématique, Jurassic Park de Steven Spielberg, se déroule sur l’île fictive d’Isla Nublar, sur la côte pacifique de l’Amérique centrale. Ce film catastrophe sur les dinosaures, qui deviendra bientôt légendaire, est centré sur un groupe sélectionné pour visiter un parc à thème qui sert d’habitat à de nombreux dinosaures. Alors que tout semble se dérouler comme prévu, les prédateurs se libèrent soudain et se lancent à la poursuite des visiteurs.
Encore une fois, le talentueux John Williams a réalisé une œuvre incroyable. La musique de Jurassic Park reste une bande originale classique et palpitante que de nombreuses personnes écoutent encore quotidiennement. Elle est riche en histoires et ajoute beaucoup à l’expérience cinématographique, la rendant extrêmement mémorable et nostalgique.
7 « Interstellar » (2014)
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Réalisé par Christopher Nolan, Interstellar est l’un des meilleurs films de science-fiction (si ce n’est le meilleur). Avec Matthew McConaughey dans le rôle principal, le film dépeint une Terre presque totalement inhabitable, menacée d’extinction et menaçant l’humanité. Un ancien pilote de la NASA entreprend un voyage intergalactique au cours duquel il pilote un vaisseau de scientifiques à travers un trou de ver pour trouver une planète habitable.
D’une manière ou d’une autre, Hans Zimmer devait évidemment occuper une place dans toute discussion sur les meilleures musiques de film, et lorsqu’il s’agit de musiques magiques de Hans Zimmer, il ne fait aucun doute que celle d’Interstellar se démarque le plus. Il s’agit d’une bande originale à couper le souffle, acclamée par la critique, pour un film très apprécié, qui capture parfaitement l’immensité et l’inconnu de l’univers.
6 « Le Parrain » (1972)
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Racontant l’histoire de la famille Corleone sous le patriarche d’une dynastie du crime organisé pendant l’après-guerre, la franchise Le Parrain est composée de trois des drames criminels les plus populaires de tous les temps. Le premier épisode suit Vito Corleone (Marlon Brando) alors qu’il tente de transférer le contrôle de son empire à son fils cadet réticent et étranger à la famille, Michael Corleone (Al Pacino).
La bande originale du Parrain est assurément une œuvre spéciale à écouter même après avoir vu le film, car elle permet aux spectateurs de remonter brièvement dans le temps et de revivre les scènes qu’ils ont jouées pour la première fois. Il n’est pas étonnant que Nino Rota ait été nommé à juste titre à l’Oscar de la meilleure musique originale.
5 « La guerre des étoiles : l’empire contre-attaque » (1980)
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Trois ans après les événements du premier film, Star Wars : L’Empire contre-attaque se concentre sur l’attaque des forces impériales sur la planète glacée Hoth. La princesse Leia (Carrie Fisher), Luke Skywalker (Mark Hamill) et Han Solo (Harrison Ford) font à nouveau équipe pour vaincre le mal.
Tout comme la musique du premier film, celle de L’Empire contre-attaque a été composée par le légendaire John Williams. Avec des hauteurs et des sons parfaitement adaptés, la bande originale bien-aimée incarne l’esprit amusant de l’autre monde de la franchise.
4 « Blade Runner » (1982)
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Le film original Blade Runner de Ridley Scott a permis aux spectateurs de découvrir une autre franchise remarquable menée par Harrison Ford. Cette fois, l’acteur incarne un flic épuisé qui accepte à contrecœur de chasser un groupe de réplicants avancés dirigé par l’antagoniste Roy Batty (Rutger Hauer), à la fois intimidant et logiquement correct.
En laissant une trace solide dans l’histoire de la musique électronique, il ne fait aucun doute que le compositeur grec Vangelis a créé pour Blade Runner une œuvre profondément profonde et influente – ainsi qu’acclamée – qui a contribué à construire son monde et à le rendre tridimensionnel.
3 « La guerre des étoiles » (1977)
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Le premier film Star Wars a enchanté les spectateurs et a eu un impact culturel indéniable. Avec une narration et une esthétique inhabituelles pour l’époque, le film de George Lucas se déroule il y a très longtemps dans une galaxie très lointaine, et suit Luke Skywalker qui s’associe à une équipe spatiale pour sauver la galaxie et la princesse Leia.
Peu de choses battent le thème d’ouverture emblématique de Star Wars (que tout le monde, à moins de vivre sous une pierre, a entendu au moins une fois dans sa vie). Même si les partitions de John Williams étaient déjà bien connues (il a également réalisé Les Dents de la mer), la franchise Star Wars a sans aucun doute renforcé sa popularité.
2 « Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau » (2001)
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Les grandes franchises semblent avoir une chose en commun, à savoir des scores inoubliables. Le Seigneur des Anneaux entre dans le débat avec La Communauté de l’Anneau, réalisé par Peter Jackson. Le film se déroule dans l’envoûtante Terre du Milieu et raconte l’histoire de neuf personnages qui entreprennent un voyage pour détruire l’Anneau Unique.
Grâce à la merveilleuse composition du compositeur canadien Howard Shore, la narration du premier volet de cette saga précieuse parvient à se démarquer des autres. Avec des mélodies réconfortantes et des cordes qui montent, les partitions fortes et pleines d’émotion sont sans aucun doute les préférées des fans.
1 « Le bon, la brute et le truand » (1966)
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Avec Clint Eastwood dans l’un de ses premiers rôles, Le bon, la brute et le truand du réalisateur italien Sergio Leone met en scène trois hommes différents qui s’engagent dans une longue bataille pour trouver une fortune en pièces d’or enterrées. Chacun d’entre eux possède un élément clé de la carte qui mène à l’emplacement de l’or.
Sortie en 1966, la partition emblématique d’Ennio Morricone reste, 57 ans plus tard, l’une des plus référencées. La bande originale fait assurément partie intégrante du film, car elle met parfaitement en valeur les scènes importantes qui restent encore aujourd’hui gravées dans la mémoire des spectateurs.
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