On dit qu’un réalisateur médiocre vaut généralement mieux que deux grands, car la présence de deux artistes à la tête d’un projet peut entraîner des conflits créatifs. Cependant, plusieurs excellents duos de réalisateurs font mentir cette idée. Ils prouvent que deux têtes valent mieux qu’une – à condition que les deux réalisateurs partagent la même vision.

En effet, cette année encore, l’équipe de Daniel Kwan et Daniel Scheinert a remporté l’Academy Award. Ils rejoignent ainsi les rangs des meilleures équipes de réalisateurs, des frères Russo aux frères Coen, de Phil Lord et Chris Miller aux Wachowski.

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10 Glenn Ficarra et John Requa

Meilleur score : 79%

Score le plus bas : 48%

Glenn Ficarra et John Requa se sont fait connaître en écrivant la comédie à succès Bad Santa et ont depuis collaboré à plusieurs projets à succès. Leur filmographie couvre de nombreux genres, de la comédie romantique Crazy, Stupid, Love au drame policier Focus en passant par le film sportif biographique I, Tonya.

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Ce qui distingue Ficarra et Requa, c’est leur capacité à insuffler de l’humour et du cœur dans les histoires les moins conventionnelles. Leurs films se caractérisent par une écriture acérée, des performances solides et une mise en scène créative, consolidant leur réputation de deux des cinéastes les plus polyvalents d’aujourd’hui.

9 Lily et Lana Wachowski

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Meilleur score : 89%

Score le plus bas : 16%

Les frères et sœurs Lily et Lana Wachowski sont célèbres pour leur vision avant-gardiste et leurs prouesses techniques. Elles ont d’abord marqué Hollywood avec Matrix, qui a révolutionné les effets visuels et introduit un nouveau niveau de sophistication dans les films d’action. Depuis, elles ont continué à innover avec des projets tels que l’épopée hallucinante Cloud Atlas et la série de science-fiction Sense8.

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Ils ont également mis leurs talents d’écriture au service de la formidable adaptation de V for Vendetta par Alan Moore. Cela montre leur capacité à raconter des histoires à la fois philosophiques et pleines d’action, qui explorent souvent les thèmes de l’identité, du pouvoir et des structures sociétales.

8 Jonathan Dayton et Valerie Faris

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Meilleur score : 91%

Score le plus bas : 79%

Jonathan Dayton et Valerie Faris ont d’abord été acclamés par la critique pour leur film indépendant Little Miss Sunshine (2006), qui a remporté deux Oscars et lancé la carrière de la star Abigail Breslin. Depuis, ils ont continué à collaborer à divers projets, de la comédie romantique excentrique Ruby Sparks au film sportif Battle of the Sexes avec Emma Stone et Steve Carell.

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Dayton et Faris ont un sens aigu du casting, réunissant constamment des acteurs talentueux pour créer des performances mémorables. Leur travail se caractérise par une approche chaleureuse et humaniste de la narration, capturant la complexité des relations et les luttes de la vie quotidienne. Ce souci d’authenticité élève leur travail au-dessus d’autres productions plus médiocres.

7 Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro

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Meilleur score : 94%

Score le plus bas : 44%

Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro sont des cinéastes français qui adoptent une approche fantaisiste et surréaliste de la narration. Ils ont acquis une reconnaissance internationale grâce à leur comédie noire Delicatessen (1991), suivie de la sombre fantaisie La Cité des enfants perdus. Leur style visuel est vif et imaginatif, avec des décors complexes et des créatures fantastiques.

Jeunet et Caro ont une capacité unique à mélanger des éléments de comédie, d’horreur et de drame dans leurs histoires, créant ainsi des films à la fois troublants et enchanteurs. Ils sont connus pour leur souci du détail, passant des années à concevoir l’aspect et l’atmosphère de leurs films. Bien qu’ils n’aient pas collaboré sur un projet depuis 1995, Jeunet et Caro ont continué à marquer l’industrie cinématographique de leur empreinte avec divers projets solos réussis et visuellement époustouflants. Leur travail reste un témoignage du pouvoir de l’imagination et des possibilités illimitées du cinéma.

6 Phil Lord et Chris Miller

Phil Lord et Chris Miller en interview

Meilleur score : 87%

Score le plus bas : 35%

Phil Lord et Chris Miller forment un duo dynamique de cinéastes connus pour leur approche irrévérencieuse et subversive de la narration. Ils ont travaillé sur la série télévisée d’animation Clone High au début des années 2000 et ont ensuite réalisé 21 Jump Street et sa suite. Leur travail combine souvent l’humour et la satire avec des genres inattendus, comme dans Spider-Man : Into the Spider-Verse (qu’ils ont produit et que Lord a écrit).

Lord et Miller sont connus pour leur capacité à injecter des idées nouvelles dans des franchises établies, comme en témoigne leur travail sur The LEGO Movie et Solo : A Star Wars Story. Ils ont le don de trouver de l’humour même dans les sujets les plus farfelus.

5 Anthony et Joseph Russo

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Meilleur score : 95%

Score le plus bas : 14%

Anthony et Joseph Russo, également connus sous le nom de frères Russo, ont eu un impact majeur sur l’industrie cinématographique au cours de la dernière décennie. Ils ont été producteurs de la sitcom à succès de NBC Arrested Development et en ont réalisé le pilote. Ils sont ensuite passés à la réalisation de superproductions en contribuant au Marvel Cinematic Universe. Ils ont réalisé quatre des films les plus réussis et les plus acclamés de la franchise, dont Captain America : Le soldat de l’hiver, Captain America : Civil War, Avengers : Infinity War et Avengers : Endgame.

Les frères Russo sont connus pour leur capacité à équilibrer l’action, l’humour et le drame, créant ainsi des films palpitants et riches en émotions. Grâce à leur expertise dans la création de scénarios complexes et interconnectés, les frères Russo sont devenus l’un des cinéastes les plus demandés d’Hollywood. Ils ont déjà laissé une empreinte durable sur le genre des super-héros et au-delà.

4 Daniel Kwan et Daniel Scheinert

Les Daniels : Daniel Kwan et Daniel Scheinert posant ensemble avec des mains de hot-dogsImage via A24/Allyson Riggs

Meilleur score : 95%

Score le plus bas : 72%

Daniel Kwan et Daniel Scheinert, également connus sous le nom de Daniels, sont des réalisateurs aussi inventifs et décalés que possible. Ils ont commencé par travailler sur des vidéos musicales, notamment en réalisant la sensation virale « Turn Down for What ». Leur premier long métrage a été Swiss Army Man, avec Paul Dano et Daniel Radcliffe dans le rôle d’improbables compagnons échoués sur une île déserte. Le postulat loufoque du film, ainsi que ses techniques narratives et visuelles non conventionnelles, ont fait des Daniels des voix uniques dans l’industrie.

Ils ont le talent de créer des mondes surréalistes et visuellement étonnants, comme en témoigne leur travail sur la série télévisée Legion et, surtout, Everything Everywhere All at Once, pour lequel ils ont remporté l’Oscar cette année. Le travail des Daniels est caractérisé par un sens de l’émerveillement et de l’espièglerie qui incite le public à voir le monde sous un jour nouveau.

3 Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud

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Meilleur score : 96%

Score le plus bas : 63%

Marjane Satrapi est principalement une auteure de romans graphiques et Vincent Paronnaud est un réalisateur de courts métrages. Ils ont coréalisé le long métrage d’animation Persepolis, basé sur une bande dessinée de Satrapi. Le film explore la révolution iranienne et les difficultés de grandir dans un environnement politiquement turbulent. Satrapi et Paronnaud ont continué à collaborer sur le drame biographique Chicken with Plums, qui explore la vie du grand-oncle de Satrapi, un musicien iranien renommé.

Leurs projets mêlent humour et tragédie, explorant des thèmes complexes avec nuance et sensibilité. Peu de réalisateurs s’engagent autant à raconter des histoires significatives et percutantes. Espérons qu’ils continueront à travailler ensemble pendant longtemps.

2 Joel et Ethan Coen

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Meilleur score : 96%

Score le plus bas : 63%

Peu de réalisateurs peuvent rivaliser avec la voix distinctive et les sensibilités comiques sombres de Joel et Ethan Coen. Ils ont réalisé ensemble de nombreux films, dont le thriller policier No Country for Old Men, lauréat d’un Oscar, la comédie classique culte The Big Lebowski et la comédie noire Fargo. Leurs films explorent souvent les thèmes de la moralité, du destin et de l’absurdité de la vie, généralement d’un point de vue idiosyncrasique.

La plus grande force des frères Coen pourrait être leur capacité à créer des personnages mémorables et excentriques, souvent interprétés par des acteurs célèbres tels que Frances McDormand, Jeff Bridges et John Goodman. Leur travail a été salué pour son écriture intelligente, son style visuel distinctif et sa narration non conventionnelle, et ils sont devenus quelques-uns des cinéastes les plus respectés et les plus influents de leur génération. Grâce à leur vision audacieuse et à leur volonté de prendre des risques, Joel et Ethan Coen continuent de repousser les limites du cinéma et d’inspirer le public et les cinéastes. Heureusement, l’annonce de leur retraite semble prématurée.

1 Michael Powell et Emeric Pressburger

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Meilleur score : 100%

Score le plus bas : 75%

Michael Powell et Emeric Pressburger, souvent surnommés « les Archers », étaient un duo de réalisateurs britanniques qui ont créé certains des films les plus étonnants et les plus novateurs des années 1940 et 1950. Ils ont collaboré à de nombreux projets, dont le chef-d’œuvre en Technicolor The Red Shoes, le drame de la Seconde Guerre mondiale A Matter of Life and Death et le thriller psychologique Black Narcissus.

Leurs films explorent souvent les thèmes de l’identité, de la romance et du conflit entre l’individu et la société, et ils sont connus pour leur utilisation de couleurs vives et d’images audacieuses. Powell et Pressburger ont été de véritables pionniers dans l’industrie cinématographique, expérimentant de nouvelles techniques et repoussant les limites de ce qui était possible à l’écran. Ils restent deux des cinéastes les plus célèbres et les plus visionnaires de l’histoire du cinéma britannique, et leur héritage continue d’influencer les cinéastes d’aujourd’hui.

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