Alors que les fans achètent déjà des billets pour John Wick : Chapter 4 (dont la première aura lieu le 24 mars 2023), c’est le moment idéal pour revoir ou découvrir quelques-uns des meilleurs films sur la vengeance.

Depuis son lancement en 2011, les cinéphiles utilisent la plateforme sociale Letterboxd pour partager leur amour du cinéma. C’est l’endroit idéal pour évaluer et critiquer les films et, à l’occasion, participer à des confrontations organisées par le site.

L’une de ces confrontations a permis aux utilisateurs de choisir leurs dix meilleurs films de vengeance, des histoires sur le pouvoir destructeur de cet acte souvent terrible. Les dix films de vengeance les plus souvent sélectionnés dans ce tournoi sont des réussites admirables, de l’épopée complexe de la Seconde Guerre mondiale de Quentin Tarantino, Inglourious Basterds, au chef-d’œuvre de Christopher Nolan, Memento, qui brise les règles.

Mise à jour le 22 mars 2023, par Hannah Saab :

Alors que les fans achètent déjà des billets pour John Wick : Chapter 4 (dont la première aura lieu le 24 mars 2023), c’est le moment idéal pour revoir ou découvrir certains des meilleurs films sur la vengeance.

10 « Gladiator » (2000)

Vous n’êtes pas surpris ? Les utilisateurs de Letterboxd le sont certainement, puisqu’une grande partie d’entre eux ont mentionné Gladiator de Ridley Scott, lauréat de l’Oscar du meilleur film, comme l’un de leurs films de vengeance préférés. Racontant l’histoire de Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe), le film dépeint la façon dont ce soldat romain de haut rang est forcé à l’esclavage, puis gravit les échelons pour se venger du traître Commodus (Joaquin Phoenix).

L’histoire bien connue est émouvante et tragique, mais aussi pleine d’émotion, d’action brutale et de scènes palpitantes. Le film est magnifiquement réalisé et son histoire est tout simplement captivante, ce qui en fait un digne ajout à la liste des films de vengeance les plus captivants jamais réalisés.

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9 « The Revenant » (2015)

Leonardo DiCaprio dans The RevenantSource : Regency Enterprises

On se souvient de The Revenant comme du film qui a permis à Leonardo DiCaprio d’obtenir l’Oscar qu’il méritait tant, mais c’est bien plus que cela. C’est l’histoire poignante d’un frontalier qui cherche à se venger de ceux qui l’ont laissé pour mort.

Peut-être l’un des films de vengeance les plus sombres des années 2010, The Revenant est absolument stupéfiant. Alors que les films moins connus de ce genre ont tendance à glorifier ou même à romancer le concept de la vengeance, le réalisateur Alejandro G. Iñárritu la dépeint comme ce qu’elle est vraiment : un poison brutal, qui broie l’âme et qui est en fin de compte inutile.

8 « Il était une fois dans l’Ouest » (1968)

Il était une fois dans l'OuestImage via Paramount Pictures

Il est difficile de dire quel est le meilleur film de Sergio Leone, tant il en a réalisé d’excellents. Mais s’il faut en choisir un, beaucoup pensent qu’Il était une fois dans l’Ouest, l’un des plus grands westerns de tous les temps, est un choix facile.

Avec ce film qui raconte l’histoire de deux hommes qui protègent les terres d’une femme pour éviter qu’elles ne soient accaparées par le chemin de fer, Leone réalise une déconstruction géniale du progrès, de la vengeance et du genre western. Il s’agit d’un récit extrêmement complexe qui mérite ses trois heures d’exploitation et d’être si largement apprécié par les utilisateurs de Letterboxd.

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7 « Gone Girl » (2014)

Rosamund Pike et Ben Affleck dans Gone Girl

Peu de cinéastes sont capables de transformer le genre du thriller en une expérience glaçante aussi efficacement que David Fincher. Gone Girl, l’une de ses meilleures œuvres, montre un homme sous le feu des projecteurs des médias alors qu’il devient le principal suspect dans la disparition de sa femme.

Réalisé de manière impeccable et interprété par Rosamund Pike dans le rôle d’Amy Dunne, ce film est aussi proche d’un film d’horreur qu’un thriller peut l’être sans en être un. C’est une brillante exploration de l’identité, de la féminité et de la vengeance en relation avec le pouvoir.

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6 « Memento » (2000)

Guy Pearce dans Memento

Lorsqu’on demande à Christopher Nolan quel est son meilleur film, les réponses varient à coup sûr. Mais Memento, l’une de ses premières réalisations, est sans doute le film le plus créatif et le plus admirable qu’il ait jamais fait. Racontée dans l’ordre chronologique inverse, l’histoire est celle d’un homme atteint d’amnésie antérograde qui traque l’homme qui a assassiné sa femme.

La structure stimulante n’est absolument pas la seule chose que le film a à offrir. À travers une histoire de vengeance intelligemment racontée, il montre les étonnantes extrémités que les humains sont prêts à faire pour donner un semblant de sens à leur vie.

Voir sur HBO Max

5 « Inglourious Basterds » (2009)

Christoph Waltz dans le rôle de Hans Landa dans Inglourious BasterdsImage via The Weinstein Company

Inglourious Basterds, drame historique sur un groupe de soldats américains de la Seconde Guerre mondiale qui croisent la route d’un adolescent juif français au passé mystérieux, figure généralement en tête des listes des meilleurs films de Tarantino.

Outre le fait qu’il contient plusieurs des scènes les plus suspensives du cinéma des années 2000, ainsi que l’un des antagonistes les plus intimidants et mémorables de la fiction en la personne de Hans Landa, incarné par Christoph Waltz, Inglourious Basterds détourne l’histoire de manière très intéressante, avec une histoire de vengeance fascinante au cœur de son intrigue.

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4 « Django Unchained » (2012)

Jamie Foxx et Christoph Waltz marchant ensemble dans Django Unchained.

Autre classique moderne de Tarantino, Django Unchained raconte l’histoire d’un esclave américain affranchi qui, avec l’aide d’un chasseur de primes allemand, tente de sauver sa femme d’un propriétaire de plantation impitoyable.

Pour le meilleur ou pour le pire (et pour la majorité des utilisateurs de Letterboxd, il semble que ce soit le premier), le style de Tarantino est plus fort que jamais ici, passant d’une violence cartoonesque implacable à des thèmes sociaux dramatiques. Tout bien considéré, cependant, ce qui fait la force du film de vengeance d’époque Django, c’est l’histoire de la vengeance qu’il raconte.

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3 « John Wick » (2014)

John Wick (Keanu Reeves) au milieu d'une foule dans 'John Wick' (2014)Image via Lionsgate

En 2014, le réalisateur Chad Stahelski a pris le monde d’assaut avec John Wick, un film d’action stylisé sur un ancien tueur à gages (magistralement interprété par Keanu Reeves) qui sort de sa retraite pour traquer les gangsters qui l’ont humilié et tué son chiot.

Alors que la plupart des films d’action américains modernes sont critiqués pour être ennuyeux, peu excitants et peu engageants, John Wick parvient à raconter une histoire simple mais captivante et à l’utiliser comme base pour des scènes d’action chorégraphiées avec soin et merveilleusement montées. Il n’est donc pas surprenant que le film de 2014 ait donné naissance à une franchise au succès retentissant, avec une base de fans mondiale.

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2 « Oldboy » (2003)

Oldboy (2003)

À ne pas confondre avec le remake du même nom de Spike Lee, nettement inférieur, le dernier chapitre de la trilogie de la vengeance de Park Chan-wook suit un homme d’affaires mystérieusement emprisonné, qui cherche à se venger de ses geôliers après sa libération.

Pendant toute la durée d’Oldboy, il y a toujours ce sentiment terrifiant que les choses ne se passeront pas bien pour tout le monde. Ce n’est pas un spoiler que de dire que ce sentiment est justifié. Le film est épouvantable et absolument dévastateur, en grande partie grâce à un rebondissement emblématique qui change tout dans l’histoire. Peu d’histoires décrivent mieux la vengeance comme quelque chose d’absolument épouvantable.

1 « Kill Bill : Vol. 1 » (2003) &amp ; « Kill Bill : Vol. 2 » (2004)

Uma Thurman dans le rôle de la mariée en costume jaune avec son épée katana dans Kill Bill Volume 1Image via Miramax Films

Letterboxd considère qu’il s’agit de deux films distincts, mais comme Tarantino les a conçus comme une entité complexe à deux partenaires, il est juste de les regrouper. Ils racontent l’histoire de la Mariée (Uma Thurman), un personnage mystérieux trahi par son employeur et ses collègues assassins, et comment elle vit pour préparer sa vengeance.

The Bride est en quelque sorte le symbole du genre du film de vengeance, et il y a de nombreuses bonnes raisons à cela. De la brutalité idiosyncratique et non-stop de Kill Bill : Vol. 1 à la nature plus axée sur les dialogues et les thèmes du Vol. 2, Kill Bill est la dissection ultime du concept même de vengeance.

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