Les romans graphiques se prêtent bien à l’écran. Il s’agit déjà de récits visuels, dont la disposition est similaire à celle des plans d’un storyboard. C’est pourquoi certains des films les plus réussis des deux dernières décennies sont basés sur des bandes dessinées. Cependant, les films basés sur des romans graphiques ne se limitent pas à Marvel et D.C. Certains des meilleurs romans graphiques de tous les temps ne mettent pas du tout en scène des super-héros.
RELIEF : 10 meilleurs personnages de BD inspirés de personnes réelles
En fait, certains romans graphiques transformés en films se déroulent entièrement dans le monde réel, comme Persepolis de Marjane Satrapi et American Splendor de Harvey Pekar. Ces créateurs repoussent les limites du médium, tout en créant des histoires passionnantes qui se prêtent bien à la réalisation de longs métrages.
10 « Ghost World » (2001)
Score IMDb : 7.3/10
Ghost World est une comédie dramatique réalisée par Terry Zwigoff, basée sur la bande dessinée de Daniel Clowes. Enid (Thora Birch) et Rebecca (Scarlett Johansson) sont les meilleures amies du monde, mais elles ont une vision différente de la vie. Enid est une marginale sarcastique et rebelle qui a du mal à trouver sa place dans le monde, tandis que Rebecca est plus pratique et conformiste.
RELATED : 10 versions alternatives les plus cool de Spider-Man, selon Reddit
Alors qu’ils traversent leur dernier été avant l’université, ils rencontrent une variété de personnages excentriques, dont un collectionneur de disques solitaire joué par Steve Buscemi. Ghost World est une histoire pleine d’esprit et poignante sur le passage à l’âge adulte, avec un casting de choc qui est plus qu’à la hauteur du matériau d’origine.
9 « American Splendor » (2003)
Score IMDb : 7.4/10
American Splendor est une comédie dramatique basée sur la bande dessinée autobiographique de Harvey Pekar. Paul Giamatti joue le rôle de Pekar, un employé de bureau et auteur de bandes dessinées qui raconte sa vie banale dans une série de bandes dessinées clandestines. Il s’agit d’un mélange de documentaire et de fiction, Pekar lui-même apparaissant tout au long du film pour apporter ses commentaires et sa vision des choses.
RELATED : 10 romans graphiques qui méritent une série télévisée comme » Les anneaux du pouvoir « .
Le film a été salué pour son style inventif, qui mélange l’animation et la prise de vue réelle. Le public a également salué l’interprétation crue de Giamiatti, un homme qui tente de trouver un sens à son existence quotidienne. Le résultat est un film émouvant et original sur le pouvoir de la narration et l’importance de trouver la beauté dans l’ordinaire.
8 « A History of Violence » (2005)
Score IMDb : 7.4/10
Ce thriller du réalisateur David Cronenberg est une adaptation d’un roman graphique de 1997 de John Wagner et Vince Locke. Le film raconte l’histoire de Tom Stall (Viggo Mortensen), un père de famille aux manières douces vivant dans une petite ville de l’Indiana, qui devient un héros local après avoir déjoué un vol dans son restaurant. Cependant, la nouvelle célébrité de Tom attire l’attention de la mafia, qui croit qu’il est un ancien tueur à gages nommé Joey Cusack. Tom est forcé d’affronter son ancienne vie et de protéger sa famille du danger qui l’entoure.
C’est une exploration intense de l’identité, de la violence et des conséquences de nos actes. Mortensen livre une performance puissante et crédible. Il collaborera à nouveau avec Cronenberg sur Eastern Promises et Crimes of the Future, mais il s’agit sans doute de leur projet le plus riche en suspense.
7 « Scott Pilgrim vs. the World » (2010)
Note IMDb : 7.5/10
Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, et Kieran Culkin mènent cette adaptation contagieuse d’Edgar Wright du roman graphique de Bryan Lee O’Malley. Cera joue le rôle de l’éponyme slacker et guitariste de basse qui tombe amoureux de Ramona Flowers, une fille mystérieuse qui a sept ex maléfiques qu’il doit vaincre afin de gagner son cœur.
C’est un hommage aux jeux vidéo et aux bandes dessinées, visuellement époustouflant et hautement stylisé, avec des scènes de combat inventives et des visuels colorés qui capturent l’esprit du matériel d’origine. La performance de Cera dans le rôle de Scott est à la fois hilarante et attachante, tandis que Culkin laisse entrevoir les talents comiques qu’il déploiera plus tard dans Succession. Bien qu’il n’ait pas été un succès au box-office, Scott Pilgrim vs. the World a légitimement acquis un statut de film culte.
6 ‘300’ (2006)
Score IMDB : 7.6/10
« 300 est l’une des épopées historiques les plus percutantes des années 2000. Basé sur le roman graphique de Frank Miller, il relate la bataille des Thermopyles, où le roi Léonidas et quelque 300 guerriers spartiates se sont battus à mort contre l’armée perse dirigée par Xerxès. Le réalisateur Zack Snyder s’est imprégné de l’esthétique du roman graphique, avec une palette de couleurs unique et une violence stylisée.
La performance de Gerard Butler dans le rôle de Leonidas est imposante et puissante, tandis que Lena Headey apporte de la profondeur au personnage de la reine Gorgo, ce qui constitue un parallèle intéressant avec son rôle de Cersei dans Game of Thrones. Le film a eu un impact important sur le genre de l’action, notamment avec la prolifération de la technique du « ralenti » utilisée dans les scènes de combat.
5 « Le bleu est la couleur la plus chaude » (2013)
Note IMDb : 7.7/10
Le bleu est la couleur la plus chaude est un drame français sur le passage à l’âge adulte réalisé par Abdellatif Kechiche. Il explore la relation romantique entre deux jeunes femmes, Adèle (Adèle Exarchopoulos) et Emma (Léa Seydoux) sur plusieurs années. Il est basé sur le roman graphique de Jul Maroh paru en 2010.
Les scènes de sexe explicites et la représentation des relations lesbiennes du film ont suscité une certaine controverse, mais sa représentation intime de l’amour jeune et de la découverte de soi a également remporté de nombreuses récompenses, dont la Palme d’or au Festival de Cannes 2013.
4 « La route de la perdition » (2003)
Score IMDb : 7.7/10
Le chemin de la perdition est un drame policier réalisé par Sam Mendes. Tom Hanks joue le rôle de Michael Sullivan, un tueur à gages pour le patron de la mafia irlando-américaine John Rooney, joué par Paul Newman. Le film se déroule dans les années 1930 et suit Sullivan dans sa quête de vengeance après l’assassinat de sa femme et de son fils cadet.
Avec son fils survivant, Michael Jr (Tyler Hoechlin), ils s’embarquent pour un voyage dangereux tout en étant poursuivis par la mafia. Le roman graphique original a été écrit par Max Allan Collins et publié par une marque de DC. La cinématographie et les performances dures à cuire respectent l’ambiance sinistre et grinçante de la bande dessinée.
3 « Edge of Tomorrow » (2014)
Score IMDb : 7.9/10
Edge of Tomorrow, c’est Independence Day et Groundhog Day. William Cage (Tom Cruise), un officier des affaires publiques, est jeté dans une guerre contre une race extraterrestre connue sous le nom de « Mimics ». Après avoir été tué au combat, Cage se retrouve dans une boucle temporelle, revivant sans cesse la même journée. Avec l’aide de Rita Vrataski (Emily Blunt), une guerrière des forces spéciales, Cage apprend à utiliser ses nouvelles capacités pour élaborer une stratégie contre les Mimics.
Le film est adapté du roman léger japonais All You Need is Kill de Hiroshi Sakurazaka. C’est un film un peu loufoque mais très divertissant, avec des effets spéciaux impressionnants et une intrigue unique. L’alchimie entre Cruise et Blunt (en particulier leurs plaisanteries) ajoute à l’attrait du film.
2 « Persepolis » (2007)
Score IMDb : 8.0/10
Persepolis est un film d’animation réalisé par Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, basé sur le roman graphique autobiographique de Satrapi. Il dépeint les expériences de Marjane Satrapi en Iran pendant et après la révolution islamique. Elle a également vécu quelque temps en Autriche, ce qui lui donne une perspective unique sur son pays d’origine. Il s’agit à la fois d’une histoire de passage à l’âge adulte et d’un commentaire politique, qui explore les thèmes de l’identité, du choc des cultures et de la lutte pour la liberté. La voix de Marjane est celle de Chiara Mastroianni et celle de sa mère celle de Catherine Deneuve.
Le style d’animation est unique et captivant, et très fidèle au roman graphique. Le film est un voyage émotionnel qui fait réfléchir et qui donne un aperçu d’une partie du monde et de la culture qui est souvent mal représentée ou mal comprise. Il est particulièrement pertinent à la lumière des manifestations qui se déroulent actuellement en Iran, en particulier celles des femmes.
1 « Oldboy » (2003)
Score IMDb : 8.4/10
Oldboy est un légendaire néo-noir sud-coréen réalisé par Park Chan-wook. Choi Min-sik incarne Oh Dae-su, un homme emprisonné pendant 15 ans sans explication et soudainement libéré. Avec l’aide d’un jeune chef sushi (Kang Hye-jung), Oh Dae-su part à la recherche de son ravisseur et tente de percer le mystère de son emprisonnement.
Le film est basé sur un manga des années 90 de Garon Tsuchiya et illustré par Nobuaki Minegishi. Comme l’original, le film est une violente histoire de vengeance et de rédemption, avec une intrigue qui prend plusieurs tours et détours inattendus. La performance de Choi Min-sik est remarquable, tandis que le style visuel de Park Chan-wook est obsédant et magnifique. Park a sans doute réalisé de meilleurs films avec The Handmaiden et Decision to Leave, mais Oldboy reste son projet le plus explosif.
NEXT : 10 méchants Marvel plus puissants dans les comics que dans les films
