La science-fiction a toujours été le genre de prédilection lorsqu’il s’agit de dépeindre des idées rêvées et hors de portée qui se trouvent dans l’imagination débridée d’un cinéaste, en utilisant la cinématographie, les effets spéciaux, les costumes et d’autres moyens créatifs pour mieux explorer des mondes uniques et exotiques projetés sur le grand écran.

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Les personnages humains ont bien sûr laissé une empreinte énorme dans certains des films de science-fiction les plus appréciés jamais réalisés, avec des personnages tels que Luke Skywalker et le capitaine Kirk à la tête de certaines des franchises les plus populaires de mémoire d’homme, mais parfois un monstre extraterrestre terrifiant ou un gentil robot sensible peut vraiment faire passer un film de bon à excellent. Des plus effrayants aux plus sympathiques, voici les dix meilleurs personnages non humains des films de science-fiction.

10 La Chose de ‘La Chose’ (1982)

Image via Universal Pictures

Il n’y a que peu de films aussi terrifiants que The Thing de John Carpenter en 1982, un film basé sur le roman de 1938, Who Goes There ? écrit par John W. Campbell Jr, Le film suit l’intrigue originale du livre, qui met en scène un groupe de scientifiques américains dans l’Antarctique aux côtés d’un être extraterrestre vicieux, changeant de forme, qui s’acharne à assimiler, imiter et tuer ses victimes. L’environnement désolé et rude de l’Antarctique ajoute un fort élément de nihilisme, car les personnages sont incapables de se mettre en sécurité, même lorsqu’ils ne sont pas en présence du monstre extraterrestre.

L’intrus extraterrestre est d’un réalisme dégoûtant avec ses membres en forme d’araignée et de stylet, et les séquences grotesques de transformations remplies de viscères sont garanties pour donner des frissons à n’importe qui.

9 Le Xénomorphe de ‘Alien’ (1979)

Xenomorph d'AlienImage via 20th Century Fox

Sans doute le monstre extraterrestre le plus emblématique de l’histoire du cinéma, le xénomorphe du thriller de science-fiction Alien (1979) de Ridley Scott est la quintessence du méchant de science-fiction et d’horreur et reste l’une des créatures les plus effrayantes jamais apparues à l’écran.

La créature a été conçue par l’artiste suisse H.R. Giger et basée sur son travail original dans son livre d’art Necronomicon, incorporant une imagerie sombre et sexuelle et des combinaisons cauchemardesques de vertèbres de serpent, de pièces de voiture et d’os de côtes pour créer la créature. Bolaji Badejo a incarné le xénomorphe dans le film original. Sa silhouette élancée, sa taille de 1,80 m et ses mouvements lents ont donné vie à la bête extraterrestre et ont contribué à inscrire à jamais l’un des méchants de science-fiction les plus effrayants dans l’histoire de la culture pop.

8 Godzilla de « Godzilla » (1954)

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Existe-t-il un autre kaiju aussi remarquable que le monstre préhistorique, reptilien, à propulsion nucléaire et destructeur de villes qui a fait ses débuts au cinéma dans le film éponyme Godzilla de 1954 d’Ishirō Honda ? Symbolisant la peur de la destruction nucléaire ressentie par les spectateurs japonais à la suite de l’attaque américaine sur Hiroshima moins d’une décennie avant la sortie initiale du film, Godzilla est une force de terreur imparable qui ravage la ville de Tokyo et au-delà.

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Alors que Godzilla a fait l’objet de nombreuses adaptations, reboots, spin-offs et autres, la source de son pouvoir, les radiations nucléaires, est restée un élément constant de son personnage, et même la texture de sa peau s’inspire des cicatrices chéloïdes réelles des victimes d’Hiroshima. Godzilla est l’un des plus grands monstres du cinéma, mais sa forte association avec l’énergie nucléaire montre la terreur et les craintes humaines entourant la guerre moderne et la menace permanente de destruction nucléaire.

7 Samantha de « Her » (2013)

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Prenant une pause rapide des monstres horrifiants, le drame romantique de science-fiction de 2013 Her avec Joaquin Phoenix dans le rôle de Theodore Twombly, un homme solitaire et introverti qui lutte pour créer des relations significatives avec les autres autour de lui, et la voix de Scarlett Johansson dans le rôle de Samantha, un système d’IA en constante évolution qui commence une relation romantique avec Theodore.

S’inspirant du mythe classique de Pygmalion, le film de Spike Jonze explore l’évolution des relations humaines à l’ère de la technologie numérique. Sam crée un véritable lien avec Theodore et commence à ressentir l’émotion complexe, désordonnée et humaine de l’amour, ce qui fait d’elle l’antithèse empathique de HAL 9000.

6 WALL-E de ‘WALL-E’ (2008)

Wall-E tient ses mains

Lorsqu’il s’agit de classiques animés réconfortants qui font pleurer tout le monde, Pixar a un palmarès assez impressionnant, et leur film de science-fiction en images de synthèse de 2008, WALL-E, ne fait pas exception. Le film est rempli de visuels éblouissants qui mettent en valeur la beauté éthérée du cosmos, tout en offrant une solide critique sociale sur les effets dangereux du consumérisme et la destruction environnementale qui accompagne le capitalisme tardif.

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Le design du personnage principal éponyme est adorable, et la façon dont les animateurs ont réussi à exprimer une telle émotion dans les yeux de WALL-E sans qu’il ne prononce une seule ligne de dialogue souligne à quel point le film est intemporel. WALL-E est absolument le robot le plus mignon jamais vu à l’écran, et son voyage à travers le pays des merveilles de la poubelle jusqu’aux profondeurs de l’espace est toujours un spectacle magique.

5 Marvin de ‘The Hitchhiker’s Guide To The Galaxy’ (2005)

Marvin du Guide de l'auto-stoppeur

Basée sur la comédie radiophonique originale de Douglas Adams diffusée en 1978, l’adaptation cinématographique de 2005 réalisée par Garth Jennings est un classique moderne et l’un des films les plus loufoques qui aient jamais existé, montrant à quel point l’imagination humaine peut être bizarre lorsqu’elle est associée à la science-fiction.

L’un des nombreux personnages hauts en couleur du Guide du routard galactique est Marvin l’androïde paranoïaque, un robot profondément déprimé dont la voix est interprétée par l’incomparable Alan Rickman, qui interprète Marvin avec le même niveau de gravité désespérée que l’on pourrait attendre. Il se plaint de tout pendant presque tout le temps qu’il passe à l’écran, mais il reste l’un des personnages les plus attachants du film.

4 Stitch de ‘Lilo et Stitch’ (2002)

Elvis Stitch dans Lilo et Stitch

L’histoire d’une expérience extraterrestre illégale, génétiquement modifiée et très dangereuse, qui ressemble à un carlin ou à un koala, ne semble pas être le film familial le plus idéal, mais le film d’animation Lilo et Stitch de 2002 prouve qu’une créature bleue malicieuse peut être aimée non seulement par les enfants, mais aussi par un public adulte.

Stitch est un personnage destructeur et capricieux qui a tendance à conduire un camion d’essence dans un volcan, à lancer des voitures et à terrifier tous ceux avec qui il entre en contact, mais son amitié avec Lilo (Daveigh Chase) permet à sa personnalité plus enfantine de briller. Il devient plus adorable et moins mortel au fur et à mesure que le film progresse, mais son côté ludique ne disparaît heureusement jamais.

3 HAL 9000 de ‘2001 : L’Odyssée de l’espace’ (1968)

HAL 2001

Considéré par beaucoup comme l’un des méchants les plus menaçants de l’histoire de la science-fiction, HAL 9000 est un système informatique sensible dont la voix est interprétée par Douglas Rain et qui contrôle la majorité des opérations de Discovery One, un vaisseau spatial en route vers la planète Jupiter.

2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick est l’un des films les plus acclamés de tous les temps et sa critique sur la dépendance excessive et les dangers des avancées technologiques a encore beaucoup de poids aujourd’hui, et HAL reste toujours aussi terrifiant qu’il l’était lorsque le film est sorti en 1968. Le ton doux de Rain est devenu depuis une icône, même s’il est souvent mal cité.

2 R2-D2 de ‘Star Wars’ (1977)

R2D2

Autre robot emblématique de l’un des films les plus populaires jamais réalisés, R2-D2 est adorable, charmant et probablement la boîte de conserve d’un mètre la plus célèbre qui ait jamais existé, ce qui est un exploit incroyable puisque le personnage n’a jamais prononcé une ligne de dialogue à part des bips et, bien sûr, ce fameux cri.

La chimie que la machine bleue et blanche, non verbale, partage avec son compagnon androïde C-3P0 est magnétique, sans jeu de mots, et les deux offrent souvent au public un charmant soulagement comique, ce qui a donné lieu aux moments les plus drôles de toute l’histoire de la franchise. Malgré la barrière de la communication, R2 s’est montré incroyablement loyal et courageux, et a même contribué à mettre fin à un empire spatial fasciste. Il n’y a donc aucun mystère sur la raison pour laquelle le robot est tant aimé dans le monde entier.

1 Le Géant de Fer de ‘Le Géant de Fer’ (1999)

le-géant-de-fer-féquemmentImage via Warner Bros.

Le criminellement sous-estimé Géant de fer réalisé par Brad Bird est un chef-d’œuvre qui n’a jamais obtenu la pleine reconnaissance qu’il méritait lors de sa sortie initiale, mais qui est depuis devenu un chef-d’œuvre culte et acclamé par la critique qui offre aux spectateurs une exploration intime de l’enfance et de la croissance, ainsi que du complexe militaro-industriel.

Le Géant de fer éponyme est une machine d’origine inconnue qui a été construite pour la destruction, mais son amitié étroite avec Hogarth (Eli Marienthal), 9 ans, permet à sa nature innocente et à sa passivité de s’épanouir malgré son but initial. Ce film dépeint le pouvoir de la gentillesse ainsi que l’importance et la valeur intrinsèque de la connexion, et il montre que si le Géant de fer peut devenir une meilleure personne, tout le monde le peut aussi.

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