10 meilleurs thrillers conspirationnistes du 20e siècle, classés selon IMDb

Aucun genre cinématographique ne repose autant sur un monde en mutation que le thriller conspirationniste. Ces films, qui mettent en scène des personnages opprimés par la vérité dans un monde de mensonges, de tromperies et d’escroqueries, ont gagné en popularité au cours du XXe siècle.

Les protagonistes de ces films sont souvent considérés comme des petites gens qui doivent lutter contre les grandes forces en présence pour découvrir la vérité, et donc la justice. Exprimant souvent les sentiments et les incertitudes de l’époque où ils sont sortis, nombre de ces films sont considérés comme l’un des meilleurs thrillers que le genre puisse offrir.

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10 « Coma » (1978)

Note IMDb : 6.9/10

Réalisé et écrit pour l’écran par le célèbre romancier Michael Crichton, Coma est un mystère assez effrayant qui combine des éléments de mystère, de thriller et d’horreur. Il s’agit d’un médecin qui remarque une série de morts bizarres dans son hôpital. Dans Coma, Geneviève Bujold, toujours aussi intelligente et captivante, joue l’un de ses meilleurs rôles.

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Avec une atmosphère effrayante et un excellent rythme, Coma fonctionne vraiment grâce à l’ampleur de la conspiration. C’est un film imprévisible sans tomber dans le ridicule. Bien que le studio souhaitait que son rôle soit interprété par un homme, Bujold s’est avérée être la personne parfaite pour le rôle, sa taille et son autorité limitée faisant d’elle l’héroïne idéale en péril.

9 « The Parallax View » (1974)

Note IMDb : 7.1/10

Le deuxième film de la trilogie d’Alan Pakula sur la paranoïa, The Parallax View, capture la confusion de l’Amérique après l’assassinat de Kennedy aussi bien que n’importe quel autre film de son époque. Commençant par un assassinat politique, le film suit l’enquête d’un journaliste sur l’énigmatique Parallax Corporation.

Dans The Parallax View, les pouvoirs en place sont incroyablement vastes et influents, semblant altérer le pays tout entier. Bien que de nombreuses scènes soient excellentes, le montage, qui dépeint parfaitement la peur et la perte de confiance de l’Amérique, est l’un des meilleurs de la décennie. Sa fin est cynique, un message clair que le public est impuissant et que les forces de contrôle l’emporteront toujours.

8 « No Way Out » (1987)

Note IMDb : 7.1/10

Remake du film des années 40 The Big Clock, No Way Out donne une tournure politique à un classique du roman noir. A cette époque, en 1987, Kevin Costner était sans doute la plus grande star du monde, avec Intouchables sorti la même année. No Way Out s’avère être l’un de ses meilleurs films, un thriller politique bien ficelé et bien écrit qui se démarque à une époque où l’on en produit beaucoup.

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No Way Out est un film d’une époque révolue, où les grandes stars pouvaient donner de l’ampleur à des films de genre à budget moyen pour en faire des succès. Le film n’est pas tape-à-l’œil, mais il exploite bien son cadre de Washington D.C. et ses rebondissements de qualité. Avec ses deux visages et ses conversations criminelles, No Way Out met Costner et Gene Hackman dans leur élément.

7 « L’ennemi de l’Etat » (1998)

Note IMDb : 7.3/10

La plupart des thrillers conspirationnistes abordent les préoccupations de leur époque, et Enemy of the State ne fait pas exception. Sorti à l’aube du boom technologique des années 2000, le film voit une cassette d’un représentant du Congrès assassiné se retrouver entre les mains d’un avocat qui ne se doute de rien.

Comme beaucoup de thrillers conspirationnistes, le film se concentre sur le contrôle gouvernemental, en particulier à l’ère de la technologie avec de nouveaux équipements de surveillance. La distribution est excellente, avec Will Smith et Gene Hackman en tête. Combinant un concept fort avec la réalisation explosive de Tony Scott, Ennemi de l’Etat s’avère être un thriller d’action qui tient la route.

6 « Les trois jours du condor » (1975)

Image via Paramount Pictures

Note IMDb : 7.4/10

Three Days of the Condor semblait très en phase avec son temps, un thriller post-Watergate aussi excitant que plausible. Pourtant, il est presque plus intéressant aujourd’hui qu’il ne l’était à sa sortie, comme en témoigne son remake télévisé, Condor. Avec Robert Redford dans le rôle principal, le film est une comparaison intéressante avec d’autres films de conspiration de son époque, y compris All the President’s Men de Redford.

Redford n’est pas un acteur rusé, et son sérieux fonctionne bien ici. Faye Dunaway, dans un rôle d’amoureuse, fournit suffisamment d’énigmes pour eux deux, tout comme Max Von Sydow dans le rôle du tueur Joubert. La réalisation de Syndey Pollack est solide, même si elle n’est pas stylistiquement écrasante, et Les Trois Jours du Condor serait un précurseur thématique de ses futurs films La Firme et L’Interprète.

5 « Blow Out » (1981)

Score IMDb : 7.4/10

Reconnu aujourd’hui comme l’un des rares grands films des années 80 et comme un chef-d’œuvre du « Nouvel Hollywood », Blow Out a été un bombe à sa sortie et a lancé la carrière de John Travolta. Cependant, les critiques et les spécialistes reconnaissent que ce thriller de Brian De Palma est l’une de ses œuvres phares.

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Le film est bien plus sordide que les autres thrillers conspirationnistes. Bien qu’il s’agisse d’un assassinat politique, le film est plus cru que beaucoup d’autres contemporains du genre, et est élevé grâce à la mise en scène virtuose, à la sexualité et à l’humour tordu de De Palma. Commentaire sur le paysage politique et le cinéma dans son ensemble, Blow Out est considéré par beaucoup comme l’opus de De Palma.

4 « The Game » (1997)

Image via PolyGram Filmed Entertainment

Note IMDb : 7.7/10

En tant qu’acteur, Michael Douglas est à son meilleur lorsque sa sagacité naturelle peut être placée dans un monde qui semble s’effondrer sous ses pieds. Dans ces rôles, Douglas est une victime de forces incontrôlables, même si elle n’est pas toujours sympathique. Le meilleur réalisateur et sans doute le meilleur film pour faire ressortir cette facette de Douglas a été David Fincher avec The Game.

Puzzle énigmatique, le film crée habilement le doute et le suspense à partir d’une prémisse qui pourrait être frivole. The Game suspend la croyance en brouillant les pistes, tant pour Nicholas Van Orton, interprété par Douglas, que pour le public. La mise en scène toujours acérée de Fincher et le scénario à la fois ludique et astucieux du film font de The Game un régal de rebondissements.

3 « Le Fugitif » (1993)

Image via Warner Bros

Note IMDb : 7.8/10

Outre Michael Douglas, Harrison Ford est le plus grand damoiseau du cinéma. Ce sont des hommes qui ont prospéré dans des films où leurs vies de cols blancs sont bouleversées et où ils doivent découvrir pourquoi. Prenant le contrôle d’hommes typiquement contrôlants, Ford a eu une série de films de ce type, dont Witness, Frantic et Presumed Innocent, qui ont culminé dans Le Fugitif.

Inspiré de la série télévisée du même nom diffusée dans les années 1960, le film met en scène le Dr Richard Kimble, accusé à tort du meurtre de sa femme, qui doit se montrer plus malin qu’un marshal adjoint pour découvrir la vérité. Des répliques à citer, le jeu du chat et de la souris et des poursuites à grand spectacle font du Fugitif l’un des films d’action pour adultes les plus tendus des années 90.

2 « The Conversation » (1974)

Score IMDb : 7.8/10

La Conversation est un thriller d’une moralité immense et caverneuse, probablement le film le plus marquant de l’après-Watergate. Réalisé par Francis Ford Coppola entre les deux films du Parrain, La Conversation est l’enfant du milieu, incompris mais brillant, de Coppola, avec en vedette John Cazale, l’enfant du milieu du Parrain, aux côtés de Gene Hackman.

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The Conversation est tragique, mais il est difficile de dire exactement pourquoi. C’est peut-être la performance distante de Hackman, qui incarne un homme qui a des connaissances technologiques sur la vie de tout le monde, mais qui ne sait rien. L’utilisation de métaphores par Coppola a toujours été l’un de ses plus grands talents et The Conversation est peut-être son apogée, car son dénouement est l’une des plus grandes scènes finales de l’histoire, une capsule de ruine.

1 « Chinatown » (1974)

Image Via Paramount Pictures

Note IMDb : 8.2/10

Nommé pour 11 Oscars, Chinatown figure à juste titre parmi les plus grands films jamais réalisés. Il est parfaitement construit, à la fois littéraire à tous les bons endroits et cinématographique à tous les bons endroits. Chaque membre de l’ensemble d’élite ajoute sa propre saveur, faisant du film le plat parfait.

Par nature, les films de détectives privés sont souvent des thrillers conspirationnistes, car ils se concentrent sur les mensonges et les dissimulations. Cependant, Chinatown va plus loin que les maigres diversions humaines ou les faux-fuyants. Bien qu’il s’agisse en apparence d’un film noir sur le pouvoir et la corruption, Chinatown fonctionne tout aussi bien comme un drame psychologique sinistre et labyrinthique.

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