10 réalisateurs emblématiques qui n’ont jamais remporté l’Oscar du meilleur réalisateur

Les nominations aux Oscars ont réservé quelques bonnes surprises, mais dans l’ensemble, la catégorie du meilleur réalisateur n’a pas changé. Les suspects habituels – Steven Spielberg pour The Fabelmans, Daniels pour Everything Everywhere All at Once, Martin McDonagh pour The Banshees of Inisherin – ont été retenus, laissant peu de place aux surprises.

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Au fil des ans, l’Académie a récompensé de nombreux cinéastes méritants dans la catégorie du meilleur réalisateur. Cependant, certains des casques les plus respectés et vénérés de l’industrie n’ont jamais remporté un Oscar compétitif. Et bien que certains aient remporté des Oscars pour l’écriture et la production, ils ne se sont jamais imposés dans la compétition du meilleur réalisateur.

1 Quentin Tarantino

Bien qu’il soit l’un des réalisateurs les plus acclamés du cinéma, Quentin Tarantino n’a pas encore remporté d’Oscar de la mise en scène. Il a été nommé trois fois pour Pulp Fiction, Inglourious Basterds et Il était une fois à Hollywood, mais n’a pas gagné à chaque fois.

Tarantino a cependant remporté deux Oscars, pour ses scénarios acclamés et désormais iconiques de Pulp Fiction et Django Unchained. Le scénariste et réalisateur prolifique pourrait éventuellement remporter un Oscar de la mise en scène, surtout s’il continue à construire un récit en souffrance et qu’il prend effectivement sa retraite après son prochain film.

2 Jordan Peele

Bien que l’ancien comédien devenu cinéaste Jordan Peele n’ait pas une carrière aussi longue que celle de certains autres réalisateurs en retard, il s’est fait un nom en tant que l’un des créateurs les plus innovants et distinctifs du secteur. Peele a été nommé aux Oscars pour son film Get Out, qui a remporté le prix du meilleur scénario original.

Cependant, Peele n’a pas été nommé aux Oscars pour ses deux films suivants, Us et Nope, qui ont été acclamés par la critique. Pourtant, il s’est construit une réputation de véritable original et, bien que l’AMPAS ne récompense généralement pas les films d’horreur, il semble que ce ne soit qu’une question de temps avant que l’Académie ne récompense à nouveau le génie de Peele.

3 Stanley Kubrick

Largement considéré comme l’un des meilleurs réalisateurs de l’histoire, Stanley Kubrick a dirigé certains des films les plus acclamés et les plus emblématiques de tous les temps. De 2001 : L’Odyssée de l’espace à Barry Lyndon, Kubrick n’était pas un réalisateur comme les autres, et son influence se fait encore sentir aujourd’hui.

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Kubrick a été nommé quatre fois à l’Oscar du meilleur réalisateur pour Dr. Strangelove, 2001 : L’Odyssée de l’espace, Orange mécanique et Barry Lyndon, mais n’a pas gagné. En fait, Kubrick a reçu treize nominations aux Oscars pour ses capacités de production, de réalisation et d’écriture et n’a gagné qu’une seule fois : celle des meilleurs effets visuels spéciaux pour 2001 : l’Odyssée de l’espace.

4 Céline Sciamma

Figure majeure du cinéma européen, la scénariste et réalisatrice française Céline Sciamma n’a jamais été nommée aux Oscars. La réalisatrice, célèbre pour ses films explorant la féminité et l’identité sexuelle, est à l’origine de certains des meilleurs films modernes, dont le Portrait d’une femme en feu, universellement acclamé, et le récent Petite Maman.

Le snobage de Sciamma pour Portrait, l’un des rares films saphiques qui ne se termine pas en tragédie, pique encore les esprits, surtout si l’on considère que le film était l’un des plus célèbres de 2019. Pourtant, elle a été nommée deux fois pour le César du meilleur réalisateur, alors peut-être — espérons — que l’Académie suivra à l’avenir.

5 Alfred Hitchcock

Image via NBC Universal

Le maître du suspense est derrière certains des thrillers les plus reconnaissables de l’histoire du cinéma. De Rebecca à Psychose, Hitchcock s’est imposé comme le roi incontesté du genre. Hitchcock a reçu cinq nominations pour le prix du meilleur réalisateur : Rebecca, Lifeboat, Spellbound, Rear Window et Psycho, mais n’en a remporté aucune.

Certains des films les plus appréciés d’Hitchcock – Vertigo, North by Northwest, Dial M for Murder – passent complètement inaperçus aux yeux de l’Académie. Cependant, il a fini par recevoir un Oscar d’honneur en 1968 pour ses contributions durables au cinéma.

6 Ingmar Bergman

Image Via AB Svensk Filmindustri

Le cinéaste suédois Ingmar Bergman est l’homme derrière des classiques comme Le Septième Sceau et Persona. Bergman était l’un des principaux cinéastes de son temps, travaillant dans plus de soixante films et documentaires et s’imposant comme l’un des réalisateurs les plus influents du XXe siècle.

Bergman a obtenu neuf nominations aux Oscars tout au long de sa carrière et a reçu un Oscar d’honneur en 1971. Ses trois nominations au titre de meilleur réalisateur lui ont été décernées par la suite, pour ses films Cries &amp ; Whispers, Face to Face et Fanny and Alexander.

7 Ridley Scott

Sir Ridley Scott a commencé sa carrière à la fin des années 70, et s’est fait connaître avec le classique de science-fiction Alien de 1979. Scott a réalisé plusieurs films sous-estimés dans les années 80, Blade Runner étant son projet le plus acclamé de la décennie. Ce n’est qu’en 1992 qu’il a reçu sa première nomination aux Oscars pour la réalisation de Thelma &amp ; Louise.

Scott a reçu deux autres nominations au titre de meilleur réalisateur : Gladiator, qui a remporté le meilleur film en 2001, et Black Hawk Down. Cependant, il n’a pas gagné et n’a pas reçu d’autre nomination depuis vingt ans. Pourtant, la carrière de Scott est déjà emblématique, même sans la reconnaissance de l’AMPA.

8 Nora Ephron

La regrettée Nora Ephron a écrit et réalisé certaines des comédies romantiques les plus appréciées du cinéma, notamment les films Sleepless in Seattle et You’ve Got Mail de Tom Hanks et Meg Ryan. Cependant, Ephron n’a jamais été nommée aux Oscars pour ses talents de réalisatrice, ce qui témoigne du parti pris ridicule de l’Académie à l’encontre des femmes cinéastes.

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Ephron a été nommée aux Oscars pour trois de ses scénarios désormais emblématiques : Silkwood, Quand Harry rencontre Sally… et Nuits blanches à Seattle. Malheureusement, Ephron est décédée en 2012, ce qui signifie que l’Académie n’a jamais pu reconnaître ses compétences en matière d’écriture ou de réalisation.

9 Spike Lee

Le légendaire Spike Lee a reçu sa première nomination aux Oscars en 1990 pour le scénario révolutionnaire de Do the Right Thing. Il a reçu une autre nomination huit ans plus tard pour son documentaire 4 Little Girls avant de recevoir un Oscar d’honneur en 2016 pour ses contributions au cinéma.

La première nomination de Lee comme meilleur réalisateur est intervenue deux ans plus tard pour BlacKkKlansman, pour lequel il a remporté son premier Oscar compétitif du meilleur scénario adapté. Lee travaille toujours et ne montre aucun signe d’arrêt, il est donc temps pour l’Académie de reconnaître ce réalisateur visionnaire et précurseur.

10 Agnès Varda

Agnès Varda a eu une carrière prolifique et acclamée. La regrettée réalisatrice a été une figure cruciale de la Nouvelle Vague française, avec son film Cléo de 5 à 7, devenu emblématique en 1962, qui est l’un des exemples les plus reconnaissables et les plus célèbres du mouvement. Elle est également à l’origine de documentaires renommés tels que Les glaneurs et moi ou Visages et lieux.

Cependant, Varda n’a jamais été nommée aux Oscars pour ses talents de réalisatrice. En fait, sa seule nomination a été celle du meilleur long métrage documentaire en 2018 ; cette année-là, elle a reçu un Oscar d’honneur pour ses contributions à l’industrie cinématographique. Malheureusement, Varda est décédée l’année suivante.

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