Les Daniels viennent de remporter le prix le plus prestigieux de la DGA pour leur film maximaliste Everything Everywhere All at Once. Leur victoire les place en tête des favoris pour l’Oscar du meilleur réalisateur, devançant Steven Spielberg (The Fabelmans), longtemps considéré comme le favori.
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Il est vraiment impressionnant qu’un couple aussi audacieux que les Daniels puisse recevoir des critiques aussi générales de la part d’une industrie habituellement très cultivée. Cependant, c’est en train de se produire, et tant l’industrie que le public accueillent des réalisateurs plus expérimentaux qui continuent à fournir des efforts révolutionnaires et risqués qui redéfinissent ce que signifie une expérience cinématographique véritable et fascinante.
10 The Daniels
Image via Allyson Riggs
Les Daniels ont fait leurs débuts de réalisateurs de longs métrages avec la comédie absurde Swiss Army Man de 2016. Le film concerne un homme qui utilise un cadavre flatulent pour s’échapper d’une île déserte. De retour sur le continent, l’homme traîne le cadavre parlant dans un voyage à travers la nature sauvage.
Avec leur deuxième film, Everything Everywhere All at Once, le duo s’est imposé comme l’un des réalisateurs les plus audacieux du secteur. Leurs films sont non conventionnels et exagérés, et jettent un regard intentionnellement absurde sur des thèmes qui suscitent la réflexion, comme la vie, la mort et la finalité. Les Daniels ont récemment remporté le DGA pour la réalisation de Everything Everywhere, un exploit impressionnant pour des réalisateurs aussi peu conventionnels.
9 Robert Eggers
Connu pour ses films intenses et stimulants, Robert Eggers est une force avec laquelle il faut compter. Le réalisateur a fait ses débuts en 2015 avec le film d’horreur psychologique The Witch, suivi en 2018 par le film tout aussi exigeant de mélange de genres The Lighthouse et l’épopée viking de 2022 The Northman.
Les films d’Eggers sont ambigus, conflictuels et inconfortables, des expériences cinématographiques difficiles qui exigent le maximum de leur public. L’approche du réalisateur est dure et ne correspond pas aux goûts du grand public, ce qui rend d’autant plus impressionnant le fait que Hollywood lui donne une telle liberté de création pour réaliser ses projets uniques. Cependant, le cinéma moderne se porte d’autant mieux qu’il peut compter sur une voix comme celle d’Eggers.
8 David Cronenberg
Depuis le milieu des années 1970, David Cronenberg propose ses films d’horreur corporelle, amassant une grande armée de fans fidèles parmi le public et les critiques. Le style visuel de Cronenberg est souvent dérangeant et déstabilisant, le réalisateur utilisant la science-fiction pour explorer des thèmes épineux sur la complexité de l’existence humaine.
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Des films tels que Crash, eXistenZ et A History of Violence ont fait de lui une voix singulière, qui n’a pas peur d’explorer les côtés les plus sombres de la psyché humaine à travers la sexualité, la violence et l’instinct de survie. Les films de Cronenberg ne sont pas faciles à regarder, mais ce sont des expériences cinématographiques dignes et enrichissantes qui transcendent les genres.
7 Brandon Cronenberg
Tel père, tel fils. Brandon Cronenberg est un provocateur, un réalisateur singulier qui utilise la science-fiction et l’horreur pour déconstruire les côtés les plus laids et les plus sombres de l’expérience humaine. Les films de Cronenberg sont sans doute plus durs que ceux de son père, le réalisateur optant pour une approche directe de sa narration, utilisant des images frappantes pour provoquer une réaction.
Sa dernière création, Infinity Pool, poursuit sa série de films confiants mais polarisants. N’ayant pas peur d’explorer les aspects les plus pervers de l’humanité, Cronenberg livre des projets de plus en plus viscéraux destinés à interpeller et à éveiller, mêlant choc et art comme peu d’autres peuvent le faire.
6 Yorgos Lanthimos
Caustique mais captivant, Yorgos Lanthimos est à l’origine de certaines des meilleures comédies noires du 21e siècle. Le style unique du réalisateur grec le sépare de presque tous les autres réalisateurs du secteur. Il a une sensibilité pour la tragédie et une profonde compréhension des liens étroits qu’elle entretient avec l’humour.
Les films de Lanthimos mélangent l’horreur et la comédie, ce qui donne lieu à un regard unique et perspicace sur les relations et les dynamiques humaines. De l’absurdité sombre de The Lobster à l’hilarité méchante et impitoyable de The Favourite, Lanthimos est un réalisateur dont la sensibilité singulière peut être difficile à suivre mais reste totalement fascinante.
5 Baz Luhrmann
Les films de Baz Luhrmann sont visuellement éblouissants. Anachronique, dynamique et trépidant, le style de Luhrmann est toujours en surrégime ; il est plus grand que nature, tout comme les personnages de ses films, qui semblent n’exister que pour les lumières de scène avec lesquelles le réalisateur les encadre.
De l’excès contagieux de Moulin Rouge ! au chaos stylisé de The Great Gatsby, en passant par l’éblouissement d’Elvis, les films de Luhrmann ne sont pas des expériences visuelles comme les autres. Ils sont aussi subtils qu’un coup de marteau sur la tête, mais cette approche brutale sert sa narration. Luhrmann va peut-être trop loin le plus souvent, mais personne ne peut dire que ses efforts sont ennuyeux.
4 James Cameron
Le fait que James Cameron ait réalisé les trois films les plus rentables de tous les temps témoigne de son endurance. Cameron est un véritable visionnaire, un réalisateur dont la portée dépasse toujours sa capacité. Cependant, sa capacité dépasse de loin celle de presque tout le monde dans le secteur, ce qui signifie que ses films sont toujours le baromètre par rapport auquel tout le reste est mesuré.
Avec Avatar : La voie de l’eau, Cameron a pris un énorme pari. Le film a mis des décennies à voir le jour, le réalisateur ayant supervisé la longue production pour livrer un projet véritablement révolutionnaire. Selon les dires de Cameron, Le chemin de l’eau devait être l’un des films les plus rentables de tous les temps pour être rentable. Mais Cameron ne serait pas Cameron s’il n’était pas aussi exigeant envers lui-même. L’énorme investissement en temps et en argent a porté ses fruits : The Way of Water a dépassé toutes les attentes et est devenu le troisième film le plus rentable de tous les temps, tout en étant acclamé par la critique et en consolidant sa réputation de génie du cinéma.
3 Chloé Zhao
Les films naturalistes peuvent souvent sembler lents et sans intérêt. Pourtant, il y a une magie dans cette approche discrète que tout le monde ne peut pas maîtriser. Chloë Zhao la fait paraître sans effort, aussi facile que la lumière douce et intense qui accompagne la plupart de ses films visuellement saisissants.
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Zhao trouve la force dans les moments calmes, capturant la beauté de tout ce qui peut être si facilement pris pour acquis. Il y a de la puissance dans l’approche effacée de Zhao à l’égard de la réalisation, ce qui explique pourquoi son grand détour par les superproductions n’a pas tout à fait tenu la route. Cependant, même si le style sobre et sinueux de Zhao n’a pas fonctionné avec les contraintes du MCU, Eternals reste l’un des efforts les plus audacieux et les plus distinctifs de la franchise.
2 Jordan Peele
Jordan Peele redéfinit le genre de l’horreur en le déconstruisant continuellement. L’humoriste devenu réalisateur ne cesse de repousser les limites du genre, de le mélanger à de nouveaux genres et de proposer des histoires fascinantes et inquiétantes qui font écho à des problèmes sociétaux réels de manière puissante et efficacement inquiétante.
En 2017, son film d’horreur psychologique Get Out, qui a changé la donne, lui a valu un Oscar et a confirmé la puissance narrative d’un film d’horreur bien conçu. Les films à venir, Us et Nope, l’ont encore plus imposé comme un artiste singulier capable de livrer des critiques sociétales réfléchies et acerbes qui peuvent encore fonctionner comme des œuvres d’horreur effrayantes avec un large attrait commercial.
1 Damien Chazelle
Si Damien Chazelle ne semble pas être un réalisateur particulièrement subversif à première vue, un examen plus approfondi de sa filmographie confirme le contraire. Le réalisateur a livré une ode à Hollywood, splash et trop tendre, avec La La Land, avant de faire un virage à 180 degrés avec l’étude de caractère calme et introspective de First Man.
Cependant, c’est Babylon qui le consacre véritablement comme un réalisateur audacieux, prêt à défier et à diviser. Chazelle passe par-dessus bord, livrant une ode à la démesure qui bouleverse les sens. Babylon a peut-être déçu sur le plan critique et commercial, mais le désir de Chazelle de perturber n’en reste pas moins impressionnant.
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