Alors que certains réalisateurs sont critiqués pour avoir fait le même type de film encore et encore, d’autres sont connus pour leur variabilité. Cette malléabilité peut prendre la forme d’un style cinématographique, d’un genre ou même d’un public cible.
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Ces cinéastes uniques peuvent montrer leur polyvalence en juxtaposant leurs projets les plus sérieux à des projets moins sombres. L’un d’entre eux est David Lowery qui, bien qu’il se soit fait connaître avec des drames pour adultes comme A Ghost Story et The Green Knight, est prévu pour le prochain Peter Pan et Wendy. Cependant, de nombreux autres réalisateurs d’âge mûr ont réalisé des films pour enfants.
10 David Lowery – « Peter Pan et Wendy » (2023)
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Commençons par Lowery qui, depuis son film phare Ain’t Them Bodies Saints il y a dix ans, est devenu l’un des jeunes réalisateurs les plus intéressants d’aujourd’hui. Après ce drame policier mélancolique, Lowery s’est tourné vers un nouveau public en écrivant et en réalisant Pete’s Dragon pour Disney.
Depuis ce film, Lowery a lentement étoffé sa filmographie, avec en point d’orgue l’épopée médiévale The Green Knight (A24). Loué pour ses visions originales, Lowery a prouvé qu’il était aussi bien un cinéaste d’art et d’essai qu’un cinéaste capable de travailler avec un grand studio. Il reste à voir si Lowery peut continuer sur sa lancée avec Peter Pan et Wendy, mais les fans croiseront les doigts.
9 Francis Ford Coppola – « Jack » (1996)
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Récompensé par cinq Oscars, Francis Ford Coppola est l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps, et sa carrière de 1972 à 1979 ne sera sans doute jamais égalée. Cependant, bien que cette période soit emblématique, Coppola a connu de nombreux hauts et bas au cours de sa carrière qui se poursuit toujours. Maîtrisant de nombreux genres, généralement matures, un film se démarque dans le CV de Coppola, Jack, en 1996.
Avec le regretté Robin Williams dans le rôle d’un enfant atteint d’une forme exagérée du syndrome de Werner, le film a été détesté par la critique. Nommé pour le pire film aux Stinkers Bad Movie Awards de 1996, Coppola a défendu le film, déclarant qu’il le trouvait « doux et amusant ». Quant à l’idée qu’un réalisateur « sérieux » fasse un film pour enfants, Coppola l’a justifiée en déclarant qu’il était « toujours heureux de faire n’importe quel type de film ».
8 Joe Wright – « Pan » (2015)
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Le cinéaste anglais Joe Wright, un classique de la mise en scène, est surtout connu pour ses adaptations littéraires romantiques telles que Orgueil et préjugés, Expiation et Anna Karénine. Après avoir adapté le formidable roman de Tolstoï, Wright a décidé de passer à la vitesse supérieure en réalisant Pan.
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Joe Wright n’est pas le premier réalisateur à s’attaquer au personnage bien-aimé de J.M. Barrie, mais il n’est évidemment pas le dernier. Cependant, son Pan a été une bombe au box-office et a été, sans mauvais jeu de mots, rejeté par la critique. Wright s’est remis de ce désastre avec le drame de guerre Churchill, qui a été nommé pour le meilleur film aux Oscars. En 2021, il a ensuite réalisé Cyrano, qui a été bien accueilli, et La femme à la fenêtre, qui a été catastrophique.
7 Guy Ritchie – « Aladdin » (2019)
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Aucun réalisateur n’est peut-être plus associé au genre du gangster britannique que Guy Ritchie. Les films les plus admirés de Ritchie sont Snatch, The Gentlemen et Lock, Stock and Two Smoking Barrels, qui sont visuellement percutants, pleins d’action et qui peuvent être cités à l’infini. La même année que The Gentlemen, Ritchie a élargi son champ d’action en réalisant un film en prise de vue réelle, Aladdin.
Avec plus d’un milliard de dollars de recettes, il s’agit du neuvième film le plus rentable de l’année 2019. Malgré un énorme succès financier, le film a reçu des critiques mitigées, certains critiques condamnant la réalisation de Ritchie. Mark Kennedy, de l’Associated Press, a résumé le consensus en qualifiant Ritchie de « choix étrange pour diriger une grande comédie musicale romantique de Disney » et, en fin de compte, de « tout à fait le mauvais gars » pour le poste.
6 Guillermo Del Toro – « Pinocchio » (2022)
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Avec un tel intérêt pour les contes de fées et les monstres tout au long de son œuvre, il n’est pas surprenant que Guillermo Del Toro choisisse un jour de réaliser un film pour enfants. D’une certaine manière, depuis qu’il a créé la série animée Trollhunters à la télévision, Del Toro a travaillé toute sa carrière à la réalisation d’un film pour enfants. Après Nightmare Alley, l’un de ses projets les plus difficiles, Del Toro a réalisé la comédie musicale fantastique en stop-motion Pinocchio.
Sorti la même année que le Pinocchio de Robert Zemeckis, le film de Del Toro l’emporte sur l’autre adaptation de qualité inférieure. Projet passionnel de longue date pour Del Toro, le film a été bloqué dans l’enfer du développement pendant de nombreuses années. Thématiquement sombre et visuellement splendide, le Pinocchio de Guillermo Del Toro devrait satisfaire les fans de l’éminent réalisateur et du matériau d’origine.
5 Spike Jonze – « Where the Wild Things Are » (2009)
Étonnamment, Spike Jonze est devenu aussi connu pour sa pauvreté que pour la qualité de ses films ces dernières années. Son dernier film narratif, Her, était l’un des meilleurs de 2013, mais c’était il y a dix ans, et les fans se languissent de voir un autre film de Jonze. En attendant, ils peuvent revoir les autres films de Jonze, notamment Where the Wild Things Are.
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Connu pour ses films non conventionnels et introspectifs, Where the Wild Things Are regorge du même jus créatif qui fait vivre les autres films de Jonze. Malheureusement, bien qu’il ait été bien accueilli, le film a à peine rapporté plus d’argent que son budget. Bien qu’il y ait eu un débat sur la pertinence du film pour les enfants, la tendresse et l’inspiration du film ont mis fin à ces inquiétudes.
4 Penelope Spheeris – « Les petites canailles » (1994)
La carrière de Penelope Spheeris dans le long métrage et dans le documentaire est tellement opposée qu’il est difficile de croire qu’il s’agit de la même personne. D’un côté, il y a ses documentaires, notamment sa trilogie The Decline of Western Civilization qui couvre la culture underground de Los Angeles. D’un autre côté, il y a sa carrière cinématographique, largement remplie de comédies peu performantes sur le plan critique et d’un film pour enfants, The Little Rascals.
Les films de Spheeris dans les années 80, principalement des films indépendants intéressants à petit budget comme Suburbia, ont reçu une certaine notoriété. Mais c’est en réalisant Wayne’s World en 1992 qu’elle s’est fait connaître. Juxtaposant son travail documentaire, sa carrière cinématographique a ensuite été associée à une série de comédies, à l’exception de sa comédie familiale de 1994, The Little Rascals, qui a également été critiquée par les critiques.
3 Tom McCarthy – « Timmy Failure : Des erreurs ont été commises » (2020)
La carrière de Tom McCarthy a connu de nombreuses itérations. D’abord acteur, il s’est fait remarquer par sa comédie dramatique fantastique The Station Agent, qu’il a poursuivie avec deux autres films indépendants solides, The Visitor et Win Win. McCarthy a ensuite remporté le prix du meilleur film aux Oscars 2016 pour Spotlight.
Couvrant des cas généralisés d’abus sexuels dans la région de Boston par des prêtres catholiques romains, McCarthy a succédé à Spotlight en écrivant Christopher Robin et en écrivant et réalisant le film de Disney Timmy Failure : Des erreurs ont été commises. Peut-être avait-il besoin de faire une pause dans son cerveau après l’horreur de Spotlight, mais le contraste entre Spotlight et ses deux prochains films est si frappant qu’il en est presque comique.
2 George Miller – « Happy Feet » (2006)
L’illustre carrière de George Miller s’est déroulée en quatre étapes. L’étape 1 a été celle de ses débuts, lorsqu’il a réalisé ses trois premiers films Mad Max, qui ont tous été salués par la critique. L’étape 2 est celle de Hollywood, où il a réalisé les films Les sorcières d’Eastwick et Lorenzo’s Oil, qui ont attiré de nombreuses stars. L’étape 3 est celle du film familial, qui l’a vu développer les duos Babe et Happy Feet. L’étape 4 est la plus ambitieuse à ce jour et comprend les films épiques Mad Max : Fury Road et Three Thousand Years of Longing.
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Si les films Babe et Happy Feet sont considérés comme l’une des meilleures franchises pour enfants de ces 30 dernières années, ils ne peuvent se comparer aux chefs-d’œuvre de Miller, notamment Mad Max 2 et Mad Max : Fury Road. Il semble que Miller prolongera la franchise Mad Max et l’étape 4 de sa carrière avec le très attendu prequel Furiosa, dont la sortie est prévue pour 2024.
1 Martin Scorsese – « Hugo » (2011)
Image via Paramount Pictures
Martin Scorsese, qui est probablement le plus important cinéaste américain en activité, est surtout associé par les cinéphiles occasionnels au genre du film policier ou du film de gangsters. Il ne s’agit pas d’une description limitative, car certains des films de Scorsese, comme Mean Streets et Goodfellas, sont considérés comme quelques-uns des meilleurs films américains de ces 50 dernières années.
L’un des films les plus remarquables de Scorsese est son film d’aventures familiales, Hugo. Nommé pour le meilleur film aux Oscars, le film est une lettre d’amour aux merveilles du cinéma et à l’art de la réalisation, qui n’est pas sans rappeler le récent The Fabelmans de Steven Spielberg. Scorsese ne donnera pas suite à Hugo avec un autre film doux, car il réalisera plutôt Le Loup de Wall Street, l’un de ses films les plus obscurs, vulgaires et profanes.
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