10 Road Movies uniques et mélangeant les genres

Un road movie est un film qui met en scène un voyage entrepris par un personnage ou un groupe de personnages. Ceux qui participent au voyage parcourent une grande distance pour atteindre leur destination, mais c’est généralement le voyage qui finit par être plus important que la destination. Il y a souvent de beaux paysages, beaucoup de découverte de soi et le développement des personnages est privilégié par rapport à l’intrigue, les road movies étant souvent des drames ou des films d’aventure.

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Tous ces éléments se retrouvent dans les road movies, qu’ils soient classiques ou un peu moins conventionnels. Les road movies les plus originaux peuvent s’avérer particulièrement intéressants, car la structure narrative simple et décontractée d’un road movie permet de l’associer à des genres, des décors ou des émotions inattendus.

1 « Mad Max : Fury Road » (2015)

Film d’action au rythme effréné et à l’atmosphère particulièrement grinçante, Mad Max : Fury Road a rajeuni la longue série Mad Max avec un spectacle implacable qui fait couler le sang. Il s’agit d’une petite bande de femmes rebelles – plus le personnage titre réticent – qui affronte une petite armée de fanatiques obsédés par les voitures à travers une longue séquence de poursuite (avec quelques moments d’arrêt) dans un décor désertique post-apocalyptique.

Il y a beaucoup plus d’action que dans un road movie classique, mais la majeure partie du film est consacrée à un voyage, et il y a indéniablement beaucoup de conduite. De plus, les personnages apprennent à se connaître au fur et à mesure que le film avance, Max et l’autre personnage principal, Furiosa, développant une compréhension à la fin du film, montrant ainsi un voyage personnel au sein du film.

2 « Dogma » (1999)

Kevin Smith est surtout connu pour ses comédies terre-à-terre, mais ses films se sont souvent orientés vers des genres et des directions inattendus. Le premier – et peut-être le plus connu – est Dogma (1999), un film d’aventure, de fantaisie et de comédie qui aborde de manière inhabituelle un conflit apocalyptique entre le bien et le mal, les anges et les démons.

Pour faire court, de nombreux personnages se croisent lors d’un voyage de l’Illinois au New Jersey, et de nombreuses situations comiques naissent de ce chaos. Il y a de l’humour de bas étage, des commentaires sur la religion et la foi, et Matt Damon qui joue un personnage appelé Loki près de deux décennies avant qu’il ne le fasse (en quelque sorte) à nouveau dans Thor : Ragnarok.

3 « Wild at Heart » (1990)

Wild at Heart reprend le même principe que Bonnie and Clyde en 1967, en le rendant plus extrême, plus bizarre et plus imprévisible. C’est aussi inhabituel qu’un film sur de jeunes amants en fuite, dont l’un est interprété par Nicolas Cage à son plus haut niveau d’intensité, et le cinéaste derrière tout cela n’est autre que David Lynch.

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Pendant deux heures, Sailor (Cage) et Lula (Laura Dern) évitent divers personnages peu recommandables que la mère de Lula a envoyés pour tuer Sailor. En cours de route, il y a de nombreux clins d’œil à la musique et à la filmographie d’Elvis Presley et suffisamment de références au Magicien d’Oz pour que le film ressemble parfois à une sorte de remake tordu du classique de 1939. Comme son titre l’indique, il s’agit sans aucun doute de l’un des road movies les plus fous de tous les temps.

4 « Badlands » (1973)

Image via Warner Bros.

La filmographie de Terrence Malick devient de plus en plus abstraite au fur et à mesure qu’elle avance, ce qui est probablement une bonne chose pour certains et peut-être une moins bonne pour d’autres. Il n’est donc pas surprenant que son premier long métrage, Badlands, soit peut-être son film le plus direct, d’un point de vue narratif, avec deux jeunes amoureux qui fuient la loi.

L’histoire les met constamment en mouvement, et ce sentiment d’élan et d’aventure dangereuse lui donne l’allure d’un road-movie. Le film contient également certaines des marques de fabrique de Malick – comme la narration poétique en voix off et les paysages naturels capturés avec expertise – qui le distinguent d’un film plus typique de type « amoureux en fuite ».

5 « Finding Nemo » (2003)

Image via Pixar

Bien qu’il se déroule presque entièrement sous l’eau et loin de toute route, Finding Nemo peut être considéré comme un road movie. L’histoire met en scène un père très protecteur à qui l’on enlève soudainement son fils unique et qui entreprend avec détermination un long voyage pour le retrouver.

Il se fait des amis en chemin, apprend à être un meilleur père et finit par atteindre sa destination et retrouver le Nemo. Sa suite, Finding Dory, centrée sur Dory, fonctionne moins comme un road movie, mais pour ce qu’elle vaut, elle contient une scène où un groupe de poissons parvient à faire fonctionner et à conduire un véhicule sur une route ouverte.

6 ‘American Honey (2016)

American Honey est un film très personnel d’une durée épique de 163 minutes. Pour un film aussi long, son postulat est étonnamment simple. Une adolescente veut échapper à l’ennui de sa vie et rejoint un groupe de jeunes rebelles qui vendent des magazines le jour et font la fête la nuit, voyageant ainsi dans tout le Midwest.

Il s’agit d’un film sur la vie dans l’instant, qui soutient que se trouver soi-même prend du temps, et que l’absence de but peut être nécessaire pour faciliter ce processus. Sa longueur et son caractère tentaculaire, parfois non ciblé, le distinguent des autres road movies, bien qu’il soit indéniablement attachant grâce au jeu des acteurs, à l’aspect visuel et à la bande-son.

7 « Jusqu’à la fin du monde » (1991)

Image via Village Roadshow Pictures

Connu comme un film se voulant « l’ultime road movie », Jusqu’à la fin du monde peut certainement prétendre à ce titre. La première chose qui le rend remarquable dans le sous-genre est sa longueur, avec le director’s cut qui dure presque cinq heures (et le montage théâtral, moins bien vu, dure quand même plus de deux heures et demie, pour ce que ça vaut).

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Il s’agit également d’un voyage à l’échelle internationale, les personnages principaux visitant de nombreux pays avant d’atteindre leur destination dans l’outback australien, où se déroule une grande partie de la seconde moitié du film. Peu de films sont aussi variés, longs ou remplis d’autant de lieux intéressants et diversifiés, faisant de Jusqu’au bout du monde un des meilleurs et des plus audacieux road-movies de tous les temps.

8 « Thelma &amp ; Louise » (1991)

Image via Metro-Goldwyn-Mayer

Thelma &amp ; Louise est l’un des plus grands road movies du cinéma américain. Il met en scène deux femmes en fuite après avoir tué un homme en état de légitime défense. Leur périple commun pour échapper à la loi renforce leurs liens, chacune vivant ensemble une sorte d’odyssée personnelle.

L’aspect policier et thriller du film ne le différencie pas trop des autres road movies, car il est assez courant de voir des personnages partir en cavale. Cependant, Thelma &amp ; Louise se distingue par le fait que ce sont deux protagonistes féminines qui sont en fuite. Il s’agit d’un film puissamment féministe qui oppose deux femmes sûres d’elles à une société misogyne.

9 « Week-end » (1967)

Même si Jean-Luc Godard n’est pas étranger aux films étranges, Week-end reste particulièrement étrange. Cette satire sombrement comique du réalisateur de la Nouvelle Vague française met en scène un week-end qui tourne au chaos et à la violence, et qui, à la fin du film, donne l’impression d’être à la limite de l’apocalyptique.

On ne peut pas reprocher à Weekend ses ambitions, puisqu’il aborde des thèmes politiques et sociaux élevés, tout en prenant des décisions créatives très intéressantes et en faisant preuve de beaucoup de désagréments à l’écran. Ce n’est pas un film pour tout le monde, mais ceux qui se sont lassés des road movies plus classiques auront au moins l’impression que cette version cauchemardesque du sous-genre a beaucoup de choses uniques à offrir.

10 « Qui chante là-bas ? » (1980)

Image via Centar Film

Une comédie dramatique yougoslave située juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale, Who’s Singin’ Over There ? est certainement une bouffée d’air frais dans le sous-genre du road movie. Il suit un groupe de personnages excentriques qui doivent tous partager un voyage en bus à travers le pays, avec diverses mésaventures qui leur arrivent au cours de leur voyage vers Belgrade.

Il y a une certaine tension quand on sait dès le début que le film se déroule en 1941, et ceux qui connaissent l’histoire savent que l’invasion de la Yougoslavie par les forces allemandes est imminente. Cela donne un film au ton inhabituel, mais qui fonctionne assez bien en fin de compte, étant tantôt drôle, tantôt pesant.

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