Les années 80 ont été une période de télévision très conceptuelle, comme on n’en avait jamais vu auparavant. Alors qu’il est probable que les spectateurs d’aujourd’hui regardent les classiques de cette époque révolue et se désolent de la mode, des effets spéciaux et du scénario, à l’époque, les téléspectateurs se sont délectés de l’évasion offerte par des émissions comme L’Agence tous risques, Knight Rider et 21 Jump Street .

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Un nouvel âge d’or de la télévision a vu le jour au cours des premières décennies du nouveau millénaire, avec des millions de téléspectateurs dans le monde entier qui ont adopté des séries comme A Game of Thrones, The Walking Dead, The Crown et The Sopranos. Cependant, de nombreux éléments des années 1980 pourraient être exploités par des producteurs de télévision désireux de tirer parti du sens de la nostalgie de certains clients et désireux de divertir de nouveaux publics.

1 « L’Agence Tous Risques

Produit par le prolifique Stephen J. Cannell, The A-Team a été diffusé de 1983 à 1987 et était centré sur quatre anciens membres d’une unité des forces spéciales américaines : Hannibal » Smith (George Peppard), « Face » Peck (Dirk Benedict), « Howling Mad » Murdock (Dwight Schultz) et « BA » Baracus (Mr T). À la fin de leur mission au Vietnam, les quatre hommes ont été piégés et punis pour un crime. Les hommes s’échappent à Los Angeles et commencent à agir comme des soldats de fortune, utilisant leurs talents pour aider les personnes dans le besoin, tout en étant poursuivis par l’armée américaine.

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Une version 2010 sur grand écran, avec Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley et Quinton Jackson, n’a pas réussi à enflammer le box-office, mais ce n’est pas faute d’avoir essayé. Chaque membre du groupe possède des traits de caractère que les téléspectateurs apprécient encore aujourd’hui : Smith est le maître de la stratégie et du déguisement, Peck est l’escroc charismatique, Murdock est le pilote imprévisible, mais sous-estimé, et Baracus est le dur à cuire résident, qui a peur de l’avion et un penchant pour le lait. Ayant été privés de justice, les membres de l’équipe ont le sens de l’équité et le désir d’aider les opprimés, des caractéristiques supplémentaires qui attireraient un nouveau public. Le jeu du chat et de la souris auquel se livrent les fugitifs et l’armée américaine à leur poursuite ajouterait encore à l’intrigue.

2 « Knight Rider

Knight Rider

L’itération originale de Knight Rider a duré de 1982 à 1986. Michael Knight (David Hasselhoff) était un officier de police en civil avant d’être gravement blessé. Son rétablissement est facilité par l’énigmatique Knight Industries et le protagoniste renaît avec un nouveau look et une nouvelle identité. Knight poursuit sa lutte contre le crime avec l’aide de KITT, une Pontiac Firebird Trans Am dotée d’une technologie avancée, d’une intelligence artificielle et d’une personnalité unique, brillamment interprétée par William Daniels.

L’idée de Knight Rider a souvent été revisitée (notamment dans un reboot éphémère des années 80), mais aucune incarnation n’a jamais obtenu le succès de la version initiale, produite par Glen A. Larson. Pourtant, c’est le générique de l’original et sa partition musicale futuriste qui pourraient servir d’inspiration à un remake. Le narrateur de la série évoque « une fuite dans l’ombre vers le monde dangereux d’un homme qui n’existe pas » avant de s’adresser à Michael Knight, « un jeune solitaire parti en croisade pour défendre la cause des innocents, des impuissants et des impuissants dans le monde des criminels qui agissent au-dessus des lois ».

3 « 21 Jump Street

21 Jump Street

Diffusé pour la première fois en 1987, 21 Jump Street raconte l’histoire d’une escouade de policiers spécialisés dans les jeunes. Les membres de l’escouade ont une apparence jeune et ont la capacité d’incarner des lycéens et des étudiants. Cette capacité à se faire passer pour des étudiants permet aux agents d’enquêter sur des délits tels que les agressions sexuelles et la consommation de drogues. Le personnel clé basé au quartier général de Jump Street comprend Tom Hanson (Johnny Depp), Harry Ioki (Dustin Nguyen), Doug Penhall (Peter DeLuise), Judy Hoffs (Holly Robinson Peete) et Adam Fuller (Steven Williams).

De nombreux fans de longue date de 21 Jump Street ont été déçus par les sorties cinématographiques, certes très réussies, de Channing Tatum et Jonah Hill. Il n’y avait pas de lien avec la nature réaliste, controversée et progressiste de la série de la Fox, qui s’adressait aux jeunes de diverses origines culturelles comme peu de programmes l’avaient fait auparavant. Par conséquent, les téléspectateurs, dont beaucoup sont maintenant eux-mêmes parents d’adolescents, accepteraient un retour à l’approche primaire. De nombreux sujets abordés par la série, comme les crimes haineux, l’homophobie et la maltraitance des enfants, restent aussi pertinents aujourd’hui qu’il y a trente ans. L’accent mis par la série sur les répercussions de certains comportements antisociaux et criminels a permis de donner des leçons inestimables à des jeunes impressionnables et le fera encore.

4 « The Greatest American Hero » (Le plus grand héros américain)

le plus grand hero americain

Tragiquement éphémère, The Greatest American Hero, diffusée entre 1981 et 1983, racontait l’histoire de Ralph Hinkley (William Katt), un enseignant à qui des extraterrestres avaient conféré des pouvoirs surhumains. Doté d’un costume rouge accrocheur et d’un manuel d’instructions, Hinkley doit relever des défis lorsque le manuel d’instructions est perdu. Hinkley est aidé dans ses aventures par l’agent du FBI, Bill Maxwell (Robert Culp) et l’avocate, Pam Davidson (Connie Sellecca).

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En cette période d’exploits super-héroïques sur le petit et le grand écran, certains pourraient suggérer qu’il n’y a pas besoin d’une autre entrée dans la bande dessinée. Cependant, un remake de The Greatest American Hero serait plus léger dans le ton que de nombreux chapitres du Marvel Cinematic Universe et surtout du DC Extended Universe. Comme dans l’original, le remake serait ancré dans des scénarios quotidiens et réels. En outre, la série présenterait le point de vue d’un personnage réticent à l’idée d’endosser le rôle de héros, mais qui se rend compte progressivement du bien que l’on peut faire avec un tel pouvoir. Une reprise de la chanson « Believe It or Not » de Joey Scarbury serait essentielle pour la bande-son de la série.

5 « Manimal

Manimal

La série Manimal de Glen A. Larson, qui n’a duré que huit épisodes en 1983, reste gravée dans la mémoire de ceux qui l’ont regardée, même si TV Guide l’a classée parmi les pires séries de tous les temps. Jonathan Chase (Simon MacCorkindale), professeur d’université, a l’étrange capacité de se transformer en l’animal de son choix. Chase est aidé dans sa lutte contre le crime par l’officier de police Brooke McKenzie (Melody Anderson) et son ami Tyrone C. Earl (Michael D. Roberts). Stan Winston, lauréat d’un Academy Award, le génie responsable des effets spéciaux des franchises Terminator, Jurassic Park et Alien, était l’homme derrière les scènes de transformation dans Manimal.

Étant donné que tant de choses n’ont pas été racontées dans la série originale, les nouveaux créateurs auraient un champ d’action immense avec un remake. La narration d’ouverture de la série, faisant référence à « un homme au passé des plus sombres » avec des connexions « des recoins les plus profonds de l’Afrique aux sommets raréfiés du Tibet… et aux mystères les plus sombres du monde », offrirait aux auteurs modernes de quoi s’inspirer. Compte tenu des progrès technologiques réalisés depuis 1983, les scènes de transformation seraient nettement plus sophistiquées. Il est également intéressant de noter que, malgré sa courte durée de vie, la série conserve un caractère culte, le personnage apparaissant même dans Night Man, une série inspirée des comics de la fin des années 1990.

6 « Airwolf

Spectacle Airwolf

Diffusée pendant trois saisons sur CBS, et une sur USA Network, Airwolf raconte l’histoire d’un hélicoptère militaire perfectionné et de son équipage. Avec Jan-Michael Vincent et Ernest Borgnine, la série avait initialement un côté sombre avant de devenir plus familiale. L’hélicoptère mortel, développé pour « la Firme », une division de la CIA, est volé par son créateur ingénieux mais dérangé. Un pilote reclus, Stringfellow Hawke, et son père, Dominic Santini, se lancent dans une mission pour récupérer l’hélicoptère. Une fois la mission accomplie, Hawke et Santini gardent le contrôle de l’hélicoptère et effectuent des missions pour la « Firme ».

Au fil des ans, le public a montré son amour pour les séries qui traitent d’intrigues et d’espionnage nationaux et internationaux. The Americans et Homeland sont vénérées, tandis que la franchise NCIS se poursuit sans relâche. Un Airwolf revitalisé s’inscrirait tout à fait dans la lignée de ces séries. L’accent mis sur les avions technologiquement avancés ne pourrait pas mieux tomber avec la domination au box-office de Top Gun : Maverickin 2022.

7 « Loup-garou

Loup-garou

Production originale de la Fox, Werewolf comportait un pilote de deux heures et 28 épisodes d’une demi-heure avant d’être annulée. Après avoir été transformé en loup-garou, le collégien Eric Cord (John J. York) se lance dans une quête pour se débarrasser de sa malédiction. Il doit tuer Janos Skorzeny (Chuck Connors), un vagabond qui serait à l’origine de la lignée des loups-garous. Un chasseur de primes, Joe Rogan (Lance LeGault), poursuit Cord.

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L’horreur de qualité fait fureur et les nouvelles œuvres de Jordan Peele, M. Night Shyamalan et Joe Hill sont toujours attendues. Le loup-garou présente une riche mythologie qui pourrait être exploitée par l’un des maîtres actuels de la terreur et qui serait facilement acceptée par le public des années 2020. La longue histoire des loups-garous de la série originale, l’existence de lignées de loups-garous et le défi à la tradition (par exemple, les loups-garous ne se transformaient pas pendant la pleine lune) fourniraient l’élément de surprise au spectateur moderne.

8 « LA Law

LA Law

LA Law a été co-créée par Stephen Bochco et Terry Louise Fisher. Extrêmement populaire auprès du public à l’époque, la série tourne autour des avocats et du personnel de soutien d’un cabinet basé à Los Angeles. Un excellent casting d’ensemble était l’une des grandes caractéristiques de la série ; Harry Hamlin, Corbin Bernsen, Jill Eikenberry, Jimmy Smits et Susan Dey ne sont que cinq acteurs qui ont réalisé quelques-unes de leurs meilleures prestations. LA Law était également très appréciée pour sa volonté d’aborder des sujets sensibles, notamment la peine capitale, l’avortement et la violence domestique.

Les drames juridiques sont les favoris du public de la télévision et ceux qui ont des personnages attachants et des scénarios d’actualité sont des succès presque garantis. Les intrigues continues centrées sur les relations entre les acteurs, avec des doses occasionnelles d’humour, font que les téléspectateurs reviennent épisode après épisode. Le penchant de la série originale pour les caméos de célébrités et le fait qu’elle ait été un tremplin pour les futures stars, dont Bryan Cranston, William H. Macy et Carrie-Anne Moss, sont autant d’incitations à regarder un remake.

9 « Police Squad !

Police Squad

Peu de séries ont été aussi courtes, mais aussi appréciées, que Police Squad ! D’une durée de six épisodes seulement, Police Squad était l’œuvre de David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker, les cerveaux derrière The Kentucky Fried Movie et Airplane ! Parodie de la procédure policière standard, le programme suivait les aventures de Frank Drebin (Leslie Nielsen) et s’appuyait largement sur des jeux de mots et des gags visuels.

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Le consensus est qu’ABC a annulé prématurément Police Squad. Extraordinairement, elle a été retirée de l’antenne après seulement quatre épisodes, les deux derniers ayant été diffusés durant l’été 1982 aux États-Unis. La franchise cinématographique à succès Naked Gun a poursuivi les aventures de Drebin des années plus tard, mais en ces temps sombres de guerre, d’incertitude économique, de catastrophes écologiques et de pandémie mondiale, le public a bien besoin de programmes télévisés qui demandent peu de réflexion et, surtout, qui font rire à profusion.

10 « Miami Vice

Miami Vice

Miami Vice, diffusée sur NBC de 1984 à 1989, est la quintessence de la série policière des années 1980. Avec Don Johnson dans le rôle de James « Sonny » Crockett et Philip Michael Thomas dans celui de Ricardo « Rico » Tubbs, Miami Vice racontait l’histoire de deux policiers en civil travaillant à Miami, en Floride. Produit par le maestro du cinéma Michael Mann, les épisodes mettaient en scène les autorités luttant contre les personnes impliquées dans diverses activités criminelles, notamment le trafic de drogue et la prostitution.

L’aspect et le son de Miami Vice ont tiré le public de sa torpeur. En effet, son arrivée est si importante qu’elle reçoit quinze nominations aux Emmy Awards dès sa première saison (un record à l’époque). La musique et la mode new wave sont très présentes et influencent les goûts de l’époque. La version cinématographique de 2006, réalisée par Mann, a suscité la discorde, mais un remake dans les années 2020, intégrant les tendances contemporaines et en créant de nouvelles, donnerait un nouveau souffle à cette série policière éprouvée.

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