Dans le domaine de la comédie musicale, un « numéro de 11 heures » est une chanson qui arrive vers la fin d’une comédie musicale et qui est destinée à mettre en valeur un personnage. Ce n’est pas nécessairement le dernier numéro du spectacle, mais il doit se produire à la fin du troisième acte ; en d’autres termes, c’est la dernière chance pour un personnage de faire lever le public.
Les comédies musicales de cinéma ont donné lieu à de nombreux numéros de 11 heures tout au long de l’histoire. De Judy Garland chantant la sérénade à sa famille dans Meet Me in St. Louis à Lady Gaga brisant le cœur de tout le monde dans A Star Is Born, ces numéros de 11 heures font partie des moments les plus mémorables et les plus emblématiques de leurs films musicaux respectifs.
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11 « Tightrope » de « The Greatest Showman » (2017)
The Greatest Showman met en scène Hugh Jackman, Zac Efron, Rebecca Ferguson, Zendaya et Michelle Williams et raconte l’histoire hautement fictive du cirque de P.T. Barnum. Michelle Williams incarne Charity Barnum, la femme de Jackman qui souffre depuis longtemps.
La bande originale est bien meilleure que le film, et « Tightrope » est peut-être sa chanson la plus sous-estimée. Doucement chantée par Williams, « Tightrope » est une chanson de torche où elle confirme sa loyauté envers Barnum. Arrivée à la fin du troisième acte, la chanson réaffirme l’amour de Charity pour son mari absent, confirme les talents de chanteuse de Williams et ajoute à son personnage quelques couches bien nécessaires qui ne la sortent peut-être pas du territoire de la « femme fidèle » mais la rendent plus convaincante.
10 « Come To Your Senses » de « Tick, Tick… BOOM ! » (2021)
Image via Netflix
Lin Manuel Miranda dirige Andrew Garfield dans son rôle de Jonathan Larson, nommé aux Oscars, dans la comédie musicale 2021 Tick, Tick… BOOM ! L’histoire est centrée sur les tentatives de Larson d’écrire et de mettre en scène une comédie musicale ambitieuse alors qu’il approche de la trentaine et se débat avec ses choix de vie. Vanessa Hudgens et Alexandra Shipp jouent respectivement l’actrice principale et la petite amie de Larson.
Bien que le film appartienne entièrement à Garfield, Hudgens et Shipp bénéficient d’une vitrine bien nécessaire avec le numéro de 11 heures de la comédie musicale, « Come to Your Senses ». Présentée comme un duo imaginaire entre les personnages, la chanson marque un tournant pour Larson, qui réalise qu’il doit se battre pour ses relations. Les voix de Hudgens et Shipp se complètent parfaitement, produisant une chanson mémorable et puissante que le public n’est pas prêt d’oublier.
9 « The Winner Takes It All » de « Mamma Mia » (2008)
Mamma Mia ! met en scène Meryl Streep à la tête d’une distribution impressionnante comprenant Pierce Brosnan, Colin Firth et Amanda Seyfried. L’intrigue est centrée sur une jeune mariée qui invite les anciens amants de sa mère à son mariage, dans l’espoir de découvrir lequel des trois est son père biologique.
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Basé sur le catalogue intemporel du groupe suédois emblématique ABBA, Mamma Mia ! est un classique moderne. Le film est également une vitrine puissante pour la voix de Streep, l’actrice ayant plusieurs solos tout au long du film. Cependant, son heure de gloire est « The Winner Takes It All », le numéro de 11 heures où elle confronte ses sentiments pour son grand amour. Grâce à la voix émouvante de Streep et aux paroles mélancoliques d’ABBA, « The Winner Takes It All » est un triomphe à tous les niveaux.
8 « New York, New York » extrait de « New York, New York » (1977)
Le drame musical New York, New York, réalisé par Martin Scorsese en 1977, met en scène Robert De Niro et Liza Minnelli, lauréats d’un Oscar. Le film raconte la relation entre Jimmy et Francine, un saxophoniste et une chanteuse de groupe dont le mariage se désintègre avant qu’ils n’atteignent la célébrité.
La voix puissante de Minnelli prend la tête du thème du film, également intitulé « New York, New York ». Devenue un élément essentiel de la culture pop, cette chanson résume parfaitement les thèmes du film, la voix unique de Minnelli apportant une touche de puissance à une voix déjà puissante. New York, New York ne fait peut-être pas partie des meilleurs films de Scorsese, mais sa dernière chanson est légendaire à elle seule.
7 « I Know Where I’ve Been » de « Hairspray » (2007)
Le film Hairspray, sorti en 2007, met en scène l’un des meilleurs et des plus énergiques ensembles des années quatre-vingt. Le film raconte l’histoire de Tracy Turnblad, une adolescente de grande taille, danseuse dans le célèbre Corny Collins Show, qui devient une sensation du jour au lendemain et aide la communauté noire à lutter contre la ségrégation.
Queen Latifah, nominée aux Oscars, incarne la « Motormouth » Maybelle Stubbs, animatrice du « Negro Day » dans le Corny Collins Show et propriétaire d’un magasin de disques. Maybelle chante le numéro le plus émouvant de la comédie musicale, « I Know Where I’ve Been », une chanson de style gospel qui reflète les luttes de sa communauté mais se termine sur une note d’espoir pour l’avenir. Rehaussée par la voix sincère de Latifah, la chanson devient le point culminant du film, une ode hymnique à la force, à la résilience et à l’espoir.
6 « Audition (The Fools Who Dream) » Tiré de « La La Land » (2016)
La La Land, la comédie musicale oscarisée de Damien Chazelle, met en scène Emma Stone et Ryan Gosling dans les rôles d’une actrice en herbe et d’un joueur de jazz en difficulté qui trouvent l’amour à Los Angeles. Avec des chansons originales et une partition inoubliable, La La Land est à la fois une ode et une mise en garde contre la célébrité.
Il serait injuste de dire que Stone a remporté son Oscar uniquement grâce à « Audition », mais ce numéro a certainement cimenté sa victoire. Tendrement chantée par Stone à un moment charnière pour son personnage, « Audition » est une ode aux rêves et au prix à payer pour les réaliser. « Audition » n’est peut-être pas la chanson la plus célèbre de La La Land, mais c’est certainement la plus émouvante, sans parler du tour de force de Stone.
5 « A Boy Like That/I Have A Love » de « West Side Story » (1961)
Adaptation moderne de Roméo et Juliette, le classique West Side Story de 1961 compte parmi les meilleures adaptations de comédies musicales de la scène à l’écran. Il suit la rivalité entre les Jets et les Sharks, centrée sur la romance vouée à l’échec entre Tony, un membre des Jets, et Maria, la sœur du chef des Sharks.
La comédie musicale regorge de numéros inoubliables, mais « A Boy Like That/I Have a Love » est le plus puissant. Confrontation entre Maria et son amie et confidente Anita, la chanson commence par les accusations colériques d’Anita contre l’amour de Maria pour Tony, avant de se transformer en une douce confession de l’amour de Maria. Alliant puissance et émotion, ce duo est un moment crucial pour les deux personnages, qui trouvent un terrain d’entente sur le thème le plus fort du film : l’amour.
4 « I’ll Never Love Again » de « A Star Is Born » (2018)
Lady Gaga a réussi son passage au cinéma, où elle a été nommée aux Oscars, avec la relecture par Bradley Cooper du classique Une étoile est née. Le film suit la romance naissante entre la célèbre star du country rock Jackson Maine et Ally, une chanteuse en devenir. Alors que sa carrière décline et que la sienne monte en puissance, leur relation souffre de l’alcoolisme de Jackson.
Un film à pleurer du début à la fin, A Star is Born est un tour de force pour Gaga en tant que chanteuse et interprète. La dernière chanson du film, « I’ll Never Love Again », met en scène une Ally brisée qui chante littéralement à tue-tête. Grâce à la voix intense et à la performance émotionnelle de Gaga, « I’ll Never Fall Again » est la fin parfaite d’un film qui réussit à réactualiser un classique bien connu.
3 « Have Yourself A Merry Little Christmas » de « Meet Me In St. Louis » (1944)
Image via Loew’s, Inc.
L’emblématique Judy Garland est la vedette de la comédie musicale Meet Me in St. Louis, sortie en 1944. L’intrigue est centrée sur quatre sœurs qui font face à la vie et à l’amour dans le St Louis du début du siècle. Garland incarne Esther Smith, la deuxième fille qui trouve l’amour auprès de son voisin, John Truett.
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Le film comprend plusieurs chansons qui deviendront des incontournables de Garland, dont » The Trolley Song « . Cependant, la chanson la plus mémorable est celle de 11 heures, « Have Yourself a Merry Little Christmas ». Imprégnée d’un mélange unique de mélancolie et d’espoir que seule Garland aurait pu réaliser, « Have Yourself a Merry Little Christmas » est une chanson triste mais finalement encourageante qui poussera les spectateurs à se servir de leurs mouchoirs.
2 « Funny Girl » Tiré de « Funny Girl » (1968)
Bonjour la beauté, en effet. Barbra Streisand a remporté un Oscar pour son interprétation désormais emblématique de Fanny Brice dans l’adaptation cinématographique de Funny Girl en 1968. Le biopic raconte la vie de la star de théâtre et de cinéma Fanny Brice, centrée sur son ascension vers la célébrité et sa romance avec l’entrepreneur et joueur Nicky Arnstein.
Dans une comédie musicale remplie de chansons légendaires, l’air principal n’est peut-être pas le plus apprécié. Pourtant, « Funny Girl » est la thèse de la comédie musicale mise en chanson, Streisand livrant une interprétation riche en émotions de cette chanson douloureuse. À ce stade du film, le public a déjà entendu la voix tonitruante de Streisand dans toute sa puissance ; « Funny Girl » est l’interprétation la plus contrôlée de Streisand, qui livre une réflexion passionnée sur l’échec de son mariage.
1 « Cabaret » Extrait de « Cabaret » (1972)
Image via Warner Bros.
Liza Minnelli a remporté un Oscar pour son interprétation parfaite de Sally Bowles dans Cabaret de Bob Fosse. Situé dans le Berlin de 1931, le film raconte l’histoire d’une chanteuse de cabaret qui tombe amoureuse d’un universitaire britannique alors que les nazis montent au pouvoir.
La chanson-titre est l’avant-dernier numéro du film. Sally, sortie de sa relation amoureuse et heureuse de sa vie de chanteuse de cabaret, chante une ode à la liberté, à la vie et à l’amour, livrant un numéro à grand spectacle qui se classe parmi les meilleurs de tous les temps dans les comédies musicales. Rehaussé par la voix spectaculaire de Minnelli et par certaines des paroles les plus profondes jamais prononcées à l’écran, « Cabaret » est la définition même d’un grand numéro de 11 heures.
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