The Menu, récompensé par un Golden Globe, a peut-être été snobé par l’Académie, mais il restera dans l’histoire du cinéma comme un fantastique mélange de comédie, d’horreur et de thriller (aux côtés d’autres grands thrillers de ces dernières années qui méritent d’être revus).

Un grand thriller psychologique se distingue par son intrigue sombre, captivante et pleine de suspense. Il captive le spectateur du début à la fin, lorsque l’intrigue se dénoue enfin. Pourtant, il est parfois facile de négliger les détails les plus subtils, qui ne sont perçus qu’après un second visionnage. Des thrillers tels que No Country For Old Men attirent les spectateurs grâce à leur combinaison unique de violence saisissante et d’humour noir. D’autres films à suspense, comme Get Out, méritent d’être revus en raison de leurs couches complexes et de leur symbolisme magistral.

Lors du premier visionnage, un thriller procure à son public des sentiments accrus de suspense, d’excitation, d’anticipation et d’anxiété, ce qui signifie que les spectateurs peuvent d’abord négliger des indices subtils. Ce n’est que lors d’un nouveau visionnage que le spectateur sera plus ouvert à l’idée de découvrir la véritable identité du principal antagoniste du film. Une fois la surprise initiale passée, le spectateur peut se concentrer sur d’autres aspects du film. Certains thrillers sont de véritables chefs-d’œuvre cinématographiques et méritent d’être revus, ce qui peut permettre au public de découvrir encore plus de choses.

Mise à jour le 21 mars 2023 par Hannah Saab :

The Menu, récompensé par un Golden Globe, a peut-être été snobé par l’Académie, mais il restera dans l’histoire du cinéma comme un fantastique mélange de comédie, d’horreur et de thriller (aux côtés d’autres grands thrillers de ces dernières années qui méritent d’être revus).

12 « The Menu » (2022)

Comédie fantastique et thriller d’horreur du réalisateur Mark Mylod, The Menu repose sur un postulat faussement simple. Il suit un couple – Tyler Ledford (Nicholas Hoult) et Margot Mills (Anya Taylor-Joy) – qui se rend sur une île privée pour une réservation dans un restaurant exclusif appartenant au talentueux chef Julian Slowik (Ralph Fiennes). Rapidement, le duo (et les autres invités) découvrent que ce n’est pas le dîner haut de gamme typique auquel ils s’attendaient.

Satire mordante de l’industrie de la gastronomie et du genre documentaire culinaire, le film parvient à choquer et à effrayer le public par ses rebondissements délicieusement palpitants. La performance exceptionnelle d’Anya-Taylor Joy se démarque de celle des autres acteurs, qui se sont tous merveilleusement approprié leur rôle de comique noir. Le film vaut la peine d’être regardé encore et encore pour rire et être mortifié par les événements sauvages qui se produisent ce soir-là, sans parler des indices subtils cachés tout au long du film.

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11 « American Psycho » (2000)

Christian Bale dans le rôle de Patrick Bateman dans

Le thriller psychologique American Psycho met en lumière l’excellente performance de Christian Bale dans le rôle du sadique Patrick Bateman. Dès le départ, Patrick semble être un homme d’affaires honnête, mais cette illusion se dissipe rapidement au fur et à mesure que le personnage révèle sa vraie nature. Il s’ensuit un cauchemar surréaliste rempli de violence brutale.

Ce qui commence comme un thriller typique devient rapidement un thriller complexe en raison de sa fin perplexe. Lors du premier visionnage, les rebondissements d’American Psycho ont dérouté de nombreux fans, laissant de nombreuses questions sans réponse. Il suffit de le regarder à nouveau pour découvrir d’autres indices tout au long du film.

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10 « Get Out » (2017)

Daniel Kaluuya dans 'Get Out'

Le thriller psychologique Get Out, premier film de Jordan Peele, entraîne son public dans un voyage tordu mais captivant et divertissant. Ce thriller social, qui suscite le suspense et la réflexion, est profondément troublant à regarder. En explorant le thème du racisme bienveillant, le film fait naître chez le spectateur un sentiment croissant de malaise et d’horreur.

Cependant, le film Get Out est bien plus qu’il n’y paraît à première vue. Le film contient de nombreux symboles et images, dont la troublante chanson swahilie « Sikiliza ». Cette chanson est jouée principalement au début et à la fin du film, se traduisant par un avertissement pour le protagoniste principal. Get Out fonctionne à de nombreux niveaux, et sa véritable signification ne peut être pleinement révélée qu’en revoyant ce chef-d’œuvre acclamé par la critique.

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9 « Mulholland Drive » (2001)

David Lynch fournit peu d'explications sur l'intrigue de Image via Universal Pictures

Parmi les meilleurs films de David Lynch, le thriller néo-noir Mulholland Drive est un film stupéfiant, interprétable et déroutant. Le film suit une aspirante actrice, Betty Elms (Naomi Watts), qui se lie d’amitié avec Rita (Laura Harring) et l’aide à découvrir sa véritable identité.

Mulholland Drive est un film mémorable et obsédant qui entraîne les spectateurs dans une description cauchemardesque d’Hollywood. Ce thriller déroutant laisse volontairement place à l’interprétation et aux doubles sens, ce qui justifie des visionnages répétés et des discussions plus approfondies.

8 « Donnie Darko » (2001)

Jake Gyllenhaal et Jena Malone dans Donnie Darko

Le thriller de science-fiction Donnie Darko est un classique culte dérangeant qui aborde de nombreux thèmes, notamment les troubles mentaux, la violence, le destin et le voyage dans le temps. À la suite d’un incident bizarre et presque tragique, Donnie (Jake Gyllenhaal), un adolescent perturbé, commence à avoir des hallucinations à propos d’un lapin grandeur nature nommé Frank. Au fur et à mesure que le film avance, les visions plongent Donnie dans un état de noirceur et de frustration.

Donnie Darko, avec son imagerie troublante et ses excellentes performances, est l’un des plus grands casse-tête du XXe siècle. Cependant, en raison de son intrigue complexe, de sa chronologie et de sa fin déroutantes, il est difficile d’interpréter ce classique culte après un seul visionnage. Le film mérite plusieurs visionnages pour comprendre sa véritable signification et dévoiler pleinement ses indices cachés.

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7 « Black Swan » (2010)

Nina interprétant le Lac des Cygnes sur scène dans

Dans le film effrayant et inquiétant Black Swan, le célèbre réalisateur Darren Aronofsky a transformé le ballet, une forme de danse magnifique, en un film magistralement tendu sur la poursuite de la perfection. Le film suit la protagoniste Nina (Natalie Portman), dont la passion pour le ballet régit tous les aspects de sa vie. Cependant, le film prend rapidement une tournure sinistre lorsque le côté sombre de Nina apparaît.

Alors qu’en apparence, le film emblématique de thriller féminin Black Swan semble porter sur le monde intensément impitoyable du ballet, son récit entraîne rapidement les spectateurs sur un chemin plein de rebondissements. Au fur et à mesure que Nina perd pied dans la réalité, les spectateurs s’interrogent sur ce qui est réel. Pour découvrir les subtiles allusions au véritable destin de Nina, Black Swan nécessite plus d’un visionnage.

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6 « Gone Girl » (2014)

Amy Dunne prend un bain dans Gone Girl.

Réalisé par David Fincher et basé sur le roman éponyme de Gillian Flynn paru en 2012, Gone Girl est un célèbre thriller psychologique centré sur le cas mystérieux d’Amy Dunne (magistralement interprétée par Rosamund Pike), qui s’est apparemment volatilisée. Tous les regards se tournent vers son mari, l’écrivain Nick Dunne (Ben Affleck), dont les actions et les réactions suspectes font de lui le principal suspect – mais ce n’est pas si simple.

Pour ceux qui ne l’ont jamais vu et qui n’ont jamais entendu parler de son fameux twist, Gone Girl fait partie de ces films qu’il faut voir pour la première fois en en sachant le moins possible sur l’intrigue. Il méritera un deuxième (voire un troisième) visionnage une fois que les fans auront découvert le rebondissement stupéfiant qui change tout au milieu du film.

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5 « No Country For Old Men » (2007)

Javier Bardem dans le rôle d'Anton Chigurh dans No Country For Old Men

Réalisé par les frères Coen, le film triomphal No Country For Old Men jette un regard sombre et introspectif sur les complexités du comportement humain. Parmi les films les plus captivants, le film est, à bien des égards, un simple thriller rempli de violence et de chaos. Pourtant, en y regardant de plus près, diverses ambiguïtés apparaissent, donnant lieu à une intrigue beaucoup plus complexe.

En raison de ses thèmes à plusieurs niveaux, il y a beaucoup plus à explorer qu’une simple bataille entre le bien et le mal. No Country For Old Men est un film brutal et sans concession qui aborde les questions du destin, de la moralité et de l’impulsivité. En revoyant ce thriller policier néo-occidental, les spectateurs comprennent rapidement comment toutes ses parties mobiles s’assemblent.

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4 « Shutter Island » (2010)

Leonardo DiCaprio et Mark Ruffalo dans Shutter Island

Le thriller psychologique néo-noir Shutter Island de Martin Scorsese est l’un des meilleurs films à suspense jamais réalisés. Le film suit Edward Daniels (Leonardo DiCaprio), un homme torturé qui ne peut échapper à son passé, alors qu’il enquête sur l’étrange disparition d’un patient dans un établissement psychiatrique. L’histoire est passionnante et, grâce à ses incroyables rebondissements, ce film fait partie de ceux que l’on peut revoir plusieurs fois.

La fin de Shutter Island est un choc total pour les premiers spectateurs, mais en y regardant de plus près, les fans peuvent découvrir des indices subtils qui préfigurent la fin. Des gardiens nerveux qui semblent en vouloir à Daniels à la gêne des patients et du personnel à la mention de Sheehan. Pour les cinéphiles aux yeux d’aigle, la découverte d’indices cachés lors d’un nouveau visionnage de Shutter Island les aidera à comprendre le rebondissement final du film.

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3 « Memento » (2000)

Memento

L’intrigant film de Christopher Nolan, Memento, est depuis longtemps l’un des préférés des amateurs de thrillers. Ce thriller néo-noir suit Leonard Shelby (Guy Pearce), un homme blessé vivant avec une perte de mémoire à court terme, à la recherche de la personne qui a assassiné sa défunte femme. Incapable de se fier à sa mémoire, Leonard trouve son chemin en suivant une stratégie complexe.

Memento est un casse-tête qui joue avec le temps et la vérité, gardant son public dans l’expectative jusqu’à la fin. Avec sa nature complexe et ses indices cachés dispersés tout au long du film, les spectateurs peuvent encore manquer les détails les plus fins, même après un nouveau visionnage.

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2 « Fight Club » (1999)

Fight Club

Le film américain Fight Club, sorti en 1999, est un drame-thriller qui suit la quête d’un employé de bureau (Edward Norton) pour échapper à sa vie banale. En chemin, il se lie d’amitié avec un anti-héros charismatique, le vendeur de savon Tyler Durden (Brad Pitt), et rejoint un club de combat clandestin. Poussé par des hallucinations, l’homme se transforme bientôt en destructeur de la société.

Le film est un mystère qui contient des références symboliques au capitalisme, laissant son récit plein de rebondissements ouvert à l’interprétation. Fight Club brouille continuellement les lignes entre la réalité et l’illusion avec des allusions à une intrigue onirique. Ce n’est qu’en revoyant ce drame-thriller chaotique que les spectateurs seront en mesure de comprendre et d’apprécier la véritable signification de Fight Club.

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1 « Parasite » (2019)

La famille Kim plie des boîtes de pizza dans 'Parasite'

Dans le thriller sud-coréen Parasite de Bong Joon-ho, une famille à faibles revenus se fait passer pour des travailleurs qualifiés afin de convaincre une famille aisée de les employer. Le thème semble simple puisqu’il examine les conflits de classe et l’inégalité des richesses. Cependant, des rebondissements inattendus surviennent rapidement au fur et à mesure que l’histoire se déroule, garantissant ainsi l’implication totale des spectateurs.

Parasite examine les divisions entre les classes et les tactiques parasitaires de la famille Park pour échapper à une vie de pauvreté. Cependant, une fois que le public a approfondi le sujet, il découvre que Joon-ho a utilisé des images tout au long du film. Ce n’est qu’en revoyant Parasite que les spectateurs peuvent absorber les détails les plus fins du dialogue à plusieurs niveaux du film et déterminer qui est le véritable parasite.

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