Le film 2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick est réputé pour ses décors parmi les mieux conçus et les plus époustouflants de tout le genre de la science-fiction. Le film ayant 55 ans aujourd’hui, c’est le moment ou jamais de se pencher sur quelques-uns des plus beaux décors de l’histoire du cinéma.

La conception de la production cinématographique est un domaine très vaste. L’un des aspects les plus importants est la conception des décors, qui joue un rôle déterminant dans l’immersion et l’impression visuelle d’un film. Si vous vous sentez enveloppé par l’univers d’un film, le concepteur de la production a probablement fait du bon travail.

Il est facile d’oublier un film dont les décors sont peu inspirés. Mais lorsqu’il s’agit d’un film absolument magnifique, comme les films de la Guerre des étoiles et The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, c’est la garantie qu’il restera longtemps dans l’esprit du public.

Mise à jour le 3 avril 2023, par Diego Pineda Pacheco :

Le film 2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick est réputé pour avoir les décors les mieux conçus et les plus impressionnants de tout le genre de la science-fiction. Le film ayant 55 ans aujourd’hui, c’est le moment ou jamais de se pencher sur quelques-uns des plus beaux décors de l’histoire du cinéma.

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13 « Synecdoche, New York » (2008)

Image via Sony Pictures Classics

Parmi tous les films écrits par Charlie Kaufman, Synecdoche, New York (sa première réalisation) est sans doute l’un des meilleurs. Il raconte l’histoire émouvante d’un metteur en scène de théâtre qui entreprend de créer une réplique grandeur nature de la ville de New York pour sa nouvelle pièce.

Comme on peut le deviner à la lecture du synopsis, les décors jouent un rôle crucial dans la narration du film, et Mark Friedberg s’est montré à la hauteur de la tâche. Il donne à Synecdoche un aspect grandiose, ambitieux et délicieusement surréaliste.

12 « Stalker » (1979)

trois hommes entrent dans une pièce en ruine dans 'Stalker', un grand étang sur le solImage via Goskino

Stalker, réalisé par Andrei Tarkovsky, suit trois hommes qui traversent un désert appelé The Zone à la recherche d’une pièce qui exauce les désirs les plus profonds de l’utilisateur.

Le film est notamment célèbre pour avoir entraîné la mort prématurée de Tarkovski et d’autres acteurs et membres de l’équipe, car ils ont tourné à proximité d’une usine chimique dangereuse qui leur a donné des maladies plus tard dans leur vie. Dans un retournement de situation doux-amer, la décision s’est avérée payante pour l’aspect du film : La Zone est l’un des lieux les plus mystificateurs de l’histoire du cinéma, parfait pour le ton et l’atmosphère de Stalker. Les concepteurs de la production à l’origine de cette sombre apparence sont Aleksandr Boym et Tarkovsky lui-même.

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11 « Blade Runner 2049 » (2017)

L'officier K dans Blade Runner 2049.Image via Warner Bros. Pictures

Réaliser une suite au classique culte Blade Runner aurait été une tâche ardue pour n’importe quel cinéaste, mais s’il y avait quelqu’un pour relever le défi, c’était bien le célèbre Denis Villeneuve.

En collaboration avec le concepteur de production Dennis Gassner, Villeneuve a réussi à créer un L.A. futuriste aussi sinistre, graveleux et atmosphérique que l’original de Ridley Scott, tout en y ajoutant sa propre touche de magie. Ce résultat impressionnant a certainement contribué à faire de Blade Runner 2049 l’un des retours au cinéma les plus nostalgiques de ces dernières années.

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10 « Metropolis » (1927)

Le design de production de MetropolisImage via Parufamet

Si vous vous êtes déjà interrogé sur l’origine du look de base des films de science-fiction, Metropolis pourrait être votre réponse. Le chef-d’œuvre épique muet de Fritz Lang est une allégorie sociale sur le fils du cerveau d’une ville futuriste qui tombe amoureux d’une femme de la classe ouvrière.

La conception de la production, confiée à Erich Kettelhut, a très tôt défini l’esthétique du genre. Les influences de mouvements comme l’Art déco et le gothique sont visibles dans toute la ville impressionnante conçue par Kettelhut.

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9 « Blade Runner » (1982)

blade runner

Blade Runner, le légendaire film de science-fiction de Ridley Scott, raconte l’histoire d’un flic qui doit retrouver et éliminer quatre androïdes qui ont volé un vaisseau. C’est l’un des films les plus visuellement stupéfiants que vous puissiez voir.

Lawrence G. Paull a été nommé aux Oscars pour son travail sur le film, qui reste captivant et surprenant après des décennies. Le style noir de ce Los Angeles futuriste est évident et contribue à faire de Blade Runner un polar captivant dans un monde sinistre mais fascinant.

8 La trilogie du Seigneur des anneaux

le seigneur des anneaux-rivendell-4k-socialImage via Warner Bros.

La trilogie du Seigneur des Anneaux offre une conception de la production si cohérente qu’il est difficile de penser qu’il s’agit de trois travaux distincts. Grant Major était aux commandes de ces films épiques qui mettent en scène une équipe chargée de détruire un puissant artefact et de vaincre un seigneur des ténèbres.

Les trois volets font partie des meilleurs films d’action malgré leur durée extrême, et c’est en grande partie grâce à Major. Les décors sont uniques et mémorables, les accessoires sont tous impressionnants à regarder, les images de synthèse restent étonnantes même après toutes ces années, et l’esthétique générale est tout simplement parfaite.

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7 « Alien » (1979)

Les décors d'AlienImage via 20th Century Studios

Tous ceux qui l’ont vu s’accorderont à dire que le film Alien de Ridley Scott est l’un des meilleurs films d’horreur des années 70, avec l’un des designs de production les plus enveloppants de la décennie.

La majeure partie du film se déroule à bord de l’U.S.C.S.S. Nostromo, un énorme cargo avec un ensemble de personnages mémorables qui doivent lutter pour survivre à une menace mystérieuse. Le concepteur de production Michael Seymour a fait un travail incroyable pour donner au Nostromo un air sinistre et vivant, ce qui rend l’expérience du visionnage d’Alien encore plus effrayante.

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6 Trilogie originale ‘Star Wars

Mark Hamill dans le rôle de Luke dans L'Empire contre-attaqueImage via 20th Century Fox

Certains diront que c’est de la triche que de regrouper trois films en une seule entrée, mais il est difficile de faire abstraction de l’incroyable cohérence de la conception de la production de la trilogie originale de la Guerre des étoiles.

Les versions ultérieures ont peut-être perdu un peu de leur charme visuel, mais les films originaux comptent parmi les films de science-fiction les plus beaux de tous les temps. John Barry et Norman Reynolds ont défini l’aspect visuel de ces films, et tous deux ont fait un travail merveilleux en utilisant des décors créatifs, des effets visuels impressionnants et des miniatures convaincantes.

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5 « Le Cabinet du Dr Caligari » (1920)

Le Dr Caligari masqué au milieu d'une ville étrange dans Image via Decla-Bioscop AG

Le Cabinet du docteur Caligari, le meilleur film du cinéaste allemand Robert Wiene et peut-être le film le plus connu du mouvement expressionniste allemand, montre son personnage principal, un hypnotiseur qui utilise un somnambule pour commettre des crimes.

Bien qu’il ne soit pas terrifiant selon les normes modernes, l’esthétique visuelle du film le rend très inquiétant. Des formes tordues et des utilisations macabres de la lumière et de l’ombre peuplent chaque scène, et la conception de la production par Walter Reimann, Walter Röhrig et Hermann Warm est devenue l’une des plus influentes de l’histoire du cinéma.

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4 ‘The Grand Budapest Hotel (2014)

Scénographie de The Grand Budapest HotelImage via Searchlight Pictures

Wes Anderson est connu pour le style visuel unique et excentrique de tous ses films, mais The Grand Budapest Hotel, qui raconte les aventures du concierge d’un célèbre hôtel et de son fidèle lobby boy, est peut-être le plus beau de tous.

Le concepteur de production Adam Stockhausen, qui a reçu un Oscar pour ses efforts sur ce film, lui a donné un charmant look pastel. Mais bien qu’il s’agisse d’une comédie, le film est également triste, ce qui crée un contraste avec des couleurs plus ternes dans certaines scènes. Dans l’ensemble, il s’agit de l’une des œuvres les plus singulières d’Anderson.

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3 « Barry Lyndon » (1975)

Barry LyndonImage via Warner Bros. Pictures

Le chef-d’œuvre très apprécié de Stanley Kubrick suit un voyou irlandais qui gravit les échelons sociaux dans l’Angleterre du XVIIIe siècle. Il est célèbre pour ses cadres qui ressemblent tous à de superbes peintures classiques.

De nombreux facteurs font de Barry Lyndon une œuvre visuellement impressionnante, de la cinématographie primée aux Oscars à la conception des costumes également primée aux Oscars. Ces éléments sont certainement cruciaux, mais les décors (également récompensés par un Oscar !) sont sans doute l’élément le plus important qui rend le film si agréable à regarder.

2 « 2001 : L’Odyssée de l’espace » (1968)

2001- L'Odyssée de l'espaceImage via Metro-Goldwyn-Mayer

Stanley Kubrick est considéré comme le meilleur cinéaste de tous les temps pour de nombreuses raisons, et 2001 : l’Odyssée de l’espace est l’une d’entre elles. Il s’agit d’une épopée captivante et très ambitieuse sur un objet mystérieux qui entraîne l’humanité dans un voyage pour découvrir son origine.

Lisse, coloré et impeccable, le design de production d’Ernest Archer, Harry Lange et Anthony Masters fait de 2001 une expérience cinématographique qui vaut la peine d’être vécue sur grand écran. Le film emmène le public de l’âge de pierre à l’esthétique élégante du futur, et il est captivant tout au long de l’histoire.

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1 « Ran » (1985)

Un vieil homme s'éloigne d'un château en flammes, précédé d'une armée médiévale, tiré de Image via Toho

Ran d’Akira Kurosawa est un projet passionnel qui a nécessité des années de travail. Adaptation partielle du Roi Lear de Shakespeare, Ran raconte l’histoire d’un seigneur féodal vieillissant qui abdique et laisse ses terres à ses fils. Il s’agit peut-être du meilleur décor de cinéma de tous les temps.

Le mythique réalisateur japonais a passé une décennie à scénariser chaque plan du film sous forme de peinture, et cela se voit. Ran est peut-être le plus beau film de tous les temps. Chaque élément de la palette de couleurs est significatif, chaque costume impeccable et chaque décor séduisant. Les concepteurs de production Shinobu Muraki et Yoshirô Muraki ont aidé Kurosawa à créer la magie visuelle de Ran, et le résultat est magique.

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