Le Chat Botté : The Last Wish a récemment été récompensé par l’Académie, en recevant une nomination dans la catégorie Meilleur film d’animation. Il s’agit de l’un des films les plus réussis de DreamWorks, et il fera sans aucun doute partie des débats et discussions interminables comparant les chefs-d’œuvre d’animation du studio à ceux de Disney. Pour les fans du premier, il ne manque pas de films d’animation DreamWorks qui sont meilleurs que plusieurs films Disney, et presque tous valent encore la peine d’être regardés aujourd’hui.

Lorsqu’il s’agit de films d’animation grand public, il serait pratiquement insensé d’imaginer qu’une autre entité que Disney se trouve au sommet de la hiérarchie. Et les raisons ne manquent pas. Près d’un siècle de comédies musicales, de contes de fées et d’histoires décalées ont permis à la Mickey Mouse Company de se forger une réputation de puissance cinématographique, en particulier dans le domaine de l’animation.

Cependant, dans les années 90, un studio en plein essor, DreamWorks, est venu donner du fil à retordre à la Mouse, déclenchant ainsi la querelle entre Disney et DreamWorks. Il semble peu probable que quelqu’un puisse un jour dépasser Disney dans le domaine des dessins animés à Hollywood, même s’il disposait d’un siècle de plus. Mais les films de DreamWorks ont certainement fourni une concurrence saine, quelques titres spécifiques de la filmographie de la société surpassant sans doute la plupart des films habituels de Disney.

Mise à jour le 31 mars 2023 par Hannah Saab :

Le Chat Botté : The Last Wish a récemment été récompensé par l’Académie, en recevant une nomination dans la catégorie Meilleur film d’animation. Il s’agit de l’un des films les plus réussis de DreamWorks, et il fera sans aucun doute partie des débats et discussions interminables comparant les chefs-d’œuvre d’animation du studio à ceux de Disney. Pour les fans du premier, il ne manque pas de films d’animation DreamWorks qui sont meilleurs que plusieurs films Disney, et presque tous valent encore la peine d’être regardés aujourd’hui.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

13 ‘Captain Underpants : Le premier film épique » (2017)

Adapté de la série de livres pour enfants de Dav Pilkey, les trublions George et Harold font par inadvertance un lavage de cerveau à leur méchant directeur d’école pour lui faire croire qu’il est un vrai super-héros appelé Captain Underpants, dont l’aide pourrait leur être utile lorsque le génie maléfique Professeur Poopypants apparaît pour détruire les rires de tout le monde.

Avant d’ignorer Captain Underpants : The First Epic Movie pour son titre et sa prémisse ridicules, sachez qu’il possède un côté surréaliste et un sens de l’humour perspicace que d’autres œuvres d’animation devraient essayer d’imiter.

12 « Antz » (1998)

Z et la princesse Bala dans Antz.

Le film le plus emblématique de la bataille entre DreamWorks et Disney est sans doute Antz, sorti en 1998, la même année que La vie d’un insecte de Disney et Pixar. Antz et La vie d’un insecte sont deux des résultats de cette querelle très médiatisée, qui fait suite au départ dramatique du cofondateur de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, qui a quitté la société alors qu’il était en mauvais termes avec Michael Eisner, le PDG de Walt Disney de l’époque.

Le film d’animation lui-même a été acclamé par la critique, l’histoire inspirante de Z, une fourmi ouvrière modeste qui sauve toute sa colonie, étant étonnamment mature et attrayante pour les spectateurs de tous âges. Bien qu’il n’y ait pas de vainqueur définitif dans le débat Antz vs A Bug’s Life, les fans s’accordent à dire qu’ils ont tous deux apporté quelque chose d’unique et d’agréable à regarder sur le marché.

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11 « Madagascar 3 : Europe’s Most Wanted » (2012)

Alex, Marty, Gloria et Melman dans une voiture de cirque dans Madagascar 3 : Europe's Most Wanted (2012)Image via DreamWorks

Après des mésaventures qui les ont menés de Manhattan à Madagascar en passant par l’Afrique, le groupe d’animaux déplacés du zoo de Central Park, composé d’Alex, Marty, Gloria, Melman et des pingouins, fait un dernier effort pour rentrer chez lui en rejoignant un cirque itinérant en perdition. Pour atteindre leur destination, les membres de la bande doivent réussir à inspirer leurs nouveaux compatriotes à sortir de leur torpeur et à échapper à un agent du contrôle des animaux dérangé.

Combien de troisièmes opus de franchises de films d’animation peuvent se targuer d’être les meilleurs de la série ? Madagascar 3 y parvient en embrassant sans réserve les absurdités de son monde et de ses personnages, en employant un style visuel remarquablement vibrant et en intégrant un moment de réflexion calme mais profond dans son acte final qui honore l’évolution des protagonistes principaux depuis le premier épisode.

10 « Chicken Run » (2000)

Rocky en compagnie de poulets anglais dans Chicken Run.

Souvent considéré comme l’un des meilleurs films d’animation de DreamWorks, Chicken Run est un classique bien-aimé centré sur un groupe de poulets anthropomorphes britanniques sur le point d’être transformés en tourtes à la viande. Lorsque le coq américain Rocky Rhodes entre dans leur vie, le groupe reconnaît qu’il est leur seul moyen de s’échapper.

Cette comédie animée en stop-motion, acclamée par la critique, est devenue un énorme succès commercial, grâce à son histoire totalement originale, à son postulat loufoque et à ses personnages à la fois drôles et attachants. Les fans de ce classique bien-aimé seront heureux d’apprendre qu’une suite Netflix très attendue est en préparation, intitulée Chicken Run : Dawn of the Nugget, dont la première est prévue pour 2023.

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9 « Le réveil des gardiens » (2012)

Les gardiens de l'enfance au pôle Nord

Les Gardiens de l’enfance, composés du Père Noël, du Lapin de Pâques, de la Fée des dents et du Marchand de sable, doivent faire face à la réapparition de leur vieil adversaire, le Croquemitaine, qui menace les espoirs, les rêves et la joie des enfants. Pour le vaincre, ils devront recruter un nouveau membre : L’espiègle Jack Frost.

Il est dommage que Rise of the Guardians n’ait jamais eu de suite, car en le regardant, on découvre presque à chaque coin de rue une œuvre d’art magnifique ou un détail merveilleux de la construction d’un monde fantastique que l’on aimerait voir plus souvent. De plus, l’ensemble des personnalités colorées du film est rendu vivant par un casting vocal de premier ordre, avec notamment un Alec Baldwin méconnaissable dans le rôle du Père Noël.

8 « Le prince d’Égypte » (1998)

Moïse traversant l'Égypte avec les Israélites.

Le Prince d’Égypte, l’une des rares grandes épopées bibliques contemporaines, retrace l’histoire de Moïse, depuis ses débuts dans la famille royale égyptienne jusqu’à sa rencontre avec Dieu dans le désert et son retour en Égypte pour libérer les Israélites de l’esclavage. Le conflit entre Moïse et le pharaon est présenté comme un conflit entre frères de substitution, tandis que d’autres événements sont présentés avec une fidélité choquante et mature au récit original.

Ce film d’animation sous-estimé de DreamWorks a un sens époustouflant de la portée et le flair visuel nécessaire pour capturer efficacement cette portée, comme Lawrence d’Arabie (1962). Mais ce n’est pas seulement un festin pour les yeux, les oreilles et les cœurs des spectateurs sont également comblés par des numéros musicaux grandioses et une profondeur émotionnelle peu commune.

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7 « Kung Fu Panda » (2008)

Kung Fu PandaImage via DreamWorks

Dans une Chine ancienne peuplée d’animaux anthropomorphes, Po, un panda maladroit et obsédé par les arts martiaux, est choisi, apparemment par accident, pour devenir le mythique « Guerrier Dragon », un maître de kung-fu destiné à posséder un pouvoir inimaginable et à repousser le retour d’un méchant vengeur.

Pour un film occidental, Kung Fu Panda fait preuve d’une étonnante compréhension de la culture, des œuvres et des philosophies orientales qui servent d’influences évidentes. Il ne fait pas tout, mais son scénario perspicace, son animation merveilleuse et son action palpitante en font un film positivement merveilleux.

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6 « Kung Fu Panda 2 » (2011)

Po combat un loup-soldat avec l'aide de Tigresse.

Le « Kung Fu Panda » éponyme, Po, a réalisé son rêve de devenir un guerrier d’arts martiaux respecté, défendant son pays aux côtés de ses héros, les Furious Five. Cependant, une ombre de son passé oublié refait surface et menace la Chine avec une arme mortelle. Po se retrouve soudain confronté à la difficulté d’aller de l’avant dans sa vie actuelle ou de poursuivre les souvenirs d’une ancienne vie afin de comprendre qui il est.

C’est une chose de transformer un concept étrange en un produit digne d’éloges. C’en est une autre de produire une suite à cette idée que beaucoup considèrent comme supérieure à son prédécesseur Kung Fu Panda. Kung Fu Panda 2 ne se contente pas de rendre justice à ce qui a rendu le premier film si génial, il se surpasse en incluant un antagoniste plus fort et des thèmes plus sombres.

5 « Megamind » (2010)

Megamind et Minion dans l'appartement de Hal Stewart

Lorsque le célèbre super-vilain Megamind parvient enfin à vaincre son ennemi juré Metro Man, il se rend vite compte que sa victoire lui a fait perdre son but dans la vie. Dans Megamind, il tente donc de créer un nouveau rival à combattre, un plan qui tourne mal.

Le regard satirique de Megamind sur les tropes de super-héros est brillant et hilarant, sans parler du fait qu’il a été largement négligé, compte tenu de sa pertinence aujourd’hui. Même lorsqu’il évolue naturellement vers une histoire de super-héros traditionnelle, il parvient encore à créer une ou deux surprises.

4 « Shrek » (2001)

Shrek et Fiona dans le premier film de Shrek

Il était une fois un ogre misanthrope nommé Shrek qui accepta de récupérer une princesse emprisonnée pour le compte d’un ignoble seigneur en échange du retrait de nombreuses créatures de contes de fées de son pays. Après avoir sauvé la demoiselle avec l’aide d’un âne parlant, Shrek tombe amoureux d’elle.

Malgré l’intrigue romanesque typique, Shrek reste une satire insolente des conventions et des personnages des fables fantastiques classiques, qui délivre un message honnête sur les préjugés et l’acceptation de soi sans être moralisateur, des qualités qui ont sans aucun doute contribué à lui faire remporter le premier Oscar du meilleur film d’animation de l’histoire.

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3 « Shrek 2 » (2004)

Shrek II

Shrek et Fiona ont vaincu Lord Farquaad, avoué leurs sentiments et se sont mariés. Mais maintenant, avec l’âne toujours fidèle et leur nouvel allié Puss in Boots, ils doivent se battre pour protéger leur bonheur éternel du père belliqueux de Fiona, d’une fée marraine sournoise, et peut-être même de quelques ennuis au paradis.

S’il y a une chose que DreamWorks sait mieux faire que Disney, c’est de faire des suites. Le premier Shrek a établi une base solide sur laquelle Shrek 2 a pu s’appuyer pour s’améliorer dans pratiquement tous les domaines. L’histoire d’amour, la comédie, le méchant et les risques pris sont tous rehaussés et surpassent ceux du film original.

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2 ‘Le Chat Botté : Le dernier souhait’ (2022)

Le Chat Potté, Kitty Softpaws et Perrito dans Le Chat Potté : Le dernier souhaitImage via DreamWorks

Le Chat Botté : Le dernier souhait a rapporté plus de 400 millions de dollars au box-office mondial, s’imposant comme l’un des films les plus populaires de DreamWorks. Le film, nommé aux Oscars, suit le personnage principal, qui découvre qu’il ne lui reste plus qu’une vie et décide de poursuivre le mythique dernier vœu afin de l’utiliser pour restaurer ses neuf vies. Accompagné de Kitty Softpaws et de son nouveau copain Perrito, Puss doit faire la course contre les autres parties intéressées par le vœu, tout en étant poursuivi par un mystérieux loup qui a l’intention de le tuer.

Avec des images époustouflantes, une distribution vocale fantastique, des personnages loufoques et une histoire bien écrite avec une profondeur émotionnelle surprenante, The Last Wish a été une agréable surprise pour les fans et les critiques. Il montre l’arrogant et audacieux Puss au moment où il est le plus vulnérable, et aborde des thèmes existentiels profonds qui prouvent que les films d’animation peuvent aussi s’adresser aux adultes.

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1 « How to Train Your Dragon » (2010)

How to Train Your Dragon Krokmou et HaroldImage via Paramount Pictures

Le village viking de Berk est en proie à des dragons hostiles depuis des années. Le jeune Harold, le mouton noir maladroit de sa tribu et le fils du chef, a l’occasion de prouver sa valeur lorsqu’il capture une race rare de dragon. Mais il ne peut se résoudre à tuer la bête et, au lieu de cela, il forme un lien avec elle, qu’il cache à son peuple.

Ce qui est étrange dans ce film, c’est qu’il ne devrait pas fonctionner aussi bien qu’il le fait. L’histoire repose sur trop de clichés tels que le paria de la société qui se lie d’amitié avec une créature d’un autre monde, le parent désapprobateur et le récit du « menteur qui révèle ». Que ce soit grâce à une conviction sincère, à une écriture intelligente ou aux deux, How to Train Your Dragon donne une impression de fraîcheur à ce qui est familier et ajoute, pour faire bonne mesure, une musique de film DreamWorks et des séquences époustouflantes d’un garçon et de son dragon s’envolant dans les airs. Ce film a donné naissance à une franchise incroyablement populaire aujourd’hui, et continuera probablement à figurer parmi les propriétés les plus importantes du studio à l’avenir.

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