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Everything Everywhere All at Once de The Daniels a dépassé les attentes en obtenant onze nominations aux Oscars, propulsant le studio A24 vers de nouveaux sommets. Alors que les nouveaux venus et les fans de longue date regardent le favori des Oscars, c’est le moment idéal pour redécouvrir des films artistiques, créatifs et uniques qui capturent ces « vibrations A24 ».
Fondé en 2012, A24 est un studio de cinéma indépendant américain qui se spécialise également dans la production télévisuelle. Depuis leur irruption sur la scène indé, ils ont lentement accumulé notoriété et popularité (sans parler des victoires très médiatisées aux Oscars), au point de devenir aujourd’hui l’un des plus importants représentants du cinéma indépendant hollywoodien.
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Le studio se caractérise par la liberté artistique qu’il accorde à ses réalisateurs, mais la plupart de ses films présentent des similitudes difficiles à expliquer – une ambiance, en quelque sorte. C’est pourquoi il est toujours amusant de découvrir des films qui semblent avoir été produits par A24, mais qui ne le sont pas.
Mis à jour le 25 janvier 2023, par Hannah Saab :
Everything Everywhere All at Once de The Daniels a dépassé les attentes en obtenant onze nominations aux Oscars, propulsant le studio A24 vers de nouveaux sommets. Alors que les nouveaux venus et les fans de longue date regardent le favori des Oscars, c’est le moment idéal pour redécouvrir des films artistiques, créatifs et uniques qui capturent les « vibrations d’A24 ».
1 « Mandy » (2018)
Mandy, avec Nicolas Cage dans l’un de ses meilleurs rôles modernes, est comme une lente descente aux enfers et une remontée sanglante et éreintante. Il s’agit de Red Miller (Cage), un homme brisé qui poursuit la secte qui a tué l’amour de sa vie. Attention, le clip ci-dessous contient un contenu graphique, présent tout au long de Mandy.
A24 aime produire des films d’horreur visuellement époustouflants et pleins de couleurs comme Midsommar et Climax, tout en dotant ces histoires d’un sens du mystère et d’un rythme lent. Mandy remplit toutes ces conditions et bien plus encore, offrant un film réfléchi et contemplatif, mais aussi bruyant, gore et excessif, sur un amour voué à l’échec.
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2 » The Favourite » (2018)
Connu pour son écriture absurde et son style bizarre, Yorgos Lanthimos et A24 sont plutôt bien assortis. The Favourite, l’un de ses films les plus connus, suit la rivalité entre deux cousines (Emma Stone et Rachel Weisz) qui s’affrontent pour devenir la favorite de la reine Anne (Olivia Colman).
Le film possède une esthétique visuelle étrangement plaisante, une histoire captivante, des performances fascinantes et un humour acéré plus qu’excentrique, des qualités que l’on retrouve dans de nombreuses productions A24. Le fait que ce ne soit pas le cas est aussi étrange que le film lui-même.
3 ‘The Neon Demon’ (2016)
Image via Gaumont et Wild Bunch
The Neon Demon de Nicolas Winding Refn est un film d’horreur fascinant sur un mannequin en herbe qui, après avoir déménagé à Los Angeles, voit sa jeunesse et sa vitalité dévorées par un groupe de femmes obsédées par la beauté.
De nombreux films d’A24 cherchent à redéfinir les limites du cinéma en tant que forme d’art, et à remettre en question les conceptions traditionnelles de la beauté. En tant que tel, il peut être surprenant que ce film, qui est une étude et une critique de la beauté et de l’esthétique, n’ait pas été produit par le célèbre studio indépendant.
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4 ‘Portrait d’une femme en feu’ (2019)
Image via Neon
Encore un autre célèbre studio de cinéma indépendant d’Hollywood, NEON produit depuis des années d’innombrables films qui dégagent de fortes vibrations A24. Mais si l’on devait n’en retenir qu’une poignée, le Portrait d’une femme en feu de Céline Sciamma, qui raconte l’histoire d’une femme peintre qui doit réaliser le portrait de mariage d’une jeune femme, figurerait certainement en bonne place.
Le film est un drame romantique LGBT magnifique et contemplatif, avec une cinématographie aussi belle que les portraits de ses protagonistes, un rythme délibérément lent et une narration centrée sur les personnages qui plie souvent ses propres limites, rappelant le film Moonlight d’A24, récompensé par un Oscar.
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5 ‘Titane’ (2021)
Titane est une autre production de NEON, sans doute l’une de ses plus étranges. C’est un drame stylisé et surréaliste sur un ancien pompier (Vincent Lindon) qui retrouve son fils (Agathe Rousselle) après qu’il ait disparu pendant 10 ans. Mais encore une fois… Est-ce son fils ? Ou se passe-t-il quelque chose de bien plus étrange ?
Titane est une expérience qui doit être vue pour être crue. C’est l’histoire de deux âmes solitaires et brisées qui s’unissent pour soulager la douleur de l’autre ; c’est un film sur la paternité, la sexualité et la féminité, et c’est un film absolument hallucinant qu’il est impossible d’oublier.
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6 « Sound of Metal » (2019)
Image via TIFF
Dans ce film nommé aux Oscars, un batteur commence à perdre son sens de l’ouïe et doit faire face à l’avenir silencieux qui l’attend.
Sound of Metal est un film aussi puissant que déchirant, ce que l’on peut dire de nombreux films d’A24. Il a définitivement cette sensation d’indie confortable, avec de merveilleuses performances (menées par Riz Ahmed), une histoire complexe, et un repoussement des limites du cinéma en tant que forme d’art sous la forme de l’un des meilleurs designs sonores de tous les films des années 2000.
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7 ‘Her’ (2013)
Le magnifique drame romantique de science-fiction de Spike Jonze raconte l’histoire de Theodore (Joaquin Phoenix), un homme solitaire qui commence à tomber amoureux et à entamer une relation avec un système d’exploitation nouvellement développé dont la voix est interprétée par Scarlett Johansson.
Les films d’A24 aiment réfléchir à des thèmes comme la nature humaine et les caractéristiques de l’amour, Her semble donc être un film tout à fait dans leurs cordes. Il peut parfois être un peu bizarre, ce qui convient parfaitement au studio en question, mais, au fond, c’est un petit film doux-amer sur la solitude, le confort et l’amour.
8 ‘Call Me By Your Name’ (2017)
Image via Sony Pictures Classics
Encore un autre drame romantique LGBT qui aurait sa place parmi les films d’A24, Call Me By Your Name raconte l’histoire d’amour éphémère entre un adolescent à la frontière de l’âge adulte (Timothée Chalamet) et un homme plus âgé (Armie Hammer) engagé comme assistant de recherche de son père.
Le cadre du nord de l’Italie constitue une magnifique toile de fond pour cette histoire d’amour douce mais finalement triste, où les personnages évoluent de manière poétique autour de l’histoire et aident les thèmes à se développer lentement.
9 ‘Captain Fantastic’ (2016)
Captain Fantastic peut ressembler à un film de super-héros, mais c’est tout le contraire. Il s’agit en fait d’un film sur un père qui élève ses six enfants de manière isolée dans les forêts du nord-ouest du Pacifique, et sur les problèmes qui surviennent lorsqu’il doit les réassimiler à la société après un événement tragique.
Viggo Mortensen joue magnifiquement le rôle principal, et les autres acteurs sont fantastiques. Le film ressemble à l’une des sorties les plus bizarres et les moins envahissantes d’A24. C’est un film très attachant sur la paternité, la masculinité et l’apprentissage du dépassement des traumatismes.
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10 « At Eternity’s Gate » (2018)
Qu’est-ce qui, si ce n’est un film NEON, aurait pu mériter d’être considéré comme le film le plus proche d’A24 qui n’a pas été réellement produit par le studio ? At Eternity’s Gate de Julian Schnabel suit Vincent van Gogh (interprété par Willem Dafoe) qui passe les dernières années de sa vie en France, peignant des chefs-d’œuvre du monde qui l’entoure.
Le film est aussi beau et obsédant que l’une des peintures de Van Gogh, une exploration absolument fascinante et élégamment poétique des coins les plus profonds de l’âme fragmentée d’un homme. C’est une lettre d’amour à Vincent, à l’art et au cinéma lui-même. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film A24, il est plus que digne de figurer au même rang que les meilleurs films du studio.
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11 ‘Nightcrawler’ (2014)
Image via Bold Films
Nightcrawler est un thriller policier réalisé par Dan Gilroy et mettant en vedette Jake Gyllenhaal. L’intrigue tourne autour de Lou Bloom (Gyllenhaal), un individu déterminé, ambitieux et moralement corrompu qui commence à travailler comme caméraman indépendant pour une petite station d’information. Dans le rôle du sociopathe Lou Bloom, Gyllenhaal offre une performance véritablement effrayante et fascinante dans Nightcrawler. Il parvient à rendre le personnage à la fois menaçant et étrangement sympathique, ce qui en fait une expérience visuelle captivante.
Avec son intrigue brillante, sa photographie à couper le souffle et son rythme exceptionnel, le film est également une véritable référence dans le genre du polar. A24 n’est pas étranger à ce genre d’études de personnages sombres et complexes sur le plan éthique, avec des films tels que Uncut Gems et Enemy qui démontrent les dangers de l’obsession.
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12 « It Follows » (2014)
It Follows est un film d’horreur qui se concentre sur l’histoire de Jay (Maika Monroe), une jeune femme qui est traquée par une entité surnaturelle après avoir eu une relation sexuelle. La créature peut prendre n’importe quelle forme et ne se déplace que lorsqu’elle est repérée ; elle poursuit sans relâche ses victimes, et le seul moyen d’y échapper est de transmettre la malédiction à quelqu’un d’autre par le biais d’un rapport sexuel.
Le film, réalisé par David Robert Mitchell, est une véritable référence dans le genre de l’horreur, grâce à son principe original et à l’utilisation de la tension et de l’atmosphère pour tenir le public en haleine. Le film est également magnifique d’un point de vue esthétique, avec un style nostalgique et une cinématographie de rêve qui s’inscrit parfaitement dans la filmographie d’A24. It Follows est un film remarquable, avec une prémisse originale et une excellente exécution, qui mérite d’être vu aujourd’hui.
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13 ‘Raw’ (2016)
Raw est un film d’horreur franco-belge réalisé par Julia Ducournau sur Justine (Garance Marillier), une jeune femme qui s’inscrit à l’école vétérinaire et développe un nouveau désir pour la chair. Justine, une végétarienne, est forcée de consommer des rognons de lapin crus dans le cadre d’une cérémonie de bizutage, et c’est à ce moment-là que ses désirs de viande commencent à émerger. Les difficultés de Justine, qui tente de gérer ses nouvelles pulsions et les répercussions de ses actes, sont explorées dans le film.
Raw n’est pas pour les âmes sensibles, mais c’est un film à voir absolument pour les fans de films d’horreur captivants qui suscitent également la réflexion. Le film, comme beaucoup de films d’horreur d’A24, est visuellement magnifique, avec un style vintage et une cinématographie éthérée qui donne au film un aspect et une sensation distincts.
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14 ‘Whiplash’ (2014)
Le drame légendaire Whiplash raconte l’histoire d’Andrew (Miles Teller), un batteur de jazz ambitieux qui s’inscrit dans un prestigieux conservatoire de musique et qui appréhende son tuteur, Terence Fletcher (J.K. Simmons), impitoyable et exigeant.
Avec ses performances palpitantes et sa bande-son électrisante, le film de Damien Chazelle ne manquera pas de tenir les spectateurs en haleine.
Les acteurs Simmons et Teller livrent des performances fascinantes et mémorables qui rendent le film captivant, complétant parfaitement son histoire qui explore le monde impitoyable des conservatoires de musique et les pressions qui en découlent. En outre, le film est visuellement magnifique, capturant parfaitement l’intensité et l’énergie de la musique grâce à une cinématographie élégante. Tous ces éléments font que le film s’intègre parfaitement à la filmographie d’A24.
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15 ‘Les Banshees d’Inisherin’ (2022)
Image via Searchlight Pictures
Avec neuf nominations aux Oscars, Les Banshees d’Inisherin a retenu l’attention des critiques et des fans par son humour noir et son histoire fascinante. Située sur une île isolée au large des côtes irlandaises, cette tragicomédie met en scène la fin brutale d’une longue amitié entre deux habitants – Pádraic (Colin Farrell) et Colm (Brendan Gleeson) – qui ne tarde pas à avoir des conséquences désastreuses.
L’amitié désordonnée de Pádraic et Colm est explorée d’une manière qui rappelle les relations complexes que l’on retrouve dans les films d’A24 comme The Lighthouse et Good Time. Le rythme lent du film (et l’escalade soudaine et choquante) s’inscrit dans des plans spectaculaires du cadre à la fois sombre et magnifique de l’Irlande, ce qui n’en fait qu’un candidat encore plus évident en tant que film aux vibrations flagrantes d’A24.
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