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Les Oscars 2023 ont récemment célébré les meilleurs films de l’année 2022, et les récompenses ont été accompagnées d’un autre lauréat du meilleur film, unique et révolutionnaire. Everything Everywhere All at Once est entré dans l’histoire en devenant le premier film de science-fiction à remporter l’Oscar du meilleur film. Il a également permis à Michelle Yeoh d’être la première actrice principale d’origine asiatique à remporter l’Oscar du meilleur film, et à son partenaire Ke Huy Quan d’être le deuxième acteur d’origine asiatique à remporter l’Oscar du meilleur second rôle. Ses succès aux Oscars en ce qui concerne sa distribution et son changement de genre méritent d’être célébrés, ce qui en fait un bon moment pour se pencher sur d’autres lauréats révolutionnaires de l’Oscar du meilleur film.
La cérémonie des Oscars n’est pas la plus appréciée dans le monde du cinéma, mais elle reste sans doute la plus importante et celle dont on parle le plus (du moins dans les pays occidentaux). Le prix le plus important de la cérémonie des Oscars est toujours celui du meilleur film, et même si certains lauréats sont moins connus que d’autres, la plupart d’entre eux se sont taillé une place dans l’histoire du cinéma rien qu’en raison de leur victoire.
Les lauréats suivants vont encore plus loin en termes d’importance historique. Chacun d’entre eux représente une « première » significative pour les Oscars et, de diverses manières, tous sont des lauréats uniques de la récompense suprême des Oscars. Il ne s’agit en aucun cas des seuls lauréats du meilleur film importants d’un point de vue culturel ou historique, mais seulement de quelques-uns des plus remarquables lorsqu’il s’agit d’évaluer quels lauréats ont le plus fait avancer l’industrie cinématographique.
Mise à jour le 15 mars 2023 par Jeremy Urquhart :
Les Oscars 2023 ont récemment célébré les meilleurs films de l’année 2022, et les récompenses ont été accompagnées d’un autre prix révolutionnaire et unique pour le meilleur film. Everything Everywhere All at Once est entré dans l’histoire en devenant le premier film de science-fiction à remporter l’Oscar du meilleur film. Il a également permis à Michelle Yeoh d’être la première actrice principale d’origine asiatique à remporter l’Oscar du meilleur film, et à son partenaire Ke Huy Quan d’être le deuxième acteur d’origine asiatique à remporter l’Oscar du meilleur second rôle. Ses succès aux Oscars en ce qui concerne sa distribution et son changement de genre méritent d’être célébrés, ce qui en fait un bon moment pour se pencher sur d’autres lauréats révolutionnaires de l’Oscar du meilleur film.
15 « Everything Everywhere All At Once » (2022)
Image via A24
Dès sa sortie en mars 2022, Everything Everywhere All At Once a suscité beaucoup d’enthousiasme et d’excitation. Le concept de multivers est de plus en plus répandu dans la culture pop, mais voici un film qui promettait de l’explorer à fond, en proposant des univers alternatifs délirants tout en racontant une histoire touchante sur la famille, l’amour et la raison d’être de chacun dans un monde en perpétuelle expansion et souvent effrayant.
Son ambition s’est avérée payante car, après de nombreuses critiques positives et un succès au box-office, Everything Everywhere All At Once est devenu le plus grand vainqueur de la cérémonie des Oscars de 2023. Il a remporté sept Oscars, dont celui du meilleur film, qui n’avait jamais été remporté par un film de science-fiction auparavant. Le film a également été marqué par le fait que deux acteurs d’origine asiatique – Michelle Yeoh et Ke Huy Quan – ont remporté des prix d’interprétation, d’autant plus que le dernier film avec une distribution essentiellement asiatique qui a bien marché aux Oscars – Parasite en 2019 – n’a même pas réussi à obtenir une seule nomination d’acteur.
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14 « The Hurt Locker » (2008)
Image via Summit Entertainment
The Hurt Locker est un film sur les membres d’une équipe de démineurs pendant la guerre d’Irak, et sur le travail dangereux qu’ils ont à faire pour désamorcer les explosifs. Le film fait habilement ressentir aux spectateurs la tension que ressentent les personnages, et la façon dont la guerre est montrée comme une poussée d’adrénaline qui attire certains individus – non pas en dépit du danger, mais à cause de lui – en fait également une étude de caractère intéressante et sombre.
La principale raison pour laquelle The Hurt Locker a remporté le prix du meilleur film est que c’est la première fois qu’une femme cinéaste – Kathryn Bigelow – a réalisé un film qui a remporté le prix du meilleur film, et que Bigelow a également remporté le prix du meilleur réalisateur. Il a fallu plus de 80 ans pour que cela se produise. Depuis la victoire de Kathryn Bigelow, deux autres films réalisés par des femmes ont remporté le prix du meilleur film : Nomadland (2020) et Coda (2021).
13 « Dans la chaleur de la nuit » (1967)
Drame policier sur deux policiers chargés de résoudre une affaire de meurtre dans une ville du sud des États-Unis, In the Heat of the Night a remporté le prix du meilleur film l’année où l’industrie cinématographique américaine commençait à changer de manière significative. Les films devenaient de plus en plus crus, de plus en plus matures et de plus en plus ouverts à des thèmes d’actualité plus détaillés, la représentation par In the Heat of the Night de sujets tels que le racisme et le meurtre étant significative à cet égard.
Ce film a également été le premier à remporter le prix du meilleur film avec un Noir dans le rôle principal. Cet homme était Sidney Poitier, qui était également entré dans l’histoire en étant le premier Noir à remporter l’Oscar du meilleur acteur dans un rôle principal quelques années plus tôt. Pour son acteur principal et les thèmes qu’il explorait, In the Heat of the Night a été un film historique important.
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12 « 12 Years a Slave » (2013)
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Film difficile à regarder mais essentiel sur l’esclavage, 12 Years a Slave est l’un des lauréats de la meilleure photographie les plus puissants de ces dernières années. Le film est basé sur l’histoire vraie de Solomon Northup, qui a été kidnappé et vendu comme esclave dans les années 1840. Il est resté esclave pendant plus de dix ans avant d’écrire des mémoires sur son expérience, dont le film s’est inspiré.
Il est certain qu’aucun lauréat du prix du meilleur film, avant ou après, n’a traité le sujet de l’esclavage d’une manière aussi honnête et indéfectible. En outre, 12 Years a Slave est entré dans l’histoire en étant le premier film lauréat du prix du meilleur film réalisé par un cinéaste noir, Steve McQueen. Cependant, bien que McQueen et cinq autres cinéastes noirs aient été nommés pour le prix du meilleur réalisateur, cet Oscar n’a pas encore été décerné à un cinéaste noir.
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11 « Au bord de l’eau » (1954)
On the Waterfront ne saute pas immédiatement aux yeux en tant que lauréat historique du meilleur film, mais il comporte certainement des éléments qui en ont fait un film unique pour son époque. Le film est un drame policier qui raconte l’histoire d’un jeune homme qui travaille pour un patron syndical corrompu qui dirige les docks de sa ville, et ce qui se passe lorsque cet homme – interprété par Marlon Brando dans l’un de ses meilleurs rôles – s’oppose à la corruption qui l’entoure.
L’histoire est essentielle et alarmante, et le film possède une certaine dose d’âpreté et de réalisme qui le différencie des meilleurs films réalisés avant 1954. Le film bénéficie également d’un élément d’authenticité supplémentaire grâce au jeu des acteurs, la célèbre (ou parfois tristement célèbre) méthode d’interprétation de Brando donnant lieu à une performance unique en son genre avant qu’il ne fasse irruption sur la scène.
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10 « Moonlight » (2016)
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Moonlight suit Chiron, qui commence le film en tant qu’enfant dans le premier acte, devient un adolescent dans le deuxième acte, puis un adulte dans le dernier acte. Il s’agit d’un drame sur le passage à l’âge adulte qui se déroule sur une vingtaine d’années et qui suit Chiron aux prises avec son identité, sa place dans le monde et son homosexualité.
Ce n’était pas le tout premier film avec un réalisateur noir et une distribution majoritairement noire à remporter le prix du meilleur film, mais c’était le premier lauréat du prix du meilleur film à se concentrer sur un protagoniste LGBT. Cela compense quelque peu le fait que Brokeback Mountain ait perdu le prix du meilleur film au profit de Crash, le consensus général étant que ce film aurait dû être le premier film axé sur des thèmes et des personnages LGBT à remporter le prix du meilleur film (du moins parmi les films à thème LGBT qui ont été nominés au fil des ans).
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9 « Midnight Cowboy » (1969)
Si In the Heat of the Night a ouvert la voie à l’attribution de l’Oscar du meilleur film à des films plus sombres et plus adultes, Midnight Cowboy est celui qui a consolidé la maturation de l’Oscar du meilleur film. Il s’agit de l’histoire simple – et souvent triste – de deux arnaqueurs qui trouvent du réconfort l’un auprès de l’autre dans un monde rude et insensible dont ils rêvent tous deux de s’échapper.
En matière de contenu adulte, aucun lauréat du meilleur film avant 1969 n’avait repoussé autant de limites que Midnight Cowboy. Bien que le film ne soit pas très explicite selon les normes actuelles, le fait que l’un des personnages principaux soit un prostitué masculin était choquant pour l’époque. À ce jour, c’est le seul film classé X à avoir remporté le prix du meilleur film.
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8 « Mme Miniver » (1942)
Plutôt que de repousser les limites d’une certaine forme de signification, Mme Miniver est un film important pour son sujet et la période à laquelle il est sorti. C’est le premier film à traiter de la Seconde Guerre mondiale, et il est sorti en plein milieu du conflit mondial, qui a duré de 1939 à 1945.
Cela fait de Madame Miniver un film fascinant à regarder pour des raisons historiques, car il donne un aperçu de ce que les gens pensaient de la Seconde Guerre mondiale alors que le conflit faisait rage. Après Madame Miniver, de nombreux lauréats du meilleur film se dérouleront également pendant la Seconde Guerre mondiale (y compris le lauréat suivant, Casablanca), mais peu d’entre eux auront l’impression d’être aussi immédiats ou ancrés que celui qui s’est attaqué à la guerre en premier.
7 « Parasite » (2019)
On peut dire que Parasite a secoué l’industrie cinématographique lors de sa sortie en 2019. Alors que Bong Joon-ho était un réalisateur apprécié des cinéphiles et des critiques, Parasite l’a fait connaître du grand public, car ce film sombrement drôle et très intense sur les conflits de classe et la violence des inégalités économiques a véritablement touché une corde sensible non seulement en Corée du Sud, mais aussi dans le monde entier.
Son succès s’est poursuivi pendant la saison des récompenses, puisqu’il a remporté plusieurs prix aux Oscars, dont celui du meilleur film. Il s’agit du premier film non anglophone à remporter le prix du meilleur film et du premier film entièrement financé par un pays non anglophone. En tant que lauréat du meilleur film, qui a largement contribué à accroître la visibilité du cinéma mondial, il s’agit d’un lauréat très important.
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6 « CODA » (2021)
Malheureusement pour CODA, sa victoire à la cérémonie des Oscars 2022 a été éclipsée par un incident dramatique (et inattendu) survenu ce soir-là. Néanmoins, le film a connu un grand succès lors de la cérémonie de remise des prix ce soir-là, remportant les trois prix pour lesquels il était nommé : Meilleur film, Meilleur scénario adapté et Meilleur acteur dans un second rôle (Troy Kotsur).
Kotsur est devenu le premier sourd à remporter un prix d’interprétation aux Oscars, et CODA est le premier film avec une distribution majoritairement sourde à remporter le prix du meilleur film. Il s’agit d’un film bien fait et attachant sur une famille dont trois membres sont sourds et un ne l’est pas : un enfant d’adulte(s) sourd(s) (CODA), et il restera historiquement significatif pour avoir été le premier grand lauréat des Oscars à mettre en scène des acteurs sourds de manière aussi importante.
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5 « Le Parrain : Partie II » (1974)
Le Parrain : Part II poursuit l’histoire de la famille criminelle Corleone, désormais dirigée par Michael, le fils du patron du premier film. Le Parrain original a connu un énorme succès et a lui-même remporté le prix du meilleur film. La plupart des gens pensent que La deuxième partie est à la hauteur de son prédécesseur, voire qu’elle le surpasse.
En termes simples, Le Parrain : Partie II est un vainqueur important parce qu’il a été la première suite à remporter le prix du meilleur film. Il a également permis à la série Le Parrain de devenir la seule série de films dont deux des films ont remporté le prix du meilleur film… et, fait impressionnant, son réalisateur, Francis Ford Coppola, a sorti un autre film en 1974 qui a remporté la Palme d’Or.
4 « Le silence des agneaux » (1991)
On pourrait s’attendre à ce qu’au moins quelques films d’horreur aient remporté le prix du meilleur film. Après tout, les Oscars sont un événement permanent à Hollywood depuis près d’un siècle, et de nombreux films emblématiques qui semblent mériter le prix du meilleur film appartiennent au genre de l’horreur (comme Les Dents de la mer, Psychose, L’Exorciste et Shining, pour n’en citer que quelques-uns).
Cependant, Le silence des agneaux est le seul film d’horreur à avoir remporté le prix du meilleur film, et c’est pour cette raison qu’il est historiquement important. Bien sûr, on peut argumenter que ce film sur le thème du tueur en série est plus un crime/thriller qu’un film d’horreur, mais l' »horreur » en tant que genre peut être comptée parmi les genres dans lesquels s’inscrit Le silence des agneaux.
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3 « Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi » (2003)
Comme le montre Le Parrain : Partie II, Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi ne peut pas être considéré comme la première suite à remporter le prix du meilleur film (si l’on considère qu’il s’agit d’une suite). Ce troisième et dernier volet de la trilogie épique du Seigneur des anneaux était cependant important pour une autre raison.
Les Oscars semblent rarement reconnaître les films de genre lorsqu’il s’agit de décerner le prix du meilleur film. Il est donc remarquable que Le Retour du Roi soit le premier film fantastique à remporter le prix du meilleur film. Il a fallu attendre longtemps, c’est certain.
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2 « Rocky » (1976)
Rocky est sans doute le film le plus populaire de tous les temps. Il raconte l’histoire d’un homme sans ressources de Philadelphie qui rêve de devenir un grand boxeur. Il surmonte des difficultés personnelles, travaille dur pour réaliser son rêve et termine le film non pas en étant techniquement victorieux, mais en ayant remporté une victoire personnelle et en ayant donné un coup de fouet à sa vie au point de pouvoir passer à des choses plus grandes et meilleures.
Le récit de Rocky est donc en phase avec la vie et la carrière de Sylvester Stallone, qui a écrit et joué dans le film en tant que personnage principal. Le film est important parce qu’il s’agit d’un petit film qui a tenu tête à des films plus importants avec des stars plus célèbres et qui a gagné, puisque son budget n’était, à l’époque, que de 960 000 dollars (il ne dépasse toujours pas les 5 millions de dollars aujourd’hui). Il est également difficile de trouver d’autres lauréats du meilleur film qui aient donné le coup d’envoi d’une série aussi importante, puisqu’il y a maintenant six films Rocky et trois films Creed au total.
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1 « Wings » (1927)
Image via Paramount Pictures
Pourquoi Wings doit-il être considéré comme un film important dans l’histoire des Oscars ? Tout simplement parce que cette romance muette/épopée de guerre sur deux pilotes de chasse de la Première Guerre mondiale qui aiment tous deux la même femme est considérée comme le premier lauréat du meilleur film dans l’histoire presque centenaire de la cérémonie des Oscars.
Il est intéressant de noter que la première cérémonie des Oscars se distingue également. C’était la première et unique fois que deux films recevaient un prix similaire du type « meilleur film », Wings remportant le prix du « meilleur film » et le film Sunrise, tout aussi fascinant, celui du « meilleur film » : A Song of Two Humans a remporté le seul et unique prix du « Meilleur film unique et artistique ».
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