Peu de réalisateurs sont aussi étroitement liés à un genre spécifique que Tim Burton l’est au fantastique. En quarante ans de carrière, Burton a réalisé certains des films fantastiques les plus reconnaissables et les plus acclamés du cinéma moderne, caractérisés par un style visuel et un langage distinctifs, une utilisation récurrente d’acteurs et des thèmes et idées constants.
Les films fantastiques les plus célèbres de Burton proviennent d’inspirations diverses, utilisent des décors variés et des personnages colorés et loufoques, conformément à la sensibilité du réalisateur. Et si certains de ses films fantastiques sont quelque peu décevants, beaucoup d’autres sont des classiques intemporels et des exploits impressionnants de créativité sauvage et tentaculaire.
FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU
9 « Alice au pays des merveilles » (2010)
La live-action-mania de Disney a commencé en 2010 grâce au succès massif d’Alice au pays des merveilles de Burton. Mia Wasikowska incarne Alice, une jeune fille anglaise qui descend dans le terrier du lapin jusqu’au pays des merveilles, un endroit qu’elle a apparemment déjà visité mais dont elle n’a aucun souvenir. En retrouvant des personnages loufoques mais familiers, elle découvre une lutte de pouvoir entre la tyrannique Reine rouge et sa sœur plus jeune et plus gentille, la Reine blanche.
RELATED : Les adaptations les plus effrayantes d’Alice au pays des merveilles
Mélangeant des éléments d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carrol et de De l’autre côté du miroir, le film Alice au pays des merveilles de Burton est peu inspiré et laid à regarder. Le film abandonne l’originalité du matériau d’origine en faveur d’une approche standard de superproduction pour une histoire qui a toujours été la défense du chaos. Avec l’une des performances les plus bouffonnes de Johnny Depp, Burton réussit l’impossible : il rend le Pays des Merveilles ennuyeux.
8 « Dark Shadows » (2012)
L’adaptation par Burton en 2012 du feuilleton emblématique des années 60, Dark Shadows, est une entrée rare dans sa filmographie. Depp incarne Barnabas Collins, un vampire vieux de 200 ans qui émerge dans le Maine des années 1970 pour remettre de l’ordre dans sa famille autrefois puissante, tout en évitant les avances de la sorcière qui l’a maudit.
Délicieusement exagéré, Dark Shadows est inégal et sans but ; le peu qui fonctionne est entièrement dû au fait que Burton ne se prend pas trop au sérieux. Le réalisateur embrasse les sensibilités campagnardes du film, même s’il ne parvient jamais à les mélanger à son approche gothique si caractéristique. La distribution rehausse encore le niveau du film, en particulier Michelle Pfeiffer et une Eva Green dévoreuse de décors.
7 « Dumbo » (2019)
En renouant avec Disney pour un autre film en prises de vues réelles, Burton a prêté son œil pour des visuels fantastiques époustouflants pour l’adaptation de Dumbo en 2019. Le film raconte l’histoire classique de Dumbo, un jeune éléphant de cirque qui peut voler grâce à ses oreilles anormalement grandes.
RELIEF : Les 10 meilleurs remakes de Disney en prises de vue réelles, selon Rotten Tomatoes
Si l’on considère Dumboworks pour son sentimentalisme éhonté, Burton n’était peut-être pas le bon choix pour le réaliser. Le cinéaste réussit à mettre en valeur l’élément fantastique avec des images époustouflantes qui complètent parfaitement l’histoire du cirque et une distribution de jeu qui vend le récit bien connu du film. Cependant, le résultat reste quelque peu creux, notamment parce que l’éléphant en CGI ne parvient pas à capturer la tendresse qui a fait du dessin animé un élément bien-aimé de la culture pop.
6 Charlie et la chocolaterie’ (2005)
Image via Warner Bros.
La réimagination par Burton du classique bien-aimé de Roald Dahl était tout sauf charmante. Charlie et la chocolaterie suit Charlie Bucket, un garçon pauvre qui gagne un billet d’or pour visiter la célèbre chocolaterie de Willy Wonka avec quatre autres enfants. Cependant, les choses ne sont pas ce qu’elles semblent être avec l’excentrique fabricant de bonbons.
Coloré mais thématiquement sombre, Charlie et la chocolaterie est un bon compromis entre la sensibilité macabre de Burton et le matériau d’origine tout aussi morbide de Dahl. Avec des airs étonnamment entraînants et des valeurs de production exquises qui font de la fabrique de bonbons un véritable pays des merveilles, Charlie et la chocolaterie est une version plus fidèle du classique indémodable de Dahl.
5 « La maison de Miss Peregrine pour les enfants singuliers » (2016)
Eva Green a retrouvé Burton pour La maison de Miss Peregrine pour enfants bizarres en 2016. Basé sur le roman éponyme de 2011, le film tourne autour de Jacob, un adolescent qui arrive à la Maison de Miss Peregrine pour enfants bizarres et devient leur protecteur sans méfiance.
Amical et charmant, La Maison de Miss Peregrine pour les enfants singuliers est un régal visuel et une vitrine pour l’imagerie fantastique saisissante de Burton. L’histoire est nettement moins convaincante que dans le livre, malgré les efforts de Green et d’Asa Butterfield, mais le film reste une aventure douce et convenablement divertissante qui ne se classe peut-être pas parmi les meilleures de Burton, mais qui constitue un agréable retour à la forme.
4 « Beetlejuice » (1988)
Michael Keaton et Winona Ryder jouent dans le film fantastique Beetlejuice de Burton. L’intrigue tourne autour d’un couple récemment décédé qui contacte Beetlejuice, un « exorciste » surnaturel, pour chasser les nouveaux locataires de leur maison. Ryder incarne la fille « étrange et inhabituelle » des locataires, Lydia, l’un des meilleurs personnages féminins de Burton.
Avec son humour macabre au service d’une intrigue fantastique surnaturelle classique, Beetlejuice est une comédie d’horreur subversive et sombrement drôle, tout à fait dans les cordes de Burton. Le cinéaste s’amuse avec le matériau et livre un conte fantastique original et tentaculaire, avec trop d’idées pour aboutir à quelque chose de moins que le chaos. Pourtant, Beetlejuice est admirable par son ampleur, élaborant une histoire délicieusement méchante avec un enthousiasme morbide et sans vergogne.
3 « Big Fish » (2003)
Ewan McGregor est la vedette du film fantastique Big Fish, réalisé par Burton en 2003. L’intrigue est centrée sur un homme rendant visite à son père malade et enquêtant sur ses histoires fantastiques, qu’il a toujours cru être des mensonges exagérés. Cependant, il pourrait y avoir une part de vérité dans ces histoires.
RELATED : 9 films émouvants à regarder pour pleurer un bon coup
Big Fish est une fantaisie pure et sans complexe. Porté par la délicieuse performance de McGregor, le film est un fleuve débordant de l’imagination de Burton. Lumineux et extraordinaire, Big Fish est le film le plus sentimental de Burton, qui nous livre une charmante histoire de famille avec son penchant pour les images saisissantes. Comme beaucoup de ses films, Big Fish essaie d’en faire trop ; cependant, l’excès s’accorde avec le récit, le superflu de Burton enrichissant une histoire déjà abondante.
2 « Sleepy Hollow » (1999)
Burton retrouve Depp et Christina Ricci dans le film d’horreur Sleepy Hollow de 1999. Adaptation gothique de la célèbre nouvelle de Washington Irving, le film suit l’agent Ichabod Crane à son arrivée dans le village de Sleepy Hollow, censé être hanté par l’esprit vengeur d’un Hessois sans tête qui ramasse les têtes des gens.
Terrifiant, atmosphérique et bénéficiant de la magnifique cinématographie d’Emmanuel Lubezki, Sleepy Hollow est un sommet dans la filmographie de Burton. Équilibrant le style et la substance, le film montre que Burton est fasciné par le matériau d’origine et qu’il l’imprègne de son style caractéristique. Le résultat est un mariage parfait, Burton créant un monde détaillé et horriblement enchanteur qui prouve à quel point il est un grand conteur visuel lorsqu’il met la main sur le bon projet.
1 « Edward Scissorhands » (1990)
Aucun film n’est plus étroitement lié à Tim Burton que sa romance fantastique de 1990, Edward Scissorhands. Depp y incarne le personnage principal, un humanoïde artificiel doté de ciseaux à la place des mains, qui s’éprend de la fille adolescente du couple de banlieusards qui l’a recueilli.
Sans doute le film le plus riche de Burton sur le plan thématique, Edward Scissorhands est une brillante démonstration de l’imagination débridée du réalisateur et de la scénariste Catherine Thompson. Avec la meilleure performance de Depp et la charmante Winona Ryder dans le rôle principal, Edward Scissorhands est une fable fascinante et enchanteresse sur les préjugés et l’identité, parfaitement guidée par la main confiante de Burton. Mêlant sensibilité gothique et ambiance américaine des années 1960, Burton crée une créature aussi unique qu’Edward lui-même, un film qui continue de fasciner trente-trois ans après sa sortie.
SUIVANT : Les 20 meilleurs films fantastiques de tous les temps, classés par ordre d’importance
