Le concours de courts métrages Spotlight Dorado de McDonald’s a pour objectif de renforcer et d’amplifier les voix latinos en fournissant à trois finalistes la plateforme, le financement (75 000 dollars seront attribués à trois finalistes) et la distribution pour produire leurs films. Tout au long de leur parcours, ils bénéficieront du mentorat de Latinos qui ont déjà connu le succès dans l’industrie que ces nouveaux conteurs s’efforcent d’atteindre, alors qu’ils cherchent à se faire entendre en tant que cinéastes.
Collider a récemment eu l’occasion de s’entretenir en tête-à-tête avec Anthony Ramos (In the Heights, Hamilton) sur les raisons qui l’ont poussé à s’impliquer en tant que mentor, sur la motivation et la faim que l’on ressent de la part de la prochaine génération de cinéastes potentiels, et sur la raison pour laquelle faire des films est une activité de service, les conseils qu’il donnerait à ceux qui aspirent à un succès qu’ils n’ont pas encore atteint, son désir d’accroître le nombre de Latinos capables de raconter leur histoire, le rêve de faire partie d’une grande franchise cinématographique avec Transformers et d’une série télévisée Marvel (Ironheart pour Disney+) qu’il n’aurait jamais cru possible de réaliser, et la bénédiction d’inspirer les autres. Il a également parlé de l’expérience du tournage de Transformers : Rise of the Beasts, de jouer avec des robots géants qui ne sont pas là, et d’apporter un peu de lui-même dans le rôle.
Collider : McDonald’s Spotlight Dorado est un projet très intéressant parce que c’est cool quand de nouvelles voix ont une chance de s’exprimer dans cette industrie. Pourquoi pensez-vous qu’un concours comme celui-ci est important ? Pourquoi avez-vous personnellement voulu vous y associer ? Selon vous, qu’est-ce qui rend un tel projet important ?
ANTHONY RAMOS : Je suis ravi de participer à ce projet parce qu’il s’adresse aux cinéastes latinos. Je suis portoricain, de New York, et c’est formidable de pouvoir faire partie de ce programme et d’encadrer les futurs cinéastes, qui sont des gens qui le font, des gens qui montent dans le jeu, et de s’en inspirer. Ils m’inspirent. Je suis un mentor, mais ce sont les mentorés qui m’inspirent. Ce programme est important car, comme nous le savons tous, le nombre de réalisateurs, d’acteurs et de producteurs latinos est faible dans l’industrie. J’apprécie que Spotlight Dorado fasse vraiment quelque chose à ce sujet. Avec son partenaire McDonald’s, il fait vraiment ce qu’il faut pour faire avancer les choses à cet égard.
Image via Paramount Pictures
Vous avez probablement une liste de cinéastes connus avec lesquels vous aimeriez travailler, mais il y a toujours de nouveaux cinéastes qui entrent dans l’industrie et vous pourriez travailler avec n’importe lequel de ces conteurs, qui sont potentiellement la prochaine génération de cinéastes. La possibilité de travailler avec un cinéaste qui n’a pas encore été reconnu suscite-t-elle une excitation différente de celle que l’on ressent lorsqu’on travaille avec quelqu’un de bien établi ?
RAMOS : À cent pour cent. C’est cette faim. On la voit et on la sent. C’est cette motivation. Toute personne capable de poursuivre une carrière a cette motivation. Quiconque le fait depuis longtemps sait qu’il faut de la ténacité, de la passion et du dévouement, mais il y a quelque chose de spécial à rencontrer quelqu’un qui se dit : « Yo, c’est peut-être ma dernière chance. » En réalité, chaque chance peut être notre dernière chance. Lorsque vous avez eu plusieurs chances, vous y pensez de moins en moins, contrairement à quelqu’un dont c’est la première fois et qui pourrait être la dernière, et qui doit donc tirer le meilleur parti de cette expérience. Il y a quelque chose d’inspirant là-dedans. C’est pour cette raison que j’aime travailler avec les étudiants. Je travaille également avec des programmes à New York, avec des élèves du système scolaire public, avec Opening Act et Epic, qui apportent du théâtre et des lectures de pièces avec des acteurs qui ont joué à Broadway dans les écoles publiques, et qui font des questions-réponses avec les élèves. On est tout simplement inspiré. On sent la faim.
En tant que personne qui s’est battue pour sa propre représentation et qui milite pour la représentation, lorsque vous rencontrez de jeunes cinéastes, ou simplement des jeunes, qui ont besoin que quelqu’un leur donne du pouvoir ou les inspire, d’une manière qu’ils n’ont peut-être pas encore eue, comment les encouragez-vous ?
RAMOS : Je viens de voir un jeune homme qui jouait le rôle de mon cousin dans un film que j’ai fait, intitulé Monsters and Men, et qui est maintenant un adulte. Je ne l’ai même pas reconnu. Sa mère m’a dit : « Merci de continuer à inspirer mon fils. Merci. » Elle n’a cessé de me remercier et je me suis sentie émue, car c’est de cela qu’il s’agit. C’est le but. Ce que nous faisons, c’est servir les gens. C’est un métier de service. Nous faisons des films, mais que vous fassiez de la musique ou de la peinture, que vous travailliez dans un restaurant ou autre, nous servons. Quand vous le pouvez, et quand vous avez l’occasion de le faire, les rares fois où vous voyez l’impact que cela a eu sur la vie de quelqu’un, c’est ce qui rend les choses spéciales.
Surtout pour quelqu’un comme vous, qui est passé par là, quels conseils donneriez-vous pour s’accrocher à ses rêves dans les moments les plus difficiles et les plus bas ? J’imagine que c’est particulièrement difficile pour les jeunes cinéastes en herbe qui ne savent pas comment entrer dans cette industrie, parce qu’ils ont l’impression d’être dépassés et que tout est contre eux. En tant que personne ayant réussi dans ce domaine, que diriez-vous aux personnes qui ne savent pas quoi faire dans les moments les plus difficiles ou les plus bas ?
RAMOS : Si vous aimez toujours votre métier, cela vaut la peine de se lever et de le faire. Si vous vous réveillez et que vous vous dites : » Je ne peux pas vivre sans ça, je ne peux pas vivre sans faire ça, c’est ma vie « , alors c’est une raison suffisante pour vous lever et le faire. C’est une raison suffisante pour se lever et échouer, encore et encore, et c’est une raison suffisante pour être reconnaissant de ses victoires. C’est ce que j’encourage les gens à faire. Si vous vous réveillez encore en vous disant : « Je ne peux pas vivre sans faire cela », alors cela vaut la peine de se battre et de travailler pour cela. Soyez encouragés parce que tant que vous avez cette passion et cette flamme, elles sont vivantes.
Image via Warner Bros.
Selon les statistiques, bien que les Latinos représentent 20 % de la population des États-Unis et près de 25 % des spectateurs de cinéma, seulement 1 % de leurs histoires sont racontées. Ce n’est pas une bonne nouvelle, et même lorsque les choses s’améliorent, elles ne semblent jamais s’améliorer assez vite. Cela vous surprend-il que les choses n’aient pas encore progressé plus que cela ? Essayez-vous de rester optimiste quant à la direction que prennent les choses ? Êtes-vous réaliste quant à l’évolution de la situation ?
RAMOS : Je suis réaliste, car c’est toujours difficile, surtout maintenant. Il y a quelque chose de spécial dans le fait d’être en contact avec les gens en personne. Après le COVID en 2020, et nous y sommes toujours, mais nous nous sommes rétractés dans ce monde virtuel où tout le monde envoie des cassettes et où il y a moins de chances d’avoir ce genre de face à face, pour que les gens ressentent réellement votre énergie. Il y a quelque chose de différent lorsque quelqu’un vous sent dans la pièce. Je dirais donc qu’il est encore difficile de changer ces chiffres, mais je suis optimiste quant à leur évolution. Je vois des progrès dans les émissions qui sont mises au point, comme Lopez contre Lopez. Gentefied et On My Block ont été de courte durée, mais ces émissions ont été autorisées. Et In the Heights a vu le jour. Le fait de pouvoir jouer dans In the Heights m’a donné l’occasion de jouer un rôle principal dans un film. Ces occasions sont rares, mais je suis reconnaissant à Quiara de m’avoir donné la chance de jouer dans un film. [Alegría Hudes] et Lin[-Manuel Miranda]et l’équipe pour avoir créé l’opportunité de le faire. Maintenant, cela s’est étendu à Transformers, une franchise qui existe depuis des années. Je vois donc une ouverture. Jenna Ortega et Melissa Barrera sont vraiment en train de tuer le travail et de faire ce qu’elles ont à faire. Nous progressons, mais il est évident qu’il y a encore beaucoup de place pour la croissance.
Vous êtes acteur et chanteur. Vous avez travaillé sur scène, au cinéma et à la télévision. Lorsque vous avez décidé de vous lancer dans tout cela, à quoi ressemblait le succès pour vous ? S’agissait-il de grands films d’été et de séries télévisées Marvel (il joue dans la prochaine série Disney+ Ironheart), ou n’avez-vous jamais rêvé d’un tel succès ?
RAMOS : Non. Je vous mentirais si je vous disais « Oh, mon Dieu, je me voyais dans Marvel ». Ce n’est pas le cas. Quand j’ai commencé à jouer, c’était l’un de mes objectifs. Je faisais des blagues, même quand je m’entraînais. Je tournais Transformers et je me disais : « Oh, allez Marvel, appelez-moi. » Et ils ont appelé pour de vrai. C’est très fort. La première étape est de se voir faire. Il faut croire que l’on peut y arriver. Je sais que c’est un cliché et que c’est peut-être un peu ringard, mais vous devez vraiment croire que vous pouvez le faire. C’est la première étape pour réussir quoi que ce soit. Lorsque j’étais enfant, je n’avais aucun exemple de personnages Marvel, de personnages Transformers ou de super-héros à la télévision, d’ailleurs, et je n’en connaissais aucun qui soit latino. Je me disais : « Si je joue la comédie et que je suis dans le jeu, j’ai une chance. J’ai une chance. » Je ne laisserai pas les chiffres m’empêcher de croire que je peux le faire. Quelqu’un doit ouvrir la porte. Quelqu’un doit le faire. Lin-Manuel avait un casting mixte de personnes jouant des présidents morts (dans Hamilton). Spike Lee le fait depuis des années, brisant les barrières avec des films comme Do the Right Thing et She’s Gotta Have It. Il faut croire que l’on peut y arriver. Je suis simplement reconnaissante d’y croire. J’espère que d’autres personnes y croiront aussi, en particulier des cinéastes, des créateurs et des producteurs latinos. C’est ainsi que nous pourrons nous rassembler comme les Avengers et faire en sorte que nos histoires soient réalisées. Les gens racontent des histoires sur les choses qu’ils connaissent, alors nous devons nous rassembler. C’est ainsi que nous pourrons réaliser ces histoires.
Comment pensez-vous que ce nouveau film Transformers, Transformers : Rise of the Beasts, se compare-t-il aux autres ? Est-il plus grand ? Comment peut-on faire plus grand que les films précédents ?
RAMOS : Lorenzo di Bonaventura, qui est l’un de nos principaux producteurs sur le film, est venu me voir [at SXSW] et m’a dit : « Comment tu te sens par rapport au film, mec ? » J’ai répondu : « Je ne sais pas, je ne l’ai pas vu. » Et il m’a dit : « Non, qu’est-ce que tu en penses ? » J’ai répondu : « Je suis excité. Je suis excité d’être au bal. Je suis excité d’être ici. » Il m’a dit : « Ça rivalise avec le premier. » J’étais là, « Wow ! » Ce film a marqué le début de la franchise, alors on a l’impression d’être au début d’une nouvelle franchise. On a l’impression que c’est le début d’une nouvelle chose, ce qui est extraordinaire. Steven Caple Jr, notre réalisateur, est formidable. Dominique Fishback, Pete Davidson et l’ensemble des acteurs sont incroyables. Je suis reconnaissant d’être là.
Image via Paramount Pictures
Y a-t-il quelque chose qui puisse vous préparer complètement à jouer dans Transformers, c’est-à-dire à jouer des scènes, à vous souvenir de votre texte, à viser juste, à faire tout cela, y compris des cascades, tout en vous rappelant où vous devez regarder et où votre regard doit être dirigé parce que les Transformers ne sont pas vraiment là ?
RAMOS : C’est fou, je vous le promets. Je ne sais pas si vous avez déjà dansé devant le miroir quand vous étiez enfant, ou si vous avez fait des sketches tout seul, ou si vous avez chanté sous la douche, ce n’est pas le cas de tout le monde, mais c’est la même chose. Ils apportent la balle de tennis et se disent : « Très bien, faisons quelques répétitions. Regardez cette balle de tennis. Rappelez-vous où vous regardiez. Est-ce qu’on peut enlever la balle de tennis ? » Et je leur réponds : « Oui, bien sûr. Sortez-la. Allez-y. Lançons les dés et voyons ce qui se passe. » Et ils m’ont dit : « Super, n’oubliez pas votre ligne de mire. » Et puis, il faut se mettre dans cette situation. Il faut redevenir un enfant et faire preuve d’imagination. C’est un autre type de jeu, mais c’est amusant. J’ai pu vraiment puiser dans le petit enfant qui est en moi et l’explorer. Vous ne faites que des choix face à rien. Il n’y a rien qui vient à vous. Tout vient de votre imagination, de ce que vous ressentez à l’intérieur et de l’apparence que vous donnez à ce robot. En ce sens, c’est amusant. J’ai vraiment dû faire appel à mon imagination et être un enfant. Il y a très peu de moments dans la vie où l’on peut dire que l’on a pu travailler, jouer et être un enfant.
J’allais vous demander ce que vous êtes le plus impatient de voir dans Transformers, mais je pense que je devrais plutôt vous demander ce que vous êtes le plus impatient de voir vous-même ?
RAMOS : J’ai hâte de voir ces scènes, surtout au Pérou. J’ai hâte de voir New York et Brooklyn dans Transformers. J’ai hâte de voir des Afro-Américains et des Latinos, comme Tobe Nwigwe, Dominique Fishback et nous tous dans ce film. Nous avons même fait entrer ma mère dans le film. Mon frère joue une petite scène avec Tobe. J’ai hâte de voir ces vibrations familiales. Ensuite, j’ai hâte de voir les robots. Pour certaines de ces scènes, je me suis sentie folle. J’étais là à parler à personne et à rien. Je suis ravi d’avoir la chance de voir des scènes avec Optimus et Mirage, et d’entendre Pete [Davidson] jouer Mirage. J’ai eu l’occasion de voir des bribes du film lorsque j’ai fait de l’ADR, et il est incroyable.
Le personnage que vous jouez est-il le genre de personnage auquel vous pourriez apporter des morceaux de vous-même, ou était-il amusant à jouer parce qu’il est très différent de vous ?
RAMOS : Non, je pourrais certainement apporter des éléments de moi-même à ce type. C’est un outsider. Il a eu des moments où il ne s’est pas senti à la hauteur. Il veut ce qu’il y a de mieux pour sa famille, mais il est dans une position où il ne peut pas nécessairement l’aider comme il le voudrait, ce qui le met dans un moment de désespoir, où il fait quelque chose qu’il n’aurait probablement pas fait autrement. C’est vraiment génial d’avoir pu intégrer Brooklyn et mon quartier, Bushwick. C’était amusant. C’est amusant de pouvoir intégrer des éléments de la vie réelle dans un film fantastique comme celui-là. Nous nommons des quartiers qui sont de vrais quartiers de New York, dans le film, mais nous sommes dans un avion en route pour le Pérou. C’est amusant de pouvoir ajouter ces éléments personnels à un film comme celui-là.
Image via HBO
En tant que mentor qui travaille avec des personnes qui ne sont pas encore arrivées à votre niveau, quel effet cela fait-il d’être quelqu’un que les gens peuvent admirer, d’être quelqu’un qui a connu une partie de ce succès, ou même de se voir grâce à vous ? Qu’est-ce que cela vous fait ?
RAMOS : C’est une bénédiction. Je me sens honoré de pouvoir inspirer qui que ce soit. C’est le but. Le rêve, c’est de pouvoir faire ce que l’on aime et, avec un peu de chance, d’inspirer quelqu’un d’autre. Cette personne ne voudra peut-être pas faire la même chose que vous, mais vous l’inspirerez peut-être à trouver ce qu’elle aime, et vous lui donnerez le courage et l’encouragement nécessaires pour avancer dans cette direction, la poursuivre et travailler pour l’atteindre. C’est une bénédiction. Je suis reconnaissante à McDonald’s et à Spotlight Dorado de faire cela, en particulier pour les cinéastes latinos, car les chiffres parlent d’eux-mêmes. J’espère que, petit à petit, nous pourrons changer les choses.
Les cinéastes latinos peuvent soumettre leur scénario à Spotlight Dorado avant le 21 avril 2023. Transformers : Rise of the Beasts sortira en salles le 9 juin 2023.
