Il y a quelque chose de spécial dans les films, et plus particulièrement dans leur réalisation, qui pousse les gens à faire des choses étranges. Les scénaristes perfectionnent leur art en créant des œuvres dont ils espèrent qu’elles deviendront un jour réalité, les acteurs passent des heures et des heures sur le plateau pour que les scènes soient parfaites, et tous les autres acteurs de la production font tant d’efforts pour donner vie à un film, avec à peine assez de reconnaissance. De nombreux films ont tenté de rendre compte de l’expérience cinématographique, du classique Barton Fink des frères Coen au dernier film de Steven Spielberg, The Fabelmans. Cependant, le film qui illustre probablement le mieux le processus est la comédie d’horreur japonaise à petit budget One Cut of the Dead de Shinichirou Ueda, non seulement parce qu’il connaît la folie de la réalisation, mais aussi parce qu’il s’en délecte. Grâce à d’excellentes blagues et à une écriture acérée, le film est à la fois l’un des meilleurs films d’horreur étrangers à ce jour et le meilleur film sur la réalisation de films de tous les temps. Mais attention, des spoilers importants vous attendent, et vous vous devez de voir ce film à tête reposée.
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De quoi parle « One Cut of The Dead » ?
Les films de zombies sont omniprésents dans notre ère moderne, ce qui signifie que toute nouvelle entrée doit se démarquer et changer la formule. Ce film, qui traite de la façon dont les films déforment la perspective, commence par un rebondissement. Nous commençons le film en suivant une équipe de tournage qui tente de réaliser un film de zombies à petit budget pour un réalisateur exigeant et instable, avant qu’une véritable épidémie de zombies ne vienne interrompre la production. Le film est tourné à la manière d’un found-footage par l’un des membres de l’équipe de tournage, à qui le réalisateur demande de continuer à filmer alors que l’équipe commence à mourir autour d’eux. Les deux acteurs principaux servent de protagonistes, tentant de s’échapper, jusqu’à ce que le film se termine avec l’actrice principale comme seule survivante – une « final girl » prototypique regardant la caméra alors que le générique défile.
Mais nous n’en sommes qu’à 30 minutes du film – parce que nous allons encore plus loin dans le méta. Tout ce que nous venons de voir était un film in-universe filmé par une équipe de tournage désespérée essayant de maintenir la production. One Cut of the Dead n’est pas l’histoire d’un film qui se fait assaillir par des zombies, c’est l’histoire d’un film qui se fait assaillir par des problèmes de production. Chaque ligne maladroite lue, chaque longue pause d’air mort, chaque cas de mauvais rythme, ou les moments inhabituels en général sont lentement expliqués et contextualisés au fur et à mesure que le film avance. Non seulement c’est un rebondissement intéressant, mais cela vous donne immédiatement envie de regarder le film se dérouler. Le film est maintenant imprégné d’ironie dramatique puisque vous savez déjà tout ce qui va se passer. De plus, il se plonge immédiatement dans la réalité, contrairement à des films comme The Fabelmans ou The Artist, qui traitent de la « magie » des films. One Cut of The Dead traite fondamentalement des films eux-mêmes.
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Quel est le message derrière « Once Cut of the Dead » ?
C’est également à ce moment-là que le film dévoile lentement son message : l’importance des films et de leur réalisation pour ceux qui les font. Ce message est d’autant plus personnel que le film lui-même est peu coûteux et peu artistique, et qu’il présente un film dans le film. Notre personnage principal, Takayuki Higurashi (Takayuki Hamatsu), est un réalisateur qui a été forcé de travailler sur des publicités (un trait partagé par des réalisateurs réels tels que David Fincher et Ridley Scott) et des projets télévisés à petit budget pour joindre les deux bouts, car sa passion pour la réalisation a commencé à s’éloigner de lui. Le même personnage de réalisateur que nous avons vu plus tôt comme un méchant maniaque aux yeux écarquillés reçoit une profondeur intense en tant que créatif qui ne tire plus de satisfaction de son travail et qui a peu d’occasions de s’exprimer correctement.
Il est facile de se laisser prendre par l’éclat et l’émerveillement de la réalisation lorsqu’on suit des réalisateurs de superproductions et des plateaux de tournage de style hollywoodien remplis de superstars. One Cut of the Dead juxtapose cela à une démonstration beaucoup plus personnelle et terre-à-terre de ce que peut être l’industrie lorsque vous êtes en difficulté. La plupart des réalisateurs d’aujourd’hui ne sont pas des auteurs travaillant sur des projets de rêve, la plupart sont comme Higurashi, faisant ce qu’ils peuvent pour joindre les deux bouts. Lorsqu’un producteur lui propose de réaliser le film de zombies « one shot », il écarte d’abord la production comme une impossibilité totale, mais se rend compte que c’est peut-être l’occasion de produire quelque chose de vraiment créatif et d’unique pour la première fois depuis longtemps. Ce rêve d’être un vrai créatif qui prend les choses en main et réalise des œuvres créatives et stimulantes. Peut-être en raison de la même manie qui pousse à créer, il accepte l’offre.
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Le film » One Cut of the Dead » n’a pas peur des réalités de la production cinématographique
L’ironie dramatique dont le public est témoin est qu’il sait que le tournage sera un désastre – il ne sait pas pourquoi, mais il sait que ce sera le cas. C’est là que la majorité des excellentes blagues de One Cut of the Dead commencent à porter leurs fruits, chaque élément de contexte ajouté étant à la fois satisfaisant et hilarant. À un moment donné, au début du film, les personnages semblaient échanger maladroitement des banalités sans rapport avec l’histoire – maintenant, avec le contexte ajouté, nous réalisons que derrière la caméra, on leur a littéralement dit de « gagner du temps » parce que la production s’était effondrée. Quiconque a travaillé sur un plateau de tournage comprendra l’inconfort gênant d’avoir à sourire à chaque circonstance non professionnelle, et One Cut of the Dead tire une grande comédie de cette vérité de la réalisation.
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Le film tire l’essentiel de son humour de la comédie d’erreurs qu’est la « production » elle-même. Alors que d’autres films sur le cinéma se concentrent sur le « génie » d’un réalisateur ou sur le « métier » d’un acteur en particulier, One Cut of the Dead plonge dans le monde glauque de l’extinction des incendies. Les acteurs ne se présentent pas sur le plateau et il faut trouver des remplaçants à la hâte. Un membre de la production tombe malade et un maquilleur doit travailler sur lui alors qu’il est pratiquement inconscient. Un caméraman se blesse en tombant et son assistant doit le remplacer au pied levé. Dans la première partie, Higurashi court vers la caméra et exige qu’elle ne s’arrête pas de tourner. Le public de l’époque a cru que cela faisait partie de son personnage, un réalisateur fou voulant capturer de vrais zombies attaquant ses acteurs.
La réalité est bien plus pittoresque, ce n’est pas lui qui entre dans son personnage, c’est lui qui le brise presque – en suppliant le caméraman de ne pas arrêter de filmer alors que tout s’écroule autour d’eux. Arrêter de filmer reviendrait à perdre le film, alors il continue à éteindre les feux avec l’aide de l’équipe de production qui n’a jamais été vue. Il trouve des solutions, aussi ridicules soient-elles, pour faire avancer le film. C’est comme regarder un documentaire sur la gestion d’un restaurant chic et la caméra se pose sur l’épaule de l’unique plongeur du restaurant, désespéré et surmené, mais qui assure le bon fonctionnement de l’établissement.
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Le film « Once Cut of the Dead » nous montre une facette du cinéma que l’on ne voit pas souvent
C’est un film sur l’outsider, le réalisateur surchargé de travail et l’équipe de production qui doit faire face à un désastre après l’autre. Il démocratise l’ensemble du processus et reste honnête tout au long du film. Dans l’avant-dernière scène du film, la grue qui aurait facilité la prise de vue finale est cassée : un dernier problème. Pourtant, l’équipe s’unit une fois de plus, formant une pyramide humaine pour s’assurer que le plan final essentiel exigé par le film puisse quand même être réalisé. Il s’agit d’une métaphore directe, mais qui fonctionne bien. Un film ne fonctionne que s’il repose sur le dos d’une équipe entière qui se donne à fond – il n’y a jamais vraiment un seul auteur, c’est tout le monde qui s’unit. Une fois la prise de vue terminée et le film achevé, la joie est palpable au sein de l’équipe. Malgré la qualité médiocre du produit fini et les innombrables épreuves et tribulations que toute l’équipe a traversées pour le créer, il y a toujours cette joie de le voir arriver à son terme. Cela montre la joie qui est présente même dans les niveaux les plus bas de la production, dans la réalisation de films de série B et de courts métrages vus par peu de gens et appréciés par moins de gens. La joie de la création, du rassemblement et de la réalisation de quelque chose, imprègne ce film.
One Cut of the Dead est, en fin de compte, un film sur la réalisation d’un mauvais film. Un film qui a été mal interprété, produit dans des circonstances terribles et qui, à la fin, s’est presque complètement effondré à cause du chaos qui régnait le jour du tournage. Pourtant, une fois le film terminé, ce « mauvais film » est présenté sous un nouveau jour, en montrant à quel point il est difficile de faire quelque chose d’aussi mauvais, et l’on quitte le film en appréciant davantage les personnes qui se trouvent derrière la caméra. Même le générique du film, qui montre comment l’équipe a tourné la scène finale du film, est empreint de cet amour et de cette appréciation du métier. Le film ne se préoccupe pas d’une seule partie du processus, il le montre dans son intégralité, dans les bons comme dans les mauvais moments. C’est ce qui en fait le meilleur film sur la réalisation, car il reconnaît vraiment que la réalisation de films de genre, même à petit budget, est difficile. C’est chaotique, c’est difficile, c’est exaspérant, mais les gens continuent à le faire, et One Cut of the Dead comprend pourquoi.
