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Guillermo del Toro est entré dans l’histoire lors de la 95e cérémonie des Oscars en devenant la première personne à remporter l’Oscar du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur film d’animation pour son travail révolutionnaire sur Pinocchio de Guillermo del Toro. Les fans qui cherchent à découvrir le style caractéristique de del Toro peuvent se tourner vers les meilleurs épisodes de Cabinet of Curiosities, qui peuvent également aider le public à découvrir d’autres réalisateurs talentueux du monde entier.
Guillermo del Toro est une personnalité connue pour son expérience dans le domaine de l’horreur, non seulement en tant que réalisateur, mais aussi en tant que producteur de divers films du genre. L’une de ses dernières productions s’intitule Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities, une série d’anthologie qui raconte un large éventail d’histoires effrayantes, chacune d’entre elles étant mise en scène par un réalisateur différent.
La série respire le style de del Toro et se compose de nombreux éléments stylistiques que l’on retrouve dans son travail. Les meilleurs épisodes de Cabinet of Curiosities comprennent des effets pratiques et des costumes de grande qualité, un travail de caméra vif et créatif et, bien sûr, des scènes d’horreur surnaturelle effrayantes. Bien que chaque épisode adapte sans aucun doute de nombreuses caractéristiques de del Toro, il s’agit toujours d’histoires uniques qui ont permis à de nombreux grands réalisateurs de films d’horreur d’exprimer leur propre vision, ce qui a impressionné les fans sur IMDb.
Mise à jour le 14 mars 2023, par Hannah Saab :
Guillermo del Toro est entré dans l’histoire lors de la 95e cérémonie des Oscars en devenant la première personne à remporter l’Oscar du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur film d’animation pour son travail révolutionnaire sur Pinocchio de Guillermo del Toro. Les fans qui cherchent à découvrir le style caractéristique de del Toro peuvent se tourner vers les meilleurs épisodes de Cabinet of Curiosities, qui peuvent également aider le public à découvrir d’autres réalisateurs talentueux du monde entier.
8 « Rêves dans la maison des sorcières »
Saison 1, Épisode 6
Note IMDb : 5.6/10
L’épisode le moins bien noté de toutes les histoires est malheureux, car il a une vraie force d’interprétation, avec une performance fantastique de Rupert Grit dans « Dreams in the Witch House ». Ce segment est l’œuvre de la réalisatrice Catherine Hardwicke, qui a réalisé le premier film Twilight. L’histoire suit un homme déterminé à ramener sa sœur d’un royaume mystérieux plusieurs années après sa mort.
Bien qu’il s’agisse d’un film d’horreur décent, la raison pour laquelle il s’abaisse plus bas que les autres segments est qu’il est tout simplement le plus confus. La narration est assez ennuyeuse et l’histoire n’est malheureusement pas aussi bien ficelée que celle des autres épisodes de la série. Cependant, cet épisode a encore quelques aspects notables en termes d’esthétique et de conception des personnages.
7 « The Viewing »
Saison 1, Épisode 7
Note IMDb : 6.2/10
« The Viewing » est de loin l’épisode le plus stylisé de Cabinet of Curiosities, issu de l’esprit de Panos Cosmatos, le réalisateur du film psychédélique Mandy, sauvage et surréaliste. Cet épisode conserve de nombreux éléments stylistiques et raconte l’histoire d’un groupe de personnes accomplies qui sont mystérieusement invitées à un événement appelé The Viewing.
Ce segment semble assez controversé en raison du fait qu’il se situe plus bas sur l’échelle d’évaluation d’IMDb, cependant, c’est certainement l’un des meilleurs épisodes en termes de style et de ton. La majeure partie de l’épisode est constituée de dialogues, ce qui peut expliquer pourquoi certains ne l’ont pas apprécié, mais à la fin, il se transforme progressivement en une pagaille chaotique. Les fans de Mandy apprécieront certainement cet épisode en raison de son ton et de sa présentation sauvages, ainsi que de l’importance accordée à la musique de type synthé.
6 « The Outside »
Saison 1, Épisode 4
Note IMDb : 6.2/10
Le film « The Outside » raconte l’histoire d’une femme maladroite et conventionnellement peu attirante, Stacey (Kate Micucci), qui voit à la télévision une publicité hypnotisante pour une lotion aux « qualités transformatrices ». Malgré les effets néfastes et dérangeants de cette lotion, Stacey commence rapidement à en utiliser de grandes quantités. Bientôt, l’une des célèbres marques de fabrique de del Toro apparaît, tandis qu’un maquillage et des prothèses époustouflants transforment Stacey en monstre.
Ce segment a une esthétique rétro très distincte qui rappelle les anciennes publicités télévisées et les traits sociétaux courants de l’époque. Elle aborde des thèmes très intéressants sur la façon dont les gens se perçoivent et perçoivent leur entourage, ainsi que sur la façon dont les médias sont consommés et la nature manipulatrice qu’ils peuvent parfois véhiculer. C’est un commentaire intelligent sur l’industrie de la beauté et sur la façon dont elle trompe les gens en leur faisant croire qu’ils ne sont pas dignes d’intérêt sur la base de leur apparence.
5 « Le modèle de Pickman »
Saison 1, Épisode 5
Note IMDb : 6.5/10
Le 5ème épisode de cette anthologie, « Pickman’s Model », est l’une des histoires les plus médiocres de la série. Il raconte l’histoire d’un étudiant en art nommé Will (Ben Barnes) qui rencontre un homme introverti (Crispin Glover) qui produit une série d’œuvres d’art très obsédantes. Ces œuvres commencent à avoir un effet troublant sur la vie de Will, provoquant la terreur et une perte du sens de la réalité.
Bien que cet épisode soit l’un des plus petits du projet de del Toro, il contient une tonne de moments mémorables et des images saisissantes, et parvient à rester captivant tout au long du film. Les spectateurs observent le protagoniste perdre peu à peu la raison et faire l’expérience de morphologies sauvages de la réalité.
4 « Lot 36 »
Saison 1, Épisode 1
Note IMDb : 6.6/10
Le film « Lot 36 » a été une ouverture assez forte pour cette série de films, et s’inscrit dans la nature des anthologies dans le sens où vous ouvrez un conteneur au hasard et découvrez un tas de choses différentes. Ce segment raconte l’histoire d’un homme qui sécurise une unité de stockage afin de rembourser ses dettes en vendant son contenu. Cependant, ces mystérieuses possessions ont une présence mortelle.
Cet épisode n’est pas dirigé par del Toro lui-même, mais par Guillermo Navarro, un directeur de la photographie qui est un partenaire de longue date de del Toro. Ses meilleurs travaux incluent Le Labyrinthe de Pan, L’épine dorsale du diable, et même un travail avec Quentin Tarantino sur Jackie Brown. Son talent est vraiment mis en valeur dans cette histoire, car le cadrage et le blocage sont un véritable point fort, fonctionnant extrêmement bien dans certains espaces exigus.
3 « The Murmuring »
Saison 1, Épisode 8
Note IMDb : 6.6/10
Le film « The Murmuring » est l’un des plus beaux de cette série, réalisé par la réalisatrice Jennifer Kent, à l’origine des films « The Babadook » et « The Nightingale ». L’histoire suit deux ornithologues qui décident de se retirer dans une maison isolée afin d’améliorer leurs études. Cependant, la maison qu’ils occupent se révèle peu à peu avoir une histoire obsédante.
Cet épisode est certainement très apprécié en raison de ses personnages et de son concept uniques. Il n’y a pas beaucoup de gens qui réussissent à faire une histoire d’horreur intéressante sur l’observation des oiseaux, mais ce segment réussit à avoir des thèmes forts autour de la liberté de vol des oiseaux. Bien que certains aspects de l’épisode s’appuient sur des tropes communs au genre, ils sont utilisés pour créer une expérience véritablement tendue et palpitante.
2 « Rats de cimetière »
Saison 1, épisode 2
Note IMDb : 6.7/10
Le réalisateur Vincenzo Natali est responsable de quelques titres d’horreur notables comme The Cube, Splice, et In the Tall Grass, et son expérience dans le genre est largement reflétée dans cette histoire. « Graveyard Rats » raconte l’histoire d’un pilleur de tombes (David Hewlett) qui doit récupérer un objet coûteux d’un candidat récemment enterré tout en devant faire face à une infestation de vermines qui envahit son cimetière.
Les effets pratiques de ce segment sont étonnants et rappellent beaucoup le design des créatures de del Toro. Bien qu’il y ait quelques rats en CGI à certains moments, les deux grandes créatures pratiques que les fans voient dans cette histoire sont aussi joyeuses qu’horrifiantes à regarder. C’est de loin le segment le plus amusant et le plus campy de tous ces films, et son caractère très plaisant justifie sa place en deuxième position.
1 « L’autopsie »
Saison 1, Épisode 3
Note IMDb : 7.9/10
« L’autopsie est sans conteste le meilleur épisode du Cabinet de curiosités, comme le prouve son score élevé sur IMDb. La raison pour laquelle ce segment fonctionne si bien est qu’il s’agit d’un mystère convaincant avec des éléments surnaturels sous-jacents, racontant l’histoire d’un shérif qui fait appel à un médecin légiste et à un vieil ami pour l’aider à enquêter sur un cadavre qui a été trouvé dans les bois.
Bien que la plupart des épisodes soient dotés de superbes effets pratiques, celui-ci est un autre épisode où le travail sur les effets brille vraiment, présentant des organes et des corps d’un grand réalisme. Il y a eu beaucoup de travail dans cet épisode pour obtenir un sentiment d’authenticité. De plus, la performance exceptionnelle de F. Murray Abraham, qui incarne le Dr Carl Winters, rend cette histoire inoubliable. À bien des égards, cet épisode est à la fois un thriller captivant et un drame médical épouvantable, car les événements qui se déroulent vous prendront aux tripes.
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