Un film comme Cocaine Bear n’a pas besoin d’une star de cinéma. Comme pour les icônes de l’horreur telles que Michael Myers dans Halloween, Freddy Krueger dans Les Griffes de la nuit, Jason Voorhees dans Vendredi 13, ou même les récentes révélations de la culture pop comme M3GAN, c’est l’ours de la cocaïne lui-même que le public va voir. Une erreur que commettent de nombreux films basés sur des concepts complètement ridicules est d’essayer de transformer l’absurde en base d’un film d’action-aventure simple ; de nombreux spectateurs sont sortis déçus de Snakes on a Plane parce que l’absurdité était contenue dans la bande-annonce, alors que le film semblait jouer franc jeu. Cocaine Bear évite ce problème, car la réalisatrice Elizabeth Banks a compris que le film n’avait pas besoin d’un héros masculin clair qui vienne sauver la situation.

Le principe de Cocaine Bear est presque superflu, car il n’est rien d’autre qu’une excuse pour rassembler un groupe de personnages loufoques dans un environnement confiné afin que le « Cocaine Bear » puisse commencer à se déchaîner. Cocaine Bear est incroyablement libéral lorsqu’il prétend être basé sur une « histoire vraie », car les seuls éclats de vérité du film sont contenus dans une séquence d’ouverture où le trafiquant de drogue Andrew C. Thornton II (Matthew Rhys) laisse accidentellement tomber une importante quantité de cocaïne dans la forêt nationale de Chattahoochee-Oconee. Alors que dans la réalité, un ours a ingéré de la cocaïne et est mort rapidement après, le film imagine un scénario dans lequel le pouvoir de transformation de la drogue a transformé l’ours en un tueur impitoyable.

C’est essentiellement la prémisse d’un film d’horreur, donc essayer de prendre quelque chose trop au sérieux aurait été une erreur. Le public est plus investi dans la nouveauté d’un ours surpuissant grâce à la cocaïne que dans les personnages individuels impliqués dans l’histoire. Banks semble l’avoir compris, et c’est ainsi qu’elle construit une collection de gaffeurs, de crapules et d’idiots digne des frères Coen pour composer sa distribution, comme dans Burn After Reading ou Fargo. L’incompétence de ces personnages ne fait qu’accentuer l’absurdité du film et le rendre plus divertissant ; au lieu de concevoir un plan brillant pour résoudre la menace, les personnages se contentent de faire des erreurs évidentes afin d’entretenir la plaisanterie. Dans un film qui repose si lourdement sur une notion ridicule, un héros d’action masculin direct ferait complètement échouer le récit.

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LIEN : Critique de ‘Cocaine Bear’ : Elizabeth Banks y va à fond dans l’absurde, la violence, l’humour et les bonbons pour le nez.

Une accroche assez simple

Cocaine Bear ne cherche certainement pas à susciter un investissement émotionnel sérieux de la part de son public, mais il utilise au moins une relation sympathique afin de sonder notre intérêt. Sari (Keri Russell) est une infirmière surmenée qui a du mal à s’occuper de sa fille rebelle Dee Dee (Brooklyn Prince). Elles ont clairement des problèmes relationnels, car Sari craint de ne pas pouvoir élever seule sa fille, et Dee Dee pense qu’elle est ignorée. Dee Dee va dans la forêt dans un acte de défi, ce qui incite sa mère à partir à sa recherche. Il s’agit de personnages relativement normaux, sans compétences particulières ; le fait qu’ils finissent par avoir plus d’idées brillantes que le reste de la distribution témoigne davantage du manque général d’intelligence utilisé dans cette situation loufoque.

Au lieu d’associer ces deux héroïnes à des partenaires romantiques traditionnels, le film les entoure simplement d’autres idiots qui font toutes les erreurs stupides des films d’horreur que le public peut voir venir à un kilomètre. Le jeune ami de Dee Dee, Henry (Christian Convery), fait tout son possible pour l’impressionner, mais ne fait qu’aggraver la situation en agitant l’ours Cocaïne. Lorsque Sari demande l’aide de Liz (Margo Martindale), la garde forestière locale, et de Peter (Jesse Tyler Ferguson), l’expert en faune sauvage, pour retrouver sa fille, ils manquent à leur devoir et ne deviennent que des victimes que l’ours de la cocaïne peut piétiner sans pitié. Non seulement leur mort reflète les influences des films de série B dont Banks s’inspire clairement, mais elle souligne le fait que le lien entre Sari et Dee Dee est le seul véritable lien émotionnel que le spectateur doit prendre au sérieux.

Personnages masculins satiriques

Jesse Tyler Ferguson : Peter dans Cocaïne BearImage via Universal

L’un des aspects les plus agréables de L’Ours de la cocaïne est de voir une combinaison de grands acteurs de caractère composer le groupe loufoque de crapules et de gaffeurs envoyés pour résoudre la situation. Le grand Ray Liotta restera à jamais associé à son travail légendaire dans les films policiers. Il est donc logique de lui faire jouer une version exagérée du baron de la drogue Syd White. Liotta parodie brillamment ses rôles passés dans des films comme Goodfellas, The Place Beyond the Pines et Killing Them Softly en jouant un trafiquant de drogue stressé et surmené, prêt à tout pour récupérer son argent, même si cela implique d’abattre un ours innocent et sa famille.

L’implication de Liotta devient encore plus drôle lorsqu’il est obligé d’envoyer son fils Eddie (Alden Ehrenreich), au cœur brisé, en mission avec son meilleur homme de main Daveed (O’Shea Jackson Jr.). Ehrenreich est un acteur bien plus intéressant qu’on ne le pense souvent ; bien qu’il soit surtout connu pour son rôle de Han Solo, il a fait un excellent travail en tant que premier rôle romantique. Néanmoins, le voir en criminel pathétique et solitaire qui pleure sur des pâtes était une façon hilarante de renverser les attentes, et a permis à Jackson Jr. de faire ce qu’il fait de mieux : avoir l’air ennuyé et jurer. Cependant, c’est l’amitié fragile qui émerge entre les deux, malgré leurs problèmes personnels, qui rend la seconde moitié de l’histoire si délicieuse. Ils ne sont peut-être pas des héros, mais ils peuvent au moins voir qu’il y a un moment où ils doivent quitter la situation.

Un sens de l’équilibre

Banks comprend que le public ne doit pas nécessairement « encourager » l’un ou l’autre de ces personnages à avoir une confrontation finale avec l’ours ; l’ours Cocaïne est plutôt un égalisateur qui élimine les personnages vraiment méchants et laisse derrière lui ceux qui ont le potentiel de s’améliorer. Peut-être Eddie peut-il devenir un meilleur père, Sari et Dee Dee peuvent-elles se rapprocher, Daveed peut apprendre à être un peu plus tendre et Bob (Isiah Whitlock Jr.) restera dans les mémoires pour l’amour qu’il a porté à son chien. Aucun d’entre eux n’est un héros d’action, ce sont juste des survivants.

Les premiers rapports suggèrent que Cocaine Bear surperforme au box-office, ce qui est remarquable compte tenu de la sous-performance de Ant-Man et la Guêpe : Quantumania. Si cela suggère certainement que le public est intéressé à voir des films originaux et qu’il s’est laissé submerger par les suites sans fin, cela montre également un véritable désintérêt pour les héros d’action masculins traditionnels. Heureusement que Cocaine Bear n’en a pas, et c’est pourquoi il fonctionne.