Note de l’éditeur : Ce qui suit contient des spoilers pour Scream VI.
Les films Scream ont innové dans pratiquement tous les domaines imaginables : en redéfinissant le genre du slasher pour une nouvelle ère, en mettant en lumière les concepts de l’horreur, et en mélangeant le méta-commentaire avec des frissons palpables et effroyables. Cependant, les deux aspects les plus marquants de la franchise (même s’ils sont moins analysés) sont l’absence remarquable de films terribles et l’apparition d’un nouveau tueur à chaque sortie. L’extension du très socialement conscient Scream en une franchise aurait pu facilement sembler lassante ; un film né de la conscience des tropes doit-il continuer de la même manière que les films dont il se moque amoureusement ? Heureusement, les scénarios ont trouvé leur arme secrète pour garder les mystères frais : amener de nouveaux meurtriers dans la bergerie et fournir à chacun d’eux des excuses uniques qui renversent le mythe du cinéma d’horreur comme seul Scream peut le faire. (Le fait de dissimuler l’identité des tueurs grâce à l’ensemble Ghostface et au modificateur de voix permet également à l’acteur Roger L. Jackson de continuer à faire ce qu’il est le seul à pouvoir faire, ce qui ajoute une cohérence terrifiante et délicieuse à l’ensemble de la franchise).
Qu’est-ce qui motive les tueurs de Ghostface dans « Scream 2 » ?
Se déroulant deux ans après la fin de Scream, Scream 2 retrouve l’emblématique dernière fille Sidney Prescott (Neve Campbell) poursuivie par une nouvelle itération de Ghostface alors qu’elle fréquente le Windsor College. Fournir une révélation satisfaisante sur Ghostface après le duo imbattable de Billy Loomis (Skeet Ulrich) et Stu Macher (Matthew Lillard) de Scream 1 s’annonçait déjà comme une tâche délicate, voire impossible. Mais le scénariste de Scream 1, Kevin Williamson, dissipe tout doute quant à la capacité de la franchise à produire de nouvelles idées par le biais d’un objectif créatif astucieux. Ce nouveau Ghostface est Mickey (un jeune Timothy Olyphant), le meilleur ami de Derek (Jerry O’Connell), le petit ami de Sidney.
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En tant que successeur direct de Billy et Stu, Mickey ne tarde pas à montrer à quel point il est différent de Billy, qui voulait éviter d’être capturé pour ses crimes. L’intention de Mickey est de se faire prendre et d’aller au procès, où il utilisera les films d’horreur comme défense pour sa folie meurtrière. « Les effets de la violence cinématographique sur la société », déclare-t-il, triomphant de son projet de séduire des politiciens pour qu’ils témoignent en sa faveur. Après tout, il n’est qu’une victime innocente de la destruction de sa moralité par des films sanguinolents comme Halloween, Vendredi 13 et Les cauchemars de la rue Elm. L’excuse n’est qu’une façade, bien sûr ; Mickey cherche les projecteurs et a l’intention de donner au public qui s’ennuie désespérément un spectacle qui les laissera lui manger dans la main.
Les motivations de Mickey sont une réplique du premier film à ceux qui prétendent que les médias violents poussent les jeunes à commettre des actes odieux. Billy et Stu ont déjà mis une lame métaphorique dans la tête de cette notion avec leur défense des films d’horreur, que l’on peut citer à l’infini : « Les films ne créent pas de psychopathes, ils rendent les psychopathes plus créatifs ». Mickey et Stu se ressemblent plus que Mickey ne veut l’admettre. Chacun fait le choix actif d’ôter des vies humaines, sauf que là où Billy et Stu vénèrent le canon de l’horreur, Mickey y voit une excuse.
La mère de Billy veut participer à la fête de l’horreur
Comme dans toute révélation de Ghostface, Mickey a une partenaire en la personne de Mme Loomis (Laurie Metcalf), la mère de Billy. Mme Loomis cherche à se venger de la mort de son fils aux mains de Sidney, un peu comme Mme Vorhees dans le premier Vendredi 13. Dans Scream 2, Mme Loomis a vu en Mickey un tueur en série en devenir et l’a « nourri » comme un moyen de parvenir à ses fins, afin d’avoir accès à Sidney. Elle est folle de rage parce que tout le monde attribue la dépravation de Billy – y compris Billy lui-même – à sa négligence parentale.
Tout ce qui concerne les faces de fantômes de Scream 2 complète et diversifie les idées présentées dans le premier film. Mickey est aussi impudique que Billy et Stu lorsqu’il s’agit d’assumer son désir de tuer au lieu de rejeter la faute sur d’autres facteurs, mais le désir le plus profond de Mickey est la reconnaissance, ce qui est une extension brillamment naturelle des idées de Scream 1. Mme Loomis, quant à elle, est la « mère » de tous les retournements de situation et un parent qui poursuit la mauvaise voie. Elle participe activement à son récit, contrairement à la mère de Sidney, malgré son sens déplacé de la justice.
Scream 3 examine la jalousie fraternelle et les abus hollywoodiens
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Notre bien-aimée Sidney se cache avant Scream 3, et ce n’est pas étonnant. Le cinquième tueur à endosser le costume de Ghostface adopte donc une nouvelle tactique : essayer de convaincre Sidney qu’il est Maureen Prescott, la mère assassinée de Sidney. Au lieu de cela, le tueur (au singulier, cette fois) n’est autre que Roman Bridger (Scott Foley), le réalisateur de Stab 3, le film dans le film basé sur les meurtres de Woodsboro auxquels Sidney a survécu. Roman est également le demi-frère de Sidney par l’intermédiaire de Maureen.
Une fois qu’il a enlevé son masque, Roman explique dans un monologue comment Maureen était autrefois une actrice mais a été violée par de puissants dirigeants d’Hollywood, ce qui a conduit à la naissance de Roman. La jalousie de Roman à l’égard de Maureen, qui a « revendiqué » Sidney comme sa fille mais a refusé de s’engager avec Roman en raison des circonstances de sa conception, pousse Roman à faire porter à Sidney le chapeau de cette dernière série de meurtres de la Face de Fantôme. Il affirme que le fait que Sidney découvre le viol de sa mère et tue les responsables est le récit parfait. « Je suis un réalisateur », dit-il en haussant les épaules, « je dirige ». Bien que Williamson n’ait pas écrit Scream 3 et que les fans le considèrent généralement comme le pire de la franchise, le coup de projecteur qu’il donne sur les pratiques abusives d’Hollywood est étonnamment prémonitoire et lie le tueur à la vie personnelle de Sidney d’une manière que Mrs Loomis, bien que fantastique, n’a pas répercutée aussi bien que Billy.
Scream 4, le reboot original de la franchise
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Scream 4 a été la première fois que la franchise s’est attaquée au concept de reboot avant Scream 2022. Le quatrième opus marque également le retour de Kevin Williamson en tant que scénariste principal (sans compter les réécritures ultérieures) après que des conflits l’aient empêché de signer Scream 3. Sorti 11 ans après son prédécesseur et se déroulant 15 ans après les premiers meurtres de Woodsboro, Sidney revient une fois de plus dans sa ville natale lorsque Ghostface refait surface et laisse dans son sillage des étudiants de Woodsboro morts. Cette fois, le maître manipulateur est le propre sang de Sidney, sa cousine Jill (Emma Roberts). Alors que Jill tient Sidney sous la menace d’un couteau, la jeune femme révèle comment le fait d’avoir grandi dans la même famille que Sidney l’a plongée dans un féroce complexe de jalousie et dans un besoin désespéré de reconnaissance. Afin de devenir une sensation sur Internet et une célébrité médiatique, Jill a commis un matricide et orchestré cette nouvelle série de meurtres de Ghostface, afin de devenir la nouvelle Sidney. (Elle poignarde ensuite son complice Charlie (Rory Culkin) à mort, parce que la société exige toujours une dernière fille, avant de poignarder Sidney (qui survit, bien sûr, parce qu’elle est cette putain de Sidney Prescott).
La culture du remake était suffisamment abondante en 2011 pour que Williamson en démolisse les clichés avec délectation dans Scream 4. Plus que tout, Scream 4 interroge le concept de la dernière fille et la façon dont les reboots de l’époque ont remplacé les actrices âgées d’origine par de jeunes talents. Bien que la situation commence à s’améliorer, les actrices hollywoodiennes de plus de 30 ans, sans parler de celles de 50 ou 60 ans, ont lutté pendant des décennies pour trouver des rôles pertinents (ou des rôles tout court). Jill comprend cela, ainsi que la nature virale d’Internet. En tuant Sidney, elle commettrait l’ultime échange d’actrices et deviendrait la dernière fille de force.
‘Scream 5’ s’inspire de ‘Scream 4’ en décomposant les suites de l’héritage
Onze ans après Scream 4, nous avons Scream 2022. Sidney a tourné la page et s’est installée ailleurs avec sa famille, mais la mort tragique d’un vieil ami l’oblige à retourner à Woodsboro. En écho à la révélation de Ghostface dans Scream 1, les tueurs sont Ritchie (Jack Quaid) et Amber (Mikey Madison), respectivement le petit ami soi-disant aimant de la nouvelle Sam (Melissa Barrera) et un bon ami de la jeune sœur de Sam, Tara (Jenna Ortega). Tous deux sont convaincus que leur franchise Stab bien-aimée a besoin d’être sauvée. Aucun film de Stab n’a jamais surpassé l’original car « Hollywood est à court d’idées ». Pire encore, l’industrie du cinéma ne respecte pas les « vrais fans » du film original. Les actes meurtriers de Ritchie et d’Amber fourniront aux prochains volets de Stab une inspiration de qualité pour leur renaissance. Et Sidney doit périr parce qu’il est ridicule qu’une dernière fille survive aussi longtemps ; il doit y avoir des enjeux pour éviter la tendance de l’industrie cinématographique à produire des films « vache à lait » sans âme. De plus, les nouvelles règles exigent que les personnages originaux soient remplaçables.
Scream 2022 est entré dans l’histoire en devenant le premier film sans Wes Craven, suite au décès tragique du légendaire réalisateur en 2015. Le duo de réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett a pris la place du maestro, tandis que James Vanderbilt et Guy Busick se sont occupés du scénario. Presque tout le monde considérait ce cinquième volet comme un risque – serait-il en effet une redoutable « vache à lait » ? Au lieu de cela, il s’est avéré être un digne successeur de la tradition avec un examen intelligent des reboots, des suites héritées et du concept de l’horreur moderne élevée (pensez à Hereditary et The Babadook) par rapport aux films d’horreur classiques. En raison des décennies qui se sont écoulées entre le premier Scream et ce soft reboot, Scream 2022 présente certaines des motivations de Ghostface les plus intéressantes et les plus pointues depuis Scream 1. Leurs arguments tranchent les tendances hollywoodiennes aussi nettement qu’une lame, sans perdre les éléments qui définissent la franchise : une touche habile et des scénarios suffisamment effrayants pour faire fuir la salle de cinéma (ou le salon).
Les méchants de « Scream 6 » ne sont pas aussi compliqués, mais ils sont toujours aussi amusants.
Image Via Paramount Pictures
Et puis il y a Scream VI. Dans la meilleure scène d’ouverture depuis l’original, le film semble dévoiler l’un de ses tueurs Ghostface immédiatement après que Jason (Tony Revolori), étudiant, ait brutalement assassiné son professeur de cinéma (Samara Weaving) dans une ruelle de New York. Lui et un autre étudiant avaient prévu de poursuivre le « film » de Ritchie en tuant Sam et Tara, mais un autre Ghostface découpe les deux hommes avant la carte de titre. Il s’agit d’un rebondissement incroyablement intelligent, tout comme la révélation que les tueurs de Scream VI sont un trio. Wayne Bailey (Dermot Mulroney) et ses enfants Ethan (Jack Champion) et Quinn (Liana Liberato) sont respectivement le père et les frères et sœurs de Ritchie. Rappelant Scream 2, les trois tueurs cherchent à détruire Sam et Tara dans une quête de vengeance.
Bien qu’il s’agisse d’un film fantastiquement agréable et bien exécuté, Scream VI n’a pas le même niveau de méta-commentaire interrogatif que les précédents, en particulier en ce qui concerne ses méchants. La fixation dangereuse de Wayne et Ritchie sur les films Stab laisse entrevoir le type d’éducation qui est volontairement inconscient des défauts de son enfant, mais c’est une idée qui reste inexplorée. Ethan et Quinn sont pour la plupart des ardoises vierges qui veulent se venger pour le plaisir de se venger. Néanmoins, ce nouveau slash-’em-up whodunit reste fidèle à la thématique et aux forces stylistiques de ses prédécesseurs. Un Scream VII est presque garanti à ce stade ; tant qu’il reste le traité introspectif le plus exemplaire de l’horreur à travers ses méchants autant que ses héros, alors cette série peut toujours garder son exécution (sans jeu de mots) unique, audacieuse et astucieusement pertinente pour le cinéma moderne.
