S’il ne s’élève pas au niveau de l’éclat frénétique de Uncut Gems, ni à celui de la folie excentrique de Punch-Drunk Love, Le chanteur de mariage n’en est pas moins un film d’Adam Sandler de premier ordre. C’est d’autant plus remarquable que le film se situe dans la phase de comédie loufoque post-SNL de Sandler, avant qu’il ne s’aventure à travailler avec des réalisateurs plus idiosyncrasiques comme les frères Safdie, Paul Thomas Anderson et Noah Baumbach. Bien que le public n’ait pas vu cette facette plus artistique de Sandler avant quelques années après la sortie de The Wedding Singer en 1998, c’est ce film qui a marqué un tournant dans la carrière du jeune comédien et qui a laissé présager des œuvres plus intéressantes à l’horizon.
The Wedding Singer a été le premier aperçu de la capacité d’Adam Sandler à traiter de manière convaincante des sujets dramatiques. Le film dans son ensemble est toujours relativement léger et amusant, mais jusqu’au Chanteur de mariage, Sandler gravitait autour d’histoires aux prémisses absurdes, comme un joueur de hockey devenu golfeur dans Happy Gilmore, un adulte allant à l’école primaire dans Billy Madison ou un waterboy devenu star du football dans The Waterboy. En revanche, Le chanteur de mariage est un film qui aborde des thèmes concrets et pertinents, tels que les peines de cœur, la dépression et l’amour romantique. Sandler joue un personnage profondément déprimé pendant la majeure partie du film, ce qui constitue un changement évident par rapport à ses personnages antérieurs plus gais et pleins de rage.
Après The Wedding Singer, Sandler s’oriente rapidement vers l’exploration de thèmes plus dramatiques. Big Daddy traite des thèmes de la maturité et de la paternité, tandis que Punch-Drunk Love marque le début de son voyage vers le cinéma indépendant et artistique. En examinant quelques moments dramatiques clés du film Le chanteur de mariage, nous verrons comment ce classique vénéré de Sandler a marqué le début d’une nouvelle phase dans sa longue et illustre carrière.
L’alchimie entre Sandler et Barrymore fait des étincelles dans « Le chanteur de mariage ».
Image via New Line Cinema
L’alchimie entre Sandler et Drew Barrymore dans Le chanteur de mariage est extraordinaire, et il n’est pas surprenant que le duo ait collaboré à nouveau dans 50 First Dates et Blended. Sa première scène avec Barrymore se déroule après qu’il ait livré une performance émouvante lors d’une cérémonie de mariage et qu’il ait aidé un jeune garçon qui a trop bu et qui en subit maintenant les conséquences. Sandler, dans le rôle de Robbie, et Barrymore, dans celui de Julia, dégagent tous deux une énergie mignonne et saine, ce qui explique pourquoi ils forment un si beau couple. Mais dans cette scène, Sandler a une tâche intéressante. Robbie est déjà fiancé à quelqu’un d’autre qu’il aime ostensiblement, et Sandler doit donc, dans cette scène, transmettre un certain degré d’attirance pour le personnage de Barrymore sans montrer le moindre signe de flirt excessif ou inapproprié. Une fois de plus, son caractère entier et celui de Barrymore sont utiles ici, car il est impossible d’imaginer que l’un ou l’autre de ces personnages trahisse son amant. Sandler livre ses répliques avec une étincelle dans les yeux qui disparaît rapidement lorsque son comportement devient formel et qu’il se remet au travail. C’est le mélange parfait d’attirance mais pas trop, d’amitié mais pas de flirt. Si cette scène était mal interprétée, cela nuirait à l’enthousiasme du public pour l’union de Robbie et Julia. Mais Sandler l’a fait.
RELATIF : Pourquoi » The Wedding Singer » et » Blended » sont un excellent double film de comédie romantique
Le chant de Sandler dans ‘The Wedding Singer’ est à la fois émouvant et hilarant
Image via New Line Cinema
Dans une scène située à peu près à la moitié de The Wedding Singer, Robbie interprète une chanson originale qu’il a écrite pour Julia, intitulée « Somebody Kill Me Please ». Il se met à pleurer pendant la chanson alors qu’il pleure sur son chagrin d’amour et sa dépression. C’est un moment où l’on s’attend à ce que nous riions simultanément de la nature mercantile de la chanson tout en ressentant le découragement de Robbie. Si l’on retire l’élément comique de l’équation, il s’agit simplement d’une scène où Robbie est ému aux larmes par une chanson. Cette scène fait un grand usage de la rage explosive de Sandler, qui est généralement utilisée à des fins comiques, mais aussi parfois à des fins dramatiques, comme dans Punch Drunk-Love, lorsque le personnage de Sandler se sent dépassé par les pressions qui s’accumulent dans sa vie et craque dans un accès de fureur et de tristesse. On peut également y voir des nuances de la future performance de Sandler dans Reign Over Me (2007), dans lequel il joue un homme qui a perdu sa famille le 11 septembre. Dans ce film, le chagrin de son personnage se manifeste parfois par des accès soudains d’émotion, comme dans cette scène du film The Wedding Singer.
La scène du bar « Heart-to-Heart » a prouvé que Sandler pouvait faire des scènes sincères.
Image via New Line Cinema
La colère couvante de Sandler est l’une de ses meilleures qualités en tant qu’acteur et l’une de celles que les scénaristes et les réalisateurs exploitent depuis des décennies. Ses personnages ont souvent une véritable intégrité qui est menacée par les cruelles réalités de la vie, ce qui les fait bouillir de colère jusqu’à ce qu’ils explosent dans un accès de rage. Dans une scène particulière de The Wedding Singer, où Robbie parle à cœur ouvert avec son meilleur ami Sammy (Allen Covert), Sandler n’en fait jamais trop, jouant plutôt la carte de l’honnêteté en montrant que son personnage est devenu nihiliste et a renoncé à trouver le bonheur. Après quelques verres dans un bar, il parle à Sammy, qui court après les femmes (ou du moins le prétend). Sammy confie à Robbie que le fait de traiter les femmes comme des objets jetables l’a rendu malheureux, ce qui fait comprendre à Robbie que son cynisme est une impasse. La scène comporte quelques moments comiques lorsqu’un vieil homme de l’autre côté du bar intervient avec quelques répliques, mais dans l’ensemble, c’est une scène dramatique. Dans cette scène cruciale de The Wedding Singer, Sandler fait preuve d’une capacité intéressante : il parle à un décibel que l’on entend à peine, ce qui nous permet de comprendre quand il est sincère. Bien sûr, pour les scènes comiques, cette attitude douce devient plus efficace lorsqu’elle contraste avec ses éclats de voix. Mais pour les scènes dramatiques, il utilise ce talent pour attirer le public et créer un sentiment d’intimité.
Le chanteur de mariage » a ouvert la voie aux futurs rôles de Sandler.
Image via New Line Cinema
Bien sûr, Sandler n’est pas tout à fait au niveau d’une performance digne d’un Academy Award dans The Wedding Singer, mais il faut s’y attendre. The Wedding Singer n’est pas un drame, c’est une comédie, et Sandler est drôle dans ce film. Mais en choisissant un matériel qui lui permet de vivre des moments plus authentiques et de se mettre dans la peau d’un personnage qui semble réel, le public se rend compte que Sandler peut faire plus que simplement nous faire rire. Il est difficile de regarder les performances comiques de Sandler dans Billy Madison, Happy Gilmore ou The Waterboy et d’y voir des nuances du Sandler que nous voyons dans Punch-Drunk Love ou Uncut Gems. Mais on peut voir la base de ces performances dans The Wedding Singer, ce qui donne au film une place spéciale dans la filmographie de l’acteur. Et en plus de cela, c’est tout simplement un film génial, amusant et réconfortant.
