Le 8 avril 2022, les cinémas américains ont assisté à la sortie en salles de Everything Everywhere All at Once, un nouveau film du duo de réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert. Bien qu’ils n’aient que deux longs métrages à leur actif, ils se sont forgé une réputation suffisante pour leurs goûts très particuliers. Leur dernier film, qui raconte l’histoire d’une femme d’âge mûr et de son aventure extravagante dans diverses dimensions où elle voit les vies alternatives qu’elle pourrait vivre, n’a rien d’inattendu pour les Daniels. Cependant, personne n’aurait pu s’attendre à ce que le film suscite autant d’attention lors de la cérémonie des Oscars. Jusqu’à ce que le film devienne un surprenant succès de bouche à oreille, qu’il poursuive sur sa lancée pendant la saison des prix et qu’il obtienne 11 nominations aux Oscars, soit le plus grand nombre de nominations pour un film cette année. Ce scénario semble n’avoir pu se produire que dans l’un des multivers du film, mais d’une manière ou d’une autre, Tout partout à la fois est un prétendant légitime au titre de meilleur film.
Evelyn Wang (Michelle Yeoh) est une immigrée chinoise qui gère une laverie automatique. Elle est surchargée de travail et lutte pour maintenir une relation saine avec son mari, Waymond (Ke Huy Quan), sa fille, Joy (Stephanie Hsu), et son père, Gong (James Hong). Son entreprise est sur le point de faire faillite et elle doit faire face à une inspectrice des impôts grincheuse, Deirdre (Jamie Lee Curtis). Si ce film était « direct » dans son style et son texte, le fait que ce genre de film soit fortement reconnu par l’Académie serait une agréable surprise. L’organisme de récompenses a été critiqué ces dernières années pour son manque de diversité parmi les votants et de reconnaissance des films réalisés par et sur des personnes de couleur, et bien qu’il y ait encore de la place pour la croissance, le succès du film dans le département des nominations est un pas dans la bonne direction. Maintenant, si l’on ajoute l’aspect entourant l’exploration d’Evelyn à travers les dimensions du multivers, les honneurs prestigieux du film deviennent encore plus déroutants.
Everything Everywhere All at Once » aborde le multivers sous un angle différent.
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Ce qui rend sa candidature aux Oscars encore plus choquante, c’est l’utilisation simultanée par le film de la narration de genre et du cadre fondé sur le synopsis de l’intrigue. Une critique du New York Times a qualifié l’audace du film de « tourbillon d’anarchie de genre ». Daniels a rassemblé des éléments de comédie surréaliste, de science-fiction, de fantaisie, d’arts martiaux et d’anime dans un melting-pot de cinéma extravagant. Les films de genre ont tendance à ne pas remporter de succès aux Oscars, mais d’une manière ou d’une autre, le mélange de formes populistes de ce film a captivé les électeurs plus que l’autobiographie sur l’amour du cinéma de Steven Spielberg, l’une des plus grandes réussites hollywoodiennes de ces dernières années avec Top Gun : Maverick, ou la suite tant attendue d’Avatar. Cela tient principalement au fait que la vision des Daniels est une déclaration de mise en scène clairement définie et puissante, et non une cascade désordonnée d’idées sur un scénario. Avec leur magnum opus actuel, il n’y aura aucun doute sur ce que sera un film Daniels à l’avenir, avec leurs idées visuelles et thématiques propres.
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Everything Everywhere est polyvalent dans ses formes d’appréciation du public. Il peut être considéré comme un simple divertissement ou comme un examen magnifiquement étrange de la philosophie et de l’état d’être. Aussi singulière que soit la vision des Daniels, il y a quelque chose que chacun peut apprécier ou du moins qui le fascine. Le film est une accumulation de l’enchantement du public en plein essor des multivers dans les médias populaires. En fait, les Daniels craignaient, en écrivant le film, d’avoir manqué leur fenêtre pour encaisser l’intérêt pour les multivers après la sortie du film Spider-Man : Into the Spider-Verse, acclamé par la critique en 2018. Quatre mois avant la sortie de Everything Everywhere, No Way Home est devenu le deuxième film Spider-Man à explorer les domaines du multivers. Alors que le film du MCU s’est inondé de composants du multivers pour exploiter la valeur monétaire de la propriété Spider-Man, les Daniels l’ont utilisé pour repousser les limites de l’esthétique visuelle d’un film. Le film a testé les limites de la forme cinématographique en la mêlant au style artistique des anime et des comics.
Michelle Yeoh et Ke Huy Quan enfin reconnues
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Peut-être par la faute des Academy Awards, Everything Everywhere a profité de leur tendance à honorer pleinement les acteurs dans les dernières années de leur carrière. Le film et le personnage d’Evelyn sont l’ultime appréciation de la remarquable carrière d’actrice de Michelle Yeoh. Si elle devait revendiquer une victoire pour sa toute première nomination aux Oscars de cette année, cela ressemblerait aux honneurs de « réalisation de carrière » du passé pour les grands acteurs qui reçoivent des Oscars plus tard dans leur vie, mais sa performance dans Everything Everywhere est l’ensemble de ses talents. Elle porte la présence physique des arts martiaux et des séquences fantastiques et le poids émotionnel des idées de l’histoire sur la famille et l’identité. Les Oscars sont également friands des histoires de retour sur le devant de la scène, et Ke Huy Quan répond parfaitement à ce critère. Il y a vingt ans, il s’est retiré de la scène après avoir eu des difficultés à obtenir des rôles, et il est aujourd’hui le favori pour le prix du meilleur second rôle pour son rôle du mari d’Evelyn, qui vit comme un individu prospère dans le multivers. Bien que le fait d’honorer Yeoh soit une correction des refus précédents, EEAAO est un film aux sensibilités stylistiques et thématiques contemporaines, et l’arrivée récente d’un corps de votants plus jeunes et diversifiés indique une prise de conscience du contemporain. En prime, Stephanie Hsu et Jamie Lee Curtis sont reconnues par l’Académie pour leur remarquable travail de soutien dans le film, également pour la première fois.
Un message attachant au cœur de « Tout le monde en même temps ».
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Au-delà des effets visuels impressionnants, du montage et du mélange des genres, le cœur de Tout le monde à la fois est une histoire profondément humaine sur la famille et la bienveillance. Les valeurs saines du film, qui se concrétisent dans les derniers instants, sont l’ingrédient secret de son succès aux Oscars. Après un voyage mouvementé à travers le multivers, Evelyn apprend que l’amour et la bienveillance envers sa famille sont la clé de ses frustrations à la quarantaine. Bien que le film aborde les thèmes complexes de l’existentialisme et de l’identité générationnelle des Américains d’origine asiatique, son message principal est sans aucun doute sain, ce qui attire traditionnellement les électeurs. Les films de genre de ce calibre, qui reposent sur des concepts fantastiques, sont presque exclusivement relégués aux prix techniques. Le fait que EEAAO soit en lice pour toutes les récompenses majeures (interprétation, scénario, réalisation et meilleur film) relève du miracle et témoigne du message attachant du film dans le contexte du cynisme profondément ancré dans la société actuelle. Au-delà de la pompe et des circonstances de l’échantillonnage du genre et du style visuel unique, le cœur chaleureux de Tout le monde à la fois explique comment le film des Daniels est devenu un candidat majeur aux récompenses.
