Créée par Jason Katims (Friday Night Lights, Parenthood) et basée sur le roman d’Ann Napolitano, la série originale Apple TV+ Dear Edward explore la vie d’une famille et d’amis qui ont perdu quelqu’un dans le même accident d’avion qui a eu un seul survivant, un garçon de 12 ans. Essayant de comprendre comment gérer son propre chagrin, Edward Adler (Colin O’Brien) n’a pas l’impression d’être le garçon miracle que le monde entier considère comme tel, ayant perdu ses parents et son frère aîné dans la tragédie. Mais alors qu’il entreprend un voyage de découverte de soi pour savoir ce qu’il va faire, un groupe de soutien aux personnes en deuil se forme et débouche sur de nouvelles amitiés et amours, montrant même aux plus perdus d’entre eux à quel point ils sont résistants et courageux.

Au cours de cet entretien individuel avec Collider, Connie Britton (qui joue le rôle de Dee Dee Cameron, une femme riche et privilégiée qui a perdu son mari dans le crash, ce qui a conduit à la révélation de certains secrets qui ont bouleversé son monde) a parlé de ce qui a rendu ce personnage si attrayant pour elle, de la différence entre Dee Dee et son personnage de Friday Night Lights, Tami Taylor, de ce qui fait de Katims un si bon collaborateur, du maintien d’un sentiment de légèreté et de légèreté dans une période aussi sombre, et du fait de jouer quelqu’un d’aussi résilient. Elle a également parlé de l’impact de The White Lotus et de l’extraordinaire capacité du créateur Mike White à observer le comportement humain et à le traduire à l’écran.

Collider : J’ai l’impression qu’on ne peut pas regarder une série de Jason Katims sans une boîte de Kleenex, que j’avais à portée de main en regardant cette série, mais j’ai adoré. C’est une si belle histoire.

CONNIE BRITTON : Merci. Oui, vous avez besoin des Kleenex. Pleurer, c’est génial. Mais ensuite, ne vous sentez-vous pas bien à la fin ?

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Comment avez-vous été impliqué dans cette affaire ? Jason Katims vous a-t-il contacté directement ? Que vous a-t-il dit à propos de l’histoire et du personnage ?

Il m’a appelé et m’a dit, « J’écris ce truc, et j’écris ce rôle que je ne peux que te voir faire. » Bien sûr, j’étais ravi d’entendre ça, et ravi de l’entendre de sa bouche. Il n’y a rien de plus excitant que quelqu’un qui vous dit qu’il vous imagine et écrit un rôle pour vous. Mais ensuite, il m’a dit quel était le rôle et je me suis dit : « C’est tellement drôle qu’il me voit dans ce rôle. » C’est tellement différent de Tami Taylor et des autres rôles que j’ai joués, mais nous en avons beaucoup parlé et je suis tombée amoureuse du personnage. J’ai trouvé le personnage tellement amusant. J’étais très excitée à l’idée de m’amuser avec elle, mais aussi de faire le voyage avec elle parce qu’elle le vit vraiment. Il n’y a rien de mieux que de pouvoir s’enfoncer dans un drame vécu et de le faire avec un peu de légèreté. Je voulais vraiment maintenir son sens de l’humour. Je voulais conserver son sens de la légèreté, même si elle traverse une période si sombre.

C’est quelqu’un que l’on se surprend à encourager, en espérant qu’elle trouve des solutions et qu’elle trouve son chemin sur cette voie qu’elle ne pensait pas emprunter.

BRITTON : Ouais, totalement.

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Il est évident que Friday Night Lights a été une expérience spéciale. J’imagine qu’il est impossible qu’elle ne le soit pas, lorsque vous jouez dans une série pendant plusieurs saisons et que les gens l’aiment pour toujours et vous identifient à elle. Comment cette collaboration avec Jason Katims s’est-elle comparée à celle-ci ? Est-ce que c’était la même chose ? Avez-vous eu l’impression d’avoir repris le flambeau sans que le temps ne passe, ou la collaboration avec Jason Katims est-elle différente aujourd’hui ?

BRITTON : C’est drôle, Friday Night Lights a été une expérience tellement déterminante et elle a vraiment mis la barre pour nous tous, en ce qui concerne la façon dont nous voulons travailler et ce que nous apprécions sur le plan créatif. Et puis, nous avons tous cherché à maintenir ces normes, dans une certaine mesure, et parfois c’est plus possible que d’autres, avec certains projets, par opposition à d’autres. J’aurais imaginé que Jason s’en tenait toujours à ces mêmes valeurs, mais je n’en étais pas sûr. Je peux vous dire que la façon dont il a collaboré avec moi et m’a donné tant de liberté, pour ce rôle, et la façon dont le plateau était, tout cela vient toujours d’en haut. Il crée un tel environnement de respect, de collaboration, de coopération et d’improvisation. Chaque personne, de la distribution et de l’équipe, a fait l’expérience de cela, et il y avait une joie dans tout cela, pour tout le monde. Cela vient de lui. Il l’a instauré. Et donc, j’ai été agréablement surpris, mais aussi pas du tout surpris. J’étais juste tellement heureux que ce soit le cas.

Cet accident d’avion a vraiment bouleversé tous les aspects de la vie de votre personnage. Pensez-vous qu’elle ait jamais eu des doutes ou des questions sur sa vie, avant cela ? Avait-elle l’intuition que quelque chose n’allait pas ou était-elle tellement à l’aise dans sa vie qu’elle ne se posait pas de questions ?

Le déni est une chose fascinante. C’est une excellente question, en fait. Je me suis posé cette question, pendant le tournage. Il y a une scène où ma fille me demande : « Maman, tout va bien ? » Et en répondant à cette question, je me suis dit : « Est-ce qu’elle va bien ? Est-ce qu’elle se couvre, ou est-ce qu’elle pense vraiment que tout va bien ? » Et j’ai vraiment eu l’impression que Dee Dee s’était créé une telle façade, qui était si importante à maintenir, je pense vraiment qu’elle croyait que tout allait bien parce qu’elle voulait s’y accrocher. J’ai l’impression que c’est une chose très universelle que les gens font, pour maintenir ce qu’ils pensent être important pour leur image ou l’idée qu’ils se font d’eux-mêmes. Je pense qu’elle s’accrochait à ce déni parce que c’était trop horrible à regarder. C’était trop effrayant pour elle de le regarder. Mais ensuite, bien sûr, la vie arrive et tout s’écroule, et vous devez regarder. C’est là que le courage entre en jeu.

Avec tout ce que Dee Dee traverse, pensez-vous qu’elle est plus résistante qu’elle ne le pensait ?

BRITTON : Oui. En fait, pour moi, c’est ce que j’ai trouvé vrai, dans l’expérience de jouer son arc. Quand tout est brisé, qu’elle n’a plus rien de ce qu’elle pensait avoir avant, et qu’elle est forcée de regarder la vérité sur ce qu’est vraiment sa vie, elle découvre en fait une force et un pouvoir qu’elle ne savait pas qu’elle avait, et qu’elle n’aurait peut-être jamais reconnu en elle. C’est vraiment cool. Je pense que c’est un voyage universel pour les personnes qui traversent une perte ou un deuil qui change leur vie.

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Elle a l’impression d’être un personnage qui s’ouvre à la fin de la saison, et il est presque plus excitant de penser à ce que pourrait être la saison 2 pour elle, car il est difficile de dire où elle ira ensuite ?

BRITTON : Je sais. Je suis d’accord avec vous. C’est excitant pour moi d’y penser aussi. C’est comme, « Oh, Dee Dee, qu’est-ce que tu as en magasin ? »

Vous avez joué des personnages assez géniaux dans votre carrière, mais l’un des plus récents était dans la saison 1 de The White Lotus. Aviez-vous la moindre idée que cette série ferait sensation, qu’elle serait aussi appréciée, acclamée et discutée qu’elle l’a été ? Comment avez-vous vécu cette expérience ?

BRITTON : Tout d’abord, vous ne pouvez jamais anticiper quelque chose comme ça. Je n’essaie même pas de prédire ce qu’un spectacle va faire et quel sera son impact. Le Lotus Blanc a été d’un niveau très élevé. La seule chose sur laquelle je puisse me baser, c’est le fait que je savais que l’écriture de Mike White est extraordinaire, et qu’il a tout écrit et réalisé. Sa capacité à observer le comportement humain est tellement incroyable, et à le capturer de manière si créative. J’avais un énorme respect pour lui et je l’admirais tellement. C’est pourquoi je me suis dit : « Oh, c’est un projet spécial. Je veux le faire parce que je veux travailler avec lui. » Mais au-delà de ça, on ne peut jamais anticiper comment ça va être reçu.

C’était certainement amusant d’avoir à nouveau ces conversations hebdomadaires parce que ça n’arrive plus avec chaque série.

BRITTON : Ouais. Et avec Dear Edward, j’espère vraiment que les gens vont en parler, d’une manière différente. Nous avons un chagrin collectif partagé, de ces dernières années, pour tant de raisons différentes. Je pense qu’il sera intéressant de voir, si cela peut susciter une conversation entre les gens.

Dear Edward est disponible en streaming sur Apple TV+.