De 'Arcane&#039 ; à 'The 100' : 10 grandes séries télévisées qui sont étonnamment féministes.

Plusieurs séries télévisées, passées et présentes, se sont présentées comme féministes en s’attaquant directement aux doubles standards sexistes et en essayant de créer des personnages féminins forts et ambitieux. Certaines y sont parvenues avec succès, tandis que d’autres sont tombées à plat et ont donné l’impression de s’auto-congratuler. Il y a aussi les séries qui ne s’identifient pas ouvertement comme « féministes » mais qui parviennent tout de même à afficher l’égalité des sexes parmi leurs personnages.

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Certaines de ces émissions peuvent même être intentionnellement responsabilisantes d’une manière ou d’une autre. Quoi qu’il en soit, certaines de vos émissions préférées sont des œuvres d’art féministes, et vous ne l’avez peut-être même pas remarqué.

1 « Letterkenny » (2016-)

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Tout comme Seinfeld, Letterkenny est une série sur rien. Rien, si ce n’est que les citoyens de la ville titulaire traînent, boivent et se battent dans la cambrousse canadienne. Le personnage principal, Wayne (Jared Keeso), et ses amis surprennent le public en trouvant le temps de discuter intelligemment des complexités de la vie tout en faisant rire le public.

Là où cette série gagne le droit de se qualifier de féministe, c’est dans l’absence totale de sexisme dans la ville de Letterkenny, ou du moins dans l’absence de sexisme qui n’est pas sanctionné par les hommes et les femmes. L’homosexualité est totalement normalisée, les femmes sont respectées en tant que chefs d’entreprise et individus, le slut-shaming est déploré par tous, et le personnage de Dan (K. Trevor Wilson) idolâtre véritablement un professeur d’études féminines.

2 « The 100 » (2014-2020)

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The 100 est centré sur un groupe de jeunes délinquants vivant sur une station spatiale près d’un siècle après une apocalypse dévastatrice. Ils sont envoyés pour voir si la Terre est habitable en échange d’un sursis de leur peine de prison.

Dans le monde dystopique de The 100, il n’y a guère de temps pour débattre du travail des femmes par rapport à celui des hommes, car la survie est la priorité absolue. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une époque ou d’un endroit où l’on voudrait vivre, les circonstances sont sans doute plus progressistes en ce qui concerne les femmes au pouvoir. Les Grounders et les Sky People, noms donnés aux deux groupes, ne voient pas d’un mauvais œil la présence d’une femme à la tête d’un groupe, pour autant qu’elle se montre parfaitement capable, une norme à laquelle les hommes et les femmes sont soumis.

3 « Lost Girl » (2010-2015)

Ce drame surnaturel est centré sur Bo (Anna Silk), qui découvre qu’elle appartient à une race d’êtres surnaturels appelée les Fae et qu’elle est une Succube, une créature qui se nourrit de l’énergie sexuelle des autres.

Si, à première vue, cette série est l’une des plus ouvertement féministes qui soient, elle va bien au-delà des femmes qui brandissent des épées et vainquent le mal. Le fait que la santé de Bo dépende fortement de la satisfaction de ses appétits sexuels en raison de la biologie de son espèce donne à la série une occasion unique de promouvoir la positivité sexuelle et de démoraliser le slut-shaming, en particulier pour les femmes. Elle réussit également à contrer la biphobie grâce à la représentation humanisante de la bisexualité de sa protagoniste.

4 « Killjoys » (2015-2019)

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Ce joyau caché de la science-fiction suit un groupe de chasseurs de primes et leurs aventures. Bien qu’elle apparaisse au départ comme une énième série remplie de femmes impressionnantes qui pensent qu’elles doivent toujours être dures pour survivre dans un environnement aussi rude, la série se révèle tout aussi rapidement être beaucoup plus profonde que cela.

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Les spectateurs auront probablement du mal à ne pas tomber amoureux de Dutch (Hannah John-Kamen), la femme principale de la série, qui est légitimement imparfaite et vulnérable, notamment parce qu’elle est autorisée à être ouvertement aimante, d’une loyauté sans faille, n’ayant pas peur de faire une blague même dans ses heures les plus sombres, et effroyablement brutale à la fois. La série montre également des hommes qui se sentent parfaitement à l’aise dans des rôles de soutien émotionnel, comme son meilleur ami, Johnny (Aaron Ashmore), toujours platonique et beaucoup plus sensible, sur lequel elle s’est appuyée tout au long de la série.

5 ‘Bob’s Burgers’ (2011-)

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Dans cette sitcom animée pour adultes, un homme se bat pour gérer un restaurant de hamburgers avec sa famille, ce qui entraîne un désordre constant pour tous. Malgré toutes les blagues salaces et les sarcasmes que la famille se lance aux dépens des autres, les Belcher pourraient bien être l’un des exemples les plus purs de ce qu’est une famille aimante, par la façon dont ils s’acceptent mutuellement pour ce qu’ils sont, quelles que soient les attentes de la société (ou de la sitcom) pour les hommes et les femmes.

La fille cadette est loin d’être une gentille petite fille ; le fils unique est fièrement féminin ; la fille aînée traverse un processus difficile de découverte de soi ; et le patriarche Bob (H. Jon Benjamin) et la matriarche Linda (John Roberts) se répartissent le travail, tant dans le restaurant que dans l’éducation des enfants, de manière totalement égale.

6 ‘Arcane : League of Legends’ (2021-)

Dans cette adaptation Netflix du jeu en ligne du même nom, deux sœurs luttent pour être dans des camps opposés lors d’une guerre inévitable qui se prépare entre leurs deux villes. Compte tenu de la sexualisation excessive des personnages féminins dans le matériau de base, certains ont été surpris de constater à quel point ils ont été bien transposés sur le petit écran.

Alors que les deux villes qui constituent le cadre de la série sont séparées et en conflit par le classisme, le sexisme ne semble pas être un problème à Piltover ou à Zaun. À Arcane, il n’est pas considéré comme valorisant de voir des femmes occuper des sièges au sein du haut conseil de la ville, diriger des empires criminels, être shérif ou officier de police, ou être capable de battre un homme de deux fois leur taille dans un combat. Pourquoi ? Parce que pour elles, ce n’est pas spécial. C’est normal.

7 « Gravity Falls » (2012-2016)

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Gravity Falls est une série sur une paire de jumeaux aventureux qui rendent visite à leur grand-oncle arnaqueur dans la petite ville de Gravity Falls, dans l’Oregon, où se produisent des événements étranges et surnaturels que personne ne peut expliquer.

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Alors qu’une grande partie des louanges bien méritées de la série sont dirigées vers les thèmes plus matures qu’elle explore, on accorde étonnamment peu d’attention aux sous-entendus féministes de la série. Qu’il s’agisse de Dipper (Jason Ritter) qui combat la masculinité toxique en apprenant que défendre ce qui est juste le rend plus homme que de dominer les autres, ou de sa sœur Mabel (Kristen Schaal), ouvertement folle des garçons et ultra-filleuse, dont la personnalité est considérée comme digne d’être adulée plutôt que ridiculisée, cette série s’est avérée être un pionnier des émissions pour enfants à plus d’un titre.

8 ‘Girlboss’ (2017)

Une jeune rebelle décide de vendre des vêtements vintage en ligne et d’en faire un commerce rentable. Alors que beaucoup ont dénoncé à juste titre le comportement insensible du personnage principal Sophia (Britt Robertson) tout au long de la série, il serait erroné de la considérer comme une mauvaise personne et non comme une source d’inspiration.

La série n’a jamais tenté d’excuser ou de dissimuler l’égoïsme de Sophia, et Sophia elle-même n’a jamais laissé entendre qu’elle faisait ce qu’elle faisait pour quelqu’un d’autre qu’elle-même. En fait, elle a même reconnu cette toxicité et a tenté de la corriger, sans jamais perdre son tranchant ni son ambition farouche. Pourquoi devrait-on ignorer que les jeunes femmes, même celles qui sont intelligentes, qui ont du potentiel et de grandes idées, peuvent faire des erreurs ?

9 ‘New Girl’ (2011-2018)

Une jeune femme naïve mais bien intentionnée emménage dans un loft avec trois autres hommes. New Girl a été étonnamment profonde tout au long de ses sept saisons, se révélant être tellement plus qu’une autre sitcom loufoque sur un groupe d’amis en prenant réellement le temps de montrer les avantages des hommes et des femmes embrassant tous les traits traditionnels des deux genres.

La meilleure preuve en est la façon dont les personnages masculins expriment volontiers leurs émotions et leurs vulnérabilités avec leurs partenaires romantiques et leurs amis.

10 ‘Heartland’ (2007-)

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Une entraîneuse de chevaux et sa famille, à la fois trouvée et liée par le sang, gèrent leur ranch de chevaux. Ce drame canadien apparaît d’abord comme une pittoresque romance campagnarde, mais le ranch Heartland est un lieu où hommes et femmes ont toujours réparti le travail de manière égale, sans distinction de sexe.

En fait, le patriarche de la famille, Jack (Shaun Johnston), incarne parfaitement cet environnement équilibré avec sa débrouillardise, sa force, sa sagesse, son amour et sa gentillesse.

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