Les années 1980 ont été une décennie au cours de laquelle de nombreux films ont explosé au box-office, tandis que leurs bandes originales ont eu un impact indélébile sur le classement des singles de musique populaire. Certains disques à succès sont devenus inextricablement liés à certains films et vice versa.

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Des artistes pop et rock, tels que Ray Parker Jr. et Kenny Loggins, et des groupes, comme Simple Minds et Huey Lewis and the News, ont bénéficié d’une exposition inestimable sur le grand écran, les films étant avantagés par leur association avec des morceaux accrocheurs. Les meilleurs de ces succès musicaux ont habilement complété le film qu’ils présentaient, comme ce fut le cas de « I’ve Had (The Time Of My Life) » de Bill Medley et Jennifer Warnes dans Dirty Dancing. Toutefois, un tel trait n’était pas toujours nécessaire au succès, comme on l’a vu avec « The Power of Love » dans Retour vers le futur.

10 « The Heat Is On » par Glenn Frey

Le regretté Glenn Frey était un membre central du super-groupe américain The Eagles, et n’était pas étranger aux succès dans les hit-parades. Frey était un artiste solo prolifique, et pendant son hiatus avec son groupe, il a contribué à The Heat Is On à la bande originale du film à succès d’Eddie Murphy, Beverly Hills Cop, en 1984.

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Ce titre entraînant, avec son riff de saxophone caractéristique, figure au générique de début de Beverly Hills Cop. Le tempo de la chanson prépare merveilleusement l’introduction de l’agent de la loi à la bouche pleine, Axel Foley (Eddie Murphy), que le spectateur rencontre pour la première fois lors d’un coup monté qui tourne mal. The Heat Is On a atteint la deuxième place du classement Billboard Hot 100 aux États-Unis en mars 1985.

9 « Don’t You (Forget About Me) » de Simple Minds

Breakfast Club

Le groupe écossais Simple Minds s’est formé à la fin des années 1970, mais son tube international de rupture,  » Don’t You (Forget About Me) « , est entré dans la conscience du public en 1985. Lors d’une interview avec Janice Long sur BBC Radio 2 en 2018, le chanteur Jim Kerr a expliqué que la chanson avait été proposée au groupe par le producteur Keith Forsey pour être incluse dans la comédie de John Hughes, The Breakfast Club ; Kerr était réticent à l’idée d’accepter le matériel de quelqu’un d’autre mais a cédé. Le reste fait partie de l’histoire du cinéma et de la musique.

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En atteignant le numéro 1 aux États-Unis et en restant dans les charts britanniques de 1985 à 1987,  » Don’t You (Forget About Me)  » reste une chanson pop vénérée des années 1980. Les messages de la chanson sur l’identité, les relations et le triomphe en font une adaptation naturelle de l’histoire adolescente de cinq âmes disparates en retenue à l’école le samedi matin qui surmontent leurs différences et forment des liens solides.

8 « Ghostbusters » – Ray Parker Jr.

S.O.S. Fantômes

S.O.S. Fantômes a été une superproduction de l’été 1984, une comédie d’action avec des stars de renom, une campagne massive de produits dérivés et une bande originale très populaire. La chanson « Ghostbusters » de Ray Parker Jr a joué un rôle central dans l’ascension de la bande originale. Dans une interview accordée en 2020 à Professor of Rock, Parker a révélé qu’il avait écrit la chanson en quelques jours seulement, inspiré par une publicité télévisée diffusée tard dans la nuit.

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Dans le film, les spectateurs entendent d’abord la chanson en ouverture du film. Un spectre terrorise une bibliothécaire d’âge moyen avant que le célèbre symbole de S.O.S. Fantômes n’apparaisse à l’écran en même temps que le rythme de la batterie et la voix de Parker. La chanson est reprise triomphalement à la fin du film, une fois que les héros ont vaincu les méchants, Gozer et l’homme marshmallow Stay Puft. Ghostbusters est resté trois semaines à la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et, fait extraordinaire, il est revenu au hit-parade britannique en 2008 et en 2021. On estime que le single a contribué à hauteur de 20 millions de dollars aux recettes du film original.

7 « Flashdance… What a Feeling » par Giorgio Moroder, Keith Forsey et Irene Cara.

Flashdance

Avec une musique composée par Giorgio Moroder et des paroles écrites par Keith Forsey et Irene Cara, « Flashdance… What a Feeling » est sorti en mars 1983 pour promouvoir la prochaine production de Don Simpson et Jerry Bruckheimer, Flashdance. Cara, qui avait déjà connu le succès avec la chanson titre de Fame en 1980, a également chanté sur « Flashdance… What a Feeling ».

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Comme le film de Cara sorti en 1980,  » Flashdance… What a Feeling  » a fourni l’énergie nécessaire pour raconter l’histoire d’Alex Owens, interprétée par Jennifer Beals, une ouvrière d’aciérie de Pittsburgh qui aspire à devenir ballerine. Le single a accompagné le film, jouant pendant le générique de début, montrant la vie dure de la classe ouvrière d’Owens et pendant la scène finale où elle auditionne pour le Pittsburgh Conservatory of Dance and Repertory. Owens parvient à convaincre les évaluateurs conservateurs, en les captivant par sa chorégraphie. La puissante chanson pop de Cara a passé 14 semaines dans le Top 10 du Billboard, dont six semaines au numéro un.

6 « Together in Electric Dreams » par Giorgio Moroder et Phil Oakey.

Rêves électriques

Bien que Giorgio Moroder soit loin d’être un nom connu de tous, il a joué un rôle important dans plusieurs tubes de la bande originale des années 1980, notamment « Together in Electric Dreams », la chanson titre du film Electric Dreams. La chanson, co-créée par Phil Oakey de Human League, a d’abord été diffusée pour promouvoir le film, mais elle s’est imposée d’elle-même.

Le film de 1984, bien qu’encensé par la critique, a contribué à la création d’un classique sur les ondes occidentales, l’air attrayant atteignant le numéro trois au Royaume-Uni et le numéro cinq en Australie. Dans le film, l’ordinateur personnel de l’architecte Miles Harding (Lenny Von Dohlen) développe une sensibilité, et un triangle amoureux complexe entre Harding, sa voisine, Madeline Robistat (Virginia Madsen), et la machine se développe. Bien qu’initialement vengeur, l’ordinateur reconnaît l’amour entre Harding et Robistat et finit par s’autodétruire. Le film se termine par la prise de contrôle des radios du monde entier d’où émane « Together in Electric Dreams ».

5 « Eye of the Tiger » par Survivor

Rocky III

Peu de groupes sont aussi synonymes de films que Survivor l’est de la série Rocky. Dans une interview de 2012 avec Guitar World, le guitariste Jim Peterik a raconté comment la star de Rocky, Sylvester Stallone, avait été un fan du premier grand succès du groupe,  » Poor Man’s Son « , et l’avait approché pour qu’il trouve un numéro puissant pour la troisième entrée de sa saga de boxe. Le groupe a accepté le défi et a produit « Eye of the Tiger ».

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« L’œil du tigre  » ouvre Rocky III. Après un flash-back sur la conclusion du film précédent, impliquant la victoire inspirée de Rocky Balboa sur son rival Apollo Creed, avec l’accompagnement orchestral caractéristique de Bill Conti en arrière-plan, le single phare de Survivor est mis en avant. Au fur et à mesure qu’il est joué, le spectateur assiste à un montage soulignant la nouvelle position de Rocky en tant que sportif et leader de la culture populaire, tout en laissant entrevoir la menace émergente du Clubber Lang de Mr. L’éternel favori des fans de sport a passé six semaines au numéro un aux États-Unis.

4 « Footloose » par Kenny Loggins

Footloose

Un film n’a pas besoin d’être le chouchou de la critique pour faire un tabac au box-office et occuper une place de choix dans le cœur de beaucoup. Footloose, avec le jeune Kevin Bacon, en est un bon exemple. L’intrigue du film, dans laquelle Ren McCormack, interprété par Bacon, quitte Chicago pour s’installer dans une petite ville et tente ensuite de renverser l’interdiction archaïque de danser, n’a rien d’un film à Oscar. Cependant, la bande originale, menée par Footloose de Kenny Loggins, a été adoptée par les adolescents de l’époque.

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Le thème de Loggins est l’un des deux grands singles de la bande originale des années 1980, ce titre de 1984 suivi de « Danger Zone » de Top Gun. McCormack réalise son aspiration de libérer la jeunesse de la vieille ville par la danse, et lors du bal de fin d’année du lycée, les jeunes célèbrent joyeusement avec Footloose, jouant fort et fièrement. Le single a passé trois semaines à la première place du classement du Billboard américain ; il a été classé 96e dans le classement « 100 Years… 100 Songs » de l’American Film Institute. Elle a également été nominée pour un Golden Globe et un Oscar.

3 « The Power of Love » de Huey Lewis and the News

Retour vers le futur

Dans une interview de 2019 avec Rolling Stone, le chanteur Huey Lewis a raconté comment les poids lourds d’Hollywood Steven Spielberg, Bob Gale et Robert Zemeckis l’ont approché pour qu’il écrive la chanson titre de leur film de voyage dans le temps en attente, Retour vers le futur. Lewis a accepté lorsqu’on lui a donné la permission de contribuer à la prochaine production de son groupe, sans tenir compte de sa pertinence immédiate pour le film, qui raconte l’histoire d’un adolescent des années 1980 qui remonte le temps, avec un scientifique excentrique, dans une DeLorean gonflée, jusque dans les années 1950.

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La chanson optimiste, The Power of Love, se déclenche lorsque le Marty McFly de Michael J. Fox se rend compte qu’il est en retard pour l’école. Sautant sur son skateboard, McFly se fraye un chemin dans les rues de Hill Valley, tandis que la voix caractéristique de Lewis emplit la scène. La chanson est intégrée au film lorsque le groupe de McFly, les Pinheads, auditionne pour la bataille des groupes de son école. Lewis lui-même, qui joue le rôle d’un professeur de musique, rejette le groupe parce qu’il est « trop bruyant ». « The Power of Love » a été le premier tube de Huey Lewis and the News à figurer au palmarès américain Billboard Hot 100.

2 « When the Going Gets Tough, the Tough Get Going » par Billy Ocean.

Jewelof the Nile

L’année 1985 a été une année faste pour les tubes issus de bandes originales de films, comme en témoigne la chanson « When the Going Gets Tough, the Tough Get Going » de la pop star britannique Billy Ocean. Cette chanson était le thème du film Le joyau du Nil, la suite de la comédie d’aventure Romancing the Stone.

Bien que The Jewel of the Nile n’ait pas reçu le même type d’éloges de la part de la critique que son prédécesseur, « When the Going Gets Tough, the Tough Get Going » a été un succès majeur pour Ocean, qui avait déjà atteint la première place du classement américain avec « Caribbean Queen ». Michael Douglas, Kathleen Turner et Danny DeVito de The Jewel of the Nile ont joué le rôle de choristes, ce dernier se lançant même dans un solo de saxophone enthousiaste.

1 « I’ve Had (The Time of My Life) » par Bill Medley et Jennifer Warnes

Dirty Dancing

Probablement le single de la bande originale le plus acclamé des années 1980, « I’ve Had (The Time Of My Life) », extrait du film Dirty Dancing de Patrick Swayze et Jennifer Grey, a été interprété par Bill Medley des Righteous Brothers et Jennifer Warnes. Dans une interview accordée à Greg Prato, Bill Medley a laissé entendre qu’il avait eu besoin d’être fortement incité à accepter cette tâche. Avec le recul, on peut dire que la décision était la bonne.

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« I’ve Had (The Time Of My Life) » a balayé diverses cérémonies, remportant un Academy Award, un Golden Globe et un Grammy Award. Comme pour beaucoup d’autres singles mentionnés dans cette liste, le film se termine par la lecture du single dans la séquence d’apogée, renvoyant les spectateurs sur la plus haute des notes. Le bébé de Grey et le Johnny de Swayze, qui se sont engagés dans un amour interdit, exécutent une danse qu’ils ont longtemps pratiquée, et terminent par un porté à réaliser, à la grande joie de tous. Johnny a pris de l’assurance et « Baby » s’est émancipée de son père qui la contrôlait.

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