À l’ère du streaming numérique, les pistes de commentaires sont en passe de devenir une relique du passé. Le service de streaming moyen a malheureusement ignoré les diverses formes de perspicacité, d’éducation cinématographique et de pure comédie que les commentaires des DVD/Blu-ray ont à offrir. Récemment, Rian Johnson a finalement réussi à enregistrer un commentaire pour Glass Onion, sorti sur Netflix. Les autres diffuseurs devraient en prendre note et s’efforcer d’inclure ces commentaires supplémentaires, qui présentent les réalisateurs, les acteurs, l’équipe et les critiques. Voici quelques-unes des pistes de commentaires les plus essentielles.

RELIEF : 10 choses apprises grâce au commentaire de Rian Johnson sur  » Glass Onion  » (L’oignon de verre)

Le Parrain (1972)

Il est normal que le film souvent considéré comme le plus grand de tous les temps soit accompagné d’un commentaire de qualité. Francis Ford Coppola parle en profondeur des intrigues de palais mafieuses qui existaient pendant le tournage du Parrain. Il raconte qu’il était constamment menacé d’être renvoyé en tant que réalisateur et qu’il s’est convaincu qu’il y avait des employés du studio qui sabotaient délibérément le plateau pour compromettre son contrôle. Les manœuvres qu’il a mises en œuvre pour réaliser sa vision de ce qui est devenu le film le plus emblématique de l’histoire moderne sont admirables et constituent une source d’inspiration pour les cinéastes en herbe. Aussi génial que soit Le Parrain, Coppola n’hésite pas à critiquer le film, des critiques qu’il jugerait embarrassantes, comme les prises de vue de la seconde unité qu’il a qualifiées de « bon marché ». Dans l’ensemble, la voix de Coppola a un confort apaisant qui s’accorde parfaitement avec le ton d’un bon commentaire. C’est lorsqu’il s’émerveille devant les décors de la ville de New York des années 1940 qu’il semble le plus fier.

Raging Bull (1980)

Raging Bull - 1980

Il n’y a pas de cinéphile plus passionné que le grand Martin Scorsese, et cette passion s’exprime pleinement dans le commentaire de l’un de ses nombreux chefs-d’œuvre. La caractéristique la plus remarquable de ce commentaire est l’inclusion de la collaboratrice la plus importante de Scorsese, sa monteuse de longue date, Thelma Schoonmaker. Raging Bull est une classe de maître en matière de montage, et le commentaire est un regard captivant derrière les rideaux qui explique les mécanismes fondamentaux qui rendent les films de Scorsese si captivants. La fluidité et l’impact du montage constituent à eux seuls des moments clés de l’histoire et créent l’environnement vibrant de ses films. Les fascinants combats de boxe qui émaillent le film permettent à Scorsese et à Schoonmaker de mieux comprendre leur style thématique, ce qui prouve que leur mise en scène n’est pas un simple effet d’annonce. Des langages visuels ambitieux, tels que l’agrandissement de la pièce et le passage d’un angle large à un angle étroit, et la conception du son, de l’utilisation de sons cacophoniques de rugissements d’animaux au découpage de pastèques, sont tous détaillés dans le commentaire. Le fait d’apprendre que de nombreux plans du film sont inspirés de photographies montre l’intelligence de Scorsese.

Boogie Nights (1997)

Boogie Nights (1997) (1)

S’il existait un exemple parfait de ce qu’est un réalisateur indépendant des années 90, Paul Thomas Anderson s’exprimant dans le commentaire de Boogie Nights serait en lice. Le réalisateur se présente avec un mélange d’assurance et d’insécurité. Il admet qu’il prend du plaisir à regarder son propre film, mais il est également prêt à admettre que le film est peut-être trop long, ou à reconnaître que certaines performances sont peut-être insuffisantes d’un autre point de vue. Il est très attachant d’entendre Anderson exprimer ses premiers regrets lorsqu’il a choisi Burt Reynolds, car il craignait que le choix d’une vieille relique des années 70 n’apparaisse comme une nouveauté bon marché. Le commentaire montre le sens aigu de l’humour d’Anderson, avec des répliques telles que « Je pourrais regarder ce putain de visage (de John C. Reilly) toute la journée », qui correspondent parfaitement à sa personnalité. Il y fait part de son admiration pour Jonathan Demme, les films expérimentaux de Robert Downey Sr. et les films pornographiques des années 70, et avoue s’être inspiré de divers plans de ses idoles.

Armageddon (1998)

Une équipe d'astronautes marchant ensemble dans le film Armageddon.

Moins qu’un reportage sur les coulisses de la réalisation d’un film et plus qu’une comédie, l’apogée de la nature libre des commentaires sur les supports physiques se trouve dans les fonctions spéciales d’Armageddon. La star de cette piste est sans conteste Ben Affleck, dont le one-man-show est une performance hilarante. Tout au long du film, il se moque du ridicule de l’intrigue et de la caractérisation générale par Michael Bay de la classe ouvrière héroïque et des gratte-papiers travaillant pour la NASA. Selon Affleck, lorsque l’acteur a demandé à Bay quelle était la logique derrière la formation des foreurs de pétrole pour devenir astronautes plutôt que l’inverse, il a répondu : « Ferme ta gueule ». À propos du personnage de Bruce Willis, Affleck déclare avec sarcasme : « C’est un gars qui a le sens de la terre, et les « nerdonautes » de la NASA ne comprennent pas son sens de la terre, sa façon d’être brutale. » La moquerie d’Affleck à l’égard d’Armageddon est un plateau complet de tous les traits (ou faiblesses) de Michael Bay, et son identification des caractéristiques essentielles de Bay le rend sympathique et le fait ressembler à un spectateur de cinéma de tous les jours.

Sideways (2004)

sideways-paul-giamatti

L’humour désopilant qui domine ce commentaire entre les stars Paul Giamatti et Thomas Haden Church évoque le même sentiment que celui qui anime Sideways : Le sentiment d’être en vacances. Bien qu’elle soit plus légère que la tristesse et les remords qui se cachent au cœur du film, cette piste complète parfaitement l’ambiance du film lorsqu’on le revoit. Le rapport plaisant entre les deux acteurs est attachant, et il y a un lien palpable entre eux suite à leur travail commun. Le ton du commentaire est tellement décontracté qu’il vaut la peine de se demander si Giamatti et Church avaient bu quelques verres au moment de l’enregistrement. Les deux hommes n’hésitent pas à se déprécier en ce qui concerne leur apparence physique. Church parle de son corps comme d’une « chair gonflante », de son nez comme d’une « tente vésuvienne sur le plan de mon visage » et de son postérieur comme de « deux taies d’oreiller pleines de lait ». En observant les détails complexes de leurs expressions faciales et de leur langage corporel dans une scène donnée, Giamatti et Church comprennent ce qui rend leurs personnages si indélébiles et met en valeur leurs performances.

Gone Girl (2014)

Gone Girl

« Étant originaire de Boston et n’étant pas très professionnel en tant qu’acteur, Ben a refusé de porter une casquette des Yankees… Nous avons dû arrêter la production pendant quatre jours », se souvient David Fincher sur cette incroyable piste de commentaires pour Gone Girl. Même si l’on suppose qu’il s’agit d’un sarcasme ironique, entendre un réalisateur dénigrer sa star de cette manière n’a pas de prix, surtout aux dépens de quelqu’un comme Ben Affleck. Ce genre de ton se retrouve tout au long du commentaire. La franchise typique de Fincher se fait entendre lorsqu’il discute des moindres détails qui ont contribué à la réalisation de ce grand film. La photographie numérique a mauvaise presse dans les milieux universitaires du cinéma, mais le soin avec lequel Fincher utilise ses capacités montre que le métier est plus une affaire d’artiste que d’art lui-même. Le fait que le réalisateur explique comment le film numérique peut être utilisé pour retoucher les cheveux de Rosamund Pike ou modifier l’éclairage avec précision en post-production est un aperçu fascinant des tâches minutieuses qui transpirent vers de grands changements dans le produit final. Fincher est souvent cité comme le véritable descendant de Stanley Kubrick en tant que cinéaste perfectionniste par excellence, et cela se ressent dans ce morceau lorsqu’il parle du pouvoir subtil d’un plan d’insertion.