Le cinéma est la forme d’art parfaite pour raconter des histoires de thrillers psychologiques. Les films sont des expériences immersives qui permettent aux spectateurs de comprendre ou de ressentir le genre d’émotions que les personnages fictifs traversent à l’écran. Lorsqu’il y a une combinaison d’une grande réalisation, d’un jeu d’acteur fort et d’une écriture experte, il est facile d’oublier que l’on regarde un film, ce qui peut faire du cinéma l’un des médias les plus captivants qui soient.
RELATIF : Le réalisateur de » Decision to Leave « , Park Chan-wook, décompose les thèmes du film.
Lorsqu’un thriller psychologique remplit toutes ces conditions, c’est un genre qui peut permettre au public de voir le monde sous un jour entièrement différent. Les films suivants mettent tous les spectateurs dans la peau de personnages torturés, défiés ou simplement aux prises avec un fardeau émotionnel quelconque. Ils ne sont peut-être pas toujours faciles à regarder, mais ils constituent des regards empathiques, immersifs et convaincants sur des personnages qui luttent contre leur identité, leurs sentiments personnels et parfois même contre le fait de savoir ce qui est réel et ce qui ne l’est pas.
1 « Decision to Leave » (2022)
Decision to Leave combine une variété de genres et de tonalités pour créer l’un des films les plus audacieux et les plus imprévisibles de 2022. Il suit un détective qui enquête sur une mort mystérieuse. Bien que la femme de l’homme décédé soit un suspect, il commence à éprouver des sentiments pour elle, ce qui jette sa vie dans le chaos.
Avec des éléments de crime, de mystère, de thriller et de romance réunis en un seul film, Decision to Leave est un film vertigineux et volontairement désorientant. Le personnage principal étant tiraillé entre tant de pensées et d’émotions différentes, l’histoire chaotique et la variété des tons reflètent bien son état psychologique. C’est un film complexe avec une narration complexe et des thèmes lourds, ce qui en fait l’un des thrillers psychologiques les plus intenses de mémoire récente.
2 ‘Shutter Island’ (2010)
Bien que Martin Scorsese soit surtout connu pour ses films sur la mafia (et, ces dernières années, pour ses prises de position contre le MCU), il excelle également dans la réalisation de films non criminels. Shutter Island en est la preuve, puisqu’il s’agit d’un thriller/drame psychologique qui raconte l’histoire d’un marshal américain qui perd pied avec la réalité alors qu’il enquête sur la disparition d’un patient d’un hôpital psychiatrique de haute sécurité.
Les choses commencent assez simplement, mais le film devient progressivement plus étrange et plein de rebondissements au fur et à mesure qu’il avance. C’est un film imprévisible où chaque fois que le protagoniste est pris au dépourvu ou choqué, le public le ressent aussi, ce qui en fait un film de mystère/thriller vraiment immersif.
3 ‘Le procès’ (1962)
Orson Welles sera toujours plus connu pour avoir réalisé, écrit et joué dans Citizen Kane, mais ce classique de 1941 est loin d’être le seul grand film de Welles. Le procès, par exemple, capture l’écriture cauchemardesque du célèbre auteur Franz Kafka sur pellicule mieux que tout autre film sorti avant ou depuis.
RELATIF : Des films intenses sans horreur qui ont quand même été un cauchemar pour les spectateurs.
Le film suit un homme infortuné et incroyablement malchanceux nommé Josef K., qui se retrouve un jour arrêté pour un crime qu’il est sûr de ne pas avoir commis. Le pire, c’est que personne ne semble vouloir – ou pouvoir – lui dire de quel crime il s’agit. C’est un film cauchemardesque et constamment captivant, qui réussit à immerger le spectateur dans l’histoire et à lui faire ressentir l’effroi et l’horreur que ressent le personnage principal de The Trial.
4 ‘Possession’ (1981)
Peu de films d’horreur des années 1980 sont aussi troublants que Possession, qui a été considéré comme si choquant qu’il a été temporairement interdit au Royaume-Uni. Il suit un couple dont le mariage se désagrège de manière néfaste et parfois violente, le mari et la femme sombrant dans la folie en raison du cauchemar éveillé qu’est devenue leur vie.
Les spectateurs ne voudront probablement pas vivre ce que les personnages de Possession ressentent, mais le film les emmène quand même dans ce voyage déchirant. En plus d’être un film d’horreur efficace, c’est aussi l’un des films les plus intenses jamais réalisés sur l’échec d’une relation, ce qui en fait un film difficile à regarder, mais dont l’impact est indéniable.
5 « The Batman » (2022)
Le personnage de Bruce Wayne/Batman est souvent montré comme un homme torturé et brisé, mais rarement dans la mesure où on le voit dans The Batman de 2022. Il s’agit d’un film de super-héros qui met l’accent sur le drame des personnages et le poids psychologique d’être un justicier plutôt que sur les scènes d’action, avec un rythme lent et moins de séquences de combat/explosions que ce à quoi on pourrait s’attendre.
C’est une approche qui fonctionne merveilleusement bien, avec l’arc de caractère donné à Bruce Wayne au cours des trois heures que dure le film, un arc puissamment émotionnel. Il est finalement plus porteur d’espoir que la plupart des thrillers psychologiques, mais va certainement plus loin dans l’esprit torturé de Bruce Wayne/Batman que la plupart des films Batman.
6 ‘Vertigo’ (1958)
Image via Alfred J. Hitchcock Productions
Considéré par certains comme le chef-d’œuvre d’Alfred Hitchcock, Vertigo est un film policier au rythme méthodique, riche en intrigues et en drames psychologiques. Il suit un détective qui se charge d’une enquête privée pour un vieil ami, et finit par s’impliquer à fond dans l’affaire, qui finit par consumer sa vie.
C’est un regard incroyablement sombre (et parfois inconfortable) sur l’amour, le désir et l’obsession, et certainement l’un des thrillers les plus marquants des années 1950. Il est toujours aussi percutant et obsédant à ce jour, et présente de manière étrangement efficace la descente progressive de son protagoniste dans la paranoïa.
7 ‘Brazil’ (1985)
Brazil est un cauchemar de 143 minutes dont on ne peut se réveiller avant le générique de fin. Vous ne le voudrez peut-être pas, étant donné qu’il s’agit d’un regard imaginatif et sombrement drôle sur une société future qui a été ruinée par la technologie et la bureaucratie, mais son intensité et son rythme implacable en font un film intentionnellement épuisant à bien des égards.
RELATIF : Les films qui ont pris tout leur temps pour arriver à leur fin
Son protagoniste, Sam Lowry, est imparfait, mais toujours injustement traité par le monde qui l’entoure. Il est en proie à la malchance et se retrouve dans une situation malheureuse après l’autre. Peu de films donnent l’impression d’un rêve cinématographique particulièrement angoissant aussi longtemps que Brazil, ce qui en fait un thriller psychologique aussi efficace qu’une œuvre de science-fiction à la comédie noire.
8 « Last Night in Soho » (2021)
Alors que Baby Driver représentait un éloignement partiel de la comédie pour le cinéaste Edgar Wright, il avait encore un côté léger et comique dans beaucoup de ses scènes. La suite de Wright, Last Night in Soho, n’avait pratiquement pas de relief comique, et était plutôt un thriller psychologique/ film d’horreur étonnamment intense sur une jeune fille qui se retrouve inexplicablement capable de voyager dans le Londres des années 1960.
Le film est peu horrifiant au début, mais devient de plus en plus suspense et tendu au fur et à mesure qu’il avance. Il révèle le côté sombre d’une période de l’histoire qui est souvent vue à travers des lunettes roses, et fonctionne comme un thriller psychologique en montrant comment l’apprentissage de la vérité sur Londres à cette époque affecte le protagoniste du film. Wright a prouvé qu’il était un assez bon réalisateur de films d’horreur avec Last Night in Soho, et le temps nous dira si c’est un genre auquel il reviendra.
9 ‘Donnie Darko’ (2001)
L’un des classiques cultes des années 2000, Donnie Darko suit un adolescent dont la vie devient de plus en plus bizarre après avoir évité de justesse de mourir dans un accident. Il commence à avoir des visions mystérieuses qui changent radicalement son comportement et sa vision de la vie, avec des conséquences étranges résultant de ses actions et de son nouvel état psychologique.
Donnie Darko est connu pour être un film perplexe et intense qui reste néanmoins agréable à regarder, grâce à ses personnages intéressants, ses dialogues mémorables et son excellente bande-son des années 1980. Il est étonnamment accessible, compte tenu de ses images surréalistes et de son récit parfois déroutant, ce qui en fait un bon point d’entrée pour les spectateurs qui souhaitent explorer le genre du thriller psychologique.
10 ‘Taxi Driver’ (1976)
Film inconfortable et sombre, ancré par une performance férocement engagée de Robert De Niro, Taxi Driver suit l’un des protagonistes les plus connus – et torturés – de l’histoire du cinéma : Travis Bickle. Ancien combattant de la guerre du Vietnam, il se sent étranger au monde et souffre d’insomnie, ce qui l’amène à travailler comme chauffeur de taxi à New York et à faire de nombreuses rencontres.
Grâce à ses images, à son interprétation principale et à l’utilisation fréquente d’une narration introspective, Taxi Driver est une étude de caractère d’une efficacité frappante. Travis Bickle est un individu imparfait et souvent moralement discutable, en particulier lorsqu’il commence à s’en prendre à la société dans la seconde moitié du film. Malgré cela, le film veut que les spectateurs comprennent Bickle ; pas nécessairement qu’ils l’aiment ou qu’ils soient d’accord avec sa vision de la vie, mais qu’ils voient d’où il vient et qu’ils comprennent pourquoi il se sent obligé de faire certaines choses. Cela rend Taxi Driver difficile à regarder et souvent angoissant, mais il reste un film remarquablement convaincant et sans compromis, et l’une des meilleures réalisations de Martin Scorsese.
SUIVANT : Les meilleures performances de Robert De Niro dans des films non criminels
