Si une fin heureuse est souvent considérée comme un prérequis pour une histoire d’amour, cette notion ne pourrait être plus éloignée de la vérité. La tragédie est une épice forte qui fonctionne bien dans de nombreux philtres d’amour cinématographiques. Une touche d’amertume, de misère ou de malchance suffit parfois à transformer les cyniques les plus endurcis en romantiques sans espoir.
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Cette touche de malchance peut être aussi simple que de rencontrer la bonne personne au mauvais moment, comme c’est le cas dans Carol. Ou bien, elle peut avoir l’impact et le bouleversement d’une vie en perdant tout, comme c’est le cas dans Atonement. Quelle que soit l’ampleur de la tragédie, on ne peut nier que certaines des meilleures histoires d’amour du cinéma se terminent dans les larmes.
L’article suivant contient des spoilers pour les films abordés.
1 ‘Atonement’ (2007)
Lorsque Briony (Saoirse Ronan), 13 ans, accuse à tort l’amant de sa sœur (James McAvoy) d’un crime, celui-ci est emprisonné puis contraint de se battre pendant la Seconde Guerre mondiale. Une histoire d’amour, un malentendu et un mensonge : La recette de la tragédie d’Atonement est simple mais poignante et dévastatrice. Le film de Joe Wright capture parfaitement l’atmosphère de son matériau d’origine, le roman éponyme de Ian McEwan.
Il s’écoule beaucoup de temps entre le début et la fin d’Atonement, et le spectateur est confronté à un déferlement de joie et d’émotions à mesure qu’il est guidé dans cette histoire d’amour tragique par Briony elle-même, l’antagoniste et le narrateur peu fiable de l’histoire.
2 « Moonlight » (2016)
Moonlight suit Chiron (Trevante Rhodes, Alex Hibbert et Ashton Sanders) à travers trois périodes déterminantes de sa vie, alors qu’il se débat avec une communauté touchée par la drogue et son identité d’homosexuel noir. Moonlight traite de la façon dont l’amour et la sexualité s’entrecroisent et se heurtent à la race, à la culture et à l’identité.
Le film oscarisé explore délicatement comment la masculinité, lorsqu’elle est mêlée à des facteurs raciaux et socio-économiques, peut façonner une personne au point qu’elle préfère vivre dans le mensonge plutôt que d’aller à l’encontre du statu quo. Moonlight est doux et sincère dans sa romance, mais finalement tragique dans sa description d’une vie à moitié vécue et de la réalité de l’amour laissée inexplorée.
3 « The Graduate » (1967)
Image via MGM
Benjamin (Dustin Hoffman) vient de sortir de l’université et se retrouve confronté à l’inertie et à l’ennui de la vie adulte lorsque sa récente remise de diplôme ne lui laisse rien à espérer et aucune idée de ce qu’il veut faire. Après avoir été séduit par Mme Robinson (Anne Bancroft), une vieille amie de la famille, Benjamin tombe amoureux de sa fille et décide qu’une relation avec elle est ce qu’il doit poursuivre.
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À première vue, The Graduate a une fin heureuse typique de la plupart des comédies romantiques édulcorées que l’on voit aujourd’hui. La tristesse du film vient du fait que Benjamin réalise que la vie est souvent banale. Une fois qu’il a trouvé la fille et qu’il s’en va vers le soleil couchant, l’ennui s’installe à nouveau. Tout comme lorsqu’il a obtenu son diplôme universitaire, Benjamin se retrouve à nouveau à se demander « Et maintenant ? ».
4 « In the Mood for Love » (2000)
Lorsque deux voisins découvrent que leurs conjoints ont une liaison, M. Chow (Tony Leung) et Mme Chan (Maggie Cheung) se lient d’amitié et tentent désespérément de nier les sentiments qu’ils commencent à développer l’un pour l’autre, de peur de devenir aussi perfides que leurs propres conjoints.
Situé dans le Hong Kong étouffant et surpeuplé des années 1960, In the Mood for Love est un film sur la négation de ce qui est réel pour maintenir ce qui est approprié. Dans une ville animée où les jeunes professionnels sont obligés de louer des chambres individuelles dans les maisons de leurs propriétaires, l’intimité est rare et les yeux qui jugent sont partout. Le film de Wong Kar-wai est une pièce d’ambiance audacieuse et évocatrice qui réussit à être infiniment intime et romantique, bien que ses personnages essaient de faire tout le contraire.
5 ‘Brokeback Mountain’ (2005)
Au début des années 60, Ennis (Heath Ledger) et Jack (Jake Gyllenhaal) se rencontrent alors qu’ils gardent des moutons dans le Wyoming. Ils entament une relation qu’ils mènent en secret pendant des années, cachant qui ils sont à leurs épouses et à leur communauté.
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Brokeback Mountain explore la dualité que les humains sont forcés d’habiter lorsqu’ils ne peuvent pas vivre comme ils sont vraiment. Pour Ennis et Jack, les pressions qui pèsent sur eux sont doubles : non seulement ils vivent à une époque et dans un lieu inacceptables, mais ils font également partie d’une communauté hyper-masculine. En tant que cow-boys du Wyoming, on attend d’eux qu’ils soient stoïques, forts et droits par-dessus tout.
6 ‘A Royal Affair’ (2012)
Image via Nordisk Film Distribution
Dans le Danemark du 18e siècle, la reine Caroline Mathilde (Alicia Vikander) est malheureuse en ménage avec le roi Christian VII (Mikkel Følsgaard), excentrique et atteint de troubles mentaux. Lorsque la reine entame une liaison avec le médecin du roi (Mads Mikkelsen), le couple commence à influencer le roi et finit par faire adopter une série de réformes politiques libérales, devenant ainsi les dirigeants de facto du Danemark. Cependant, leur romance et leur influence politique secrète ont un coût élevé.
La tragédie d’Une affaire royale en tant que film est aggravée par le fait que l’histoire est entièrement vraie. Bien que la fin de l’histoire ne soit pas heureuse, l’idée qu’une liaison scandaleuse dans les rangs royaux ait conduit à un changement positif et mesurable pour le Danemark du 18e siècle est ce qui rend ce film et l’histoire vraie sur laquelle il est basé si romantique.
7 « Blue Valentine » (2010)
Le début et la fin de la relation d’un couple sont explorés côte à côte dans le film de Derek Cianfrance, Blue Valentine. Peu intéressé par la théâtralité, le mélodrame et la haute tragédie, Blue Valentine choisit plutôt d’explorer les tragédies banales et quotidiennes de l’amour et de la vie. Le film est meilleur et plus dévastateur en conséquence.
Il n’y a pas de vie ou de mort, pas de saboteurs, pas de rebondissements dans le troisième acte. Il y a juste un couple dont l’amour pour l’autre s’est éteint et dont l’énergie pour raviver cet amour est épuisée. Avec les performances amères et réelles de Ryan Gosling et Michelle Williams, Blue Valentine n’est pas une romance pour les âmes sensibles.
8 « Carol » (2015)
Une rencontre fortuite dans un grand magasin de New York dans les années 1950 réunit Carol (Cate Blanchett) et Therese (Rooney Mara), qui entament une relation secrète qui changera chacune d’elles à jamais.
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Carol, de Todd Haynes, est un film délicat et lent qui imite le désir ardent de ses personnages par son rythme délibéré et ses images de rêve. Se déroulant pendant la saison enneigée de Noël, Carol offre un sentiment enivrant de promesses et de possibilités. Mais ce sentiment est une arme à double tranchant. Après tout, la promesse et la possibilité d’amour et d’acceptation peuvent facilement déboucher sur un chagrin d’amour.
9 ‘Happy Together’ (1997)
Le film Happy Together de Wong Kar-wai, qui a remporté la Palme d’or, suit Ho Po-wing (Leslie Cheung) et Lai Fiu-fai (Tony Leung) dans leur relation turbulente et intense. Se déroulant principalement à Buenos Aires, le film a été soumis à la censure à Hong Kong lors de sa sortie en raison de la représentation d’une relation homosexuelle.
Considéré comme une pièce essentielle du cinéma LGBTQ+, Happy Together a marché pour que des films comme Brokeback Mountain puissent courir. Bien qu’il s’agisse d’un risque à l’époque, le risque a été payant et, par conséquent, Happy Together est un film obligatoire pour tout amateur de romance nuancée et déchirante.
10 ‘Le Temps de l’Innocence’ (1993)
Dans le New York des années 1870, Newland Archer (Daniel Day-Lewis) est un candidat idéal, fiancé à la belle May Welland (Winona Ryder). Bien que Newland éprouve de l’amour et de l’adoration pour May, ces sentiments ne sont pas comparables à ceux qu’il développe pour la cousine de May, la comtesse Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), qui est revenue en ville comme une étrangère après un divorce. Ellen et Newland entament une romance secrète, dont ils savent tous deux qu’elle ne durera jamais.
L’âge de l’innocence de Martin Scorsese est l’histoire passionnante et magnifique d’un homme déchiré entre ses sentiments et son devoir. Bien qu’il finisse par mener une vie épanouie, choisissant de faire ce qu’il faut pour sa fiancée, il vit avec le désir persistant de savoir ce qu’aurait pu être sa vie s’il avait suivi son cœur et s’il avait été libéré des contraintes qui le liaient pendant le temps qu’il a vécu.
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