[Editor’s note: The following contains spoilers for the “Black Mirror” episode of FBI: Most Wanted.]Dans l’épisode « Black Mirror » de la série FBI : Most Wanted, l’équipe s’est rendue dans le Vermont pour enquêter sur l’enlèvement de deux adolescents et s’est retrouvée sur le chemin direct d’un pasteur dévoyé et de son frère. Alors que l’agent spécial Remy Scott (Dylan McDermott) se fait passer pour un prêtre catholique juste après avoir assisté à une audience de libération conditionnelle pour l’homme qui a tué son frère, cette affaire profondément sinistre le pousse à un point d’ébullition qu’il doit apprendre à mieux gérer, pour aller de l’avant.
Au cours de cet entretien individuel avec Collider, McDermott a parlé de l’utilisation de L’Exorciste comme muse pour l’épisode 412, de la blessure constante que subit Remy à cause de la mort de son frère, du besoin de rendre justice, de la volonté de rendre cette affaire aussi horrible que possible, du travail sur les personnages, du moment qui a été coupé dans l’épisode, de la possibilité que Remy puisse un jour tourner la page et de ce qu’il attend du prochain crossover FBI (entre FBI, FBI : International et FBI : Most Wanted) qui sera diffusé en avril.
Collider : Cet épisode de « Black Mirror » (épisode 412) m’a fait froid dans le dos. C’est horrible, pas parce que c’est un mauvais épisode, mais dans le sens où c’est une chose horrible par-dessus une chose horrible. Comment faites-vous pour tourner quelque chose comme ça ? Avez-vous été averti au préalable du contenu, ou est-ce en lisant le script que vous avez été exposé pour la première fois à cet épisode ?
DYLAN McDERMOTT : Je ne veux vraiment pas savoir, parce qu’alors je peux me lancer à fond dedans. J’aime prendre des décisions rapides. Alors immédiatement, quand je l’ai lu, j’ai pensé à L’Exorciste et j’ai utilisé L’Exorciste comme une muse. Et j’ai pu utiliser mon histoire personnelle avec le catholicisme, j’ai pu utiliser ça. J’ai pris ces décisions rapides. Et puis, évidemment, son frère se profilait aussi dans cette affaire, déclenchée à certains moments pour Rémy, et cela a fait monter le volume un peu plus haut, dans cet épisode. Il y avait beaucoup d’enjeux, pour moi personnellement. Les parents l’ont vraiment frappé fort, avec ces enfants disparus, et c’était sur ses épaules. La combinaison était vraiment parfaite, à bien des égards, pour que Rémy devienne un peu déséquilibré.
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Parce qu’il y a ces deux composantes, avec sa vie personnelle et cette affaire, comment abordez-vous la réalisation d’un épisode comme celui-là ? Les prenez-vous comme deux éléments distincts de l’histoire que vous racontez ? Avez-vous regardé comment l’un affectait l’autre ? Comment avez-vous donné un sens à son comportement et à ses actions, tout au long de l’épisode ?
Son frère est toujours menaçant. C’est une blessure jaillissante pour lui, et elle n’a jamais été recousue. Il y a toujours des fuites, si vous voulez, dans sa psyché, donc c’est toujours là. Et puis, si on l’enfonce, ça empire, évidemment, et on l’a enfoncé. Et puis, par coïncidence, il y a eu cette affaire avec ces enfants et leurs parents, et ils ont été kidnappés, et puis tout ce truc religieux se passe. C’est pourquoi il va sous couverture. Il dit : « Donnez-moi une Bible, un col de prêtre et une vieille voiture, et je le ferai. Je m’en occupe. » Je pense qu’il veut une résolution. Il veut savoir qu’il y a une justice dans le monde. La plupart du temps, Remy opère à ce niveau. Il doit y avoir une sorte de justice dans ce monde. Comme Remy le fait, il trouve un moyen de le faire, et il ne s’arrête pas. C’est un chien avec un os.
Quand on en vient à cette affaire, c’est assez troublant, à plusieurs niveaux. Quelle a été votre réaction en lisant le script ? Y avait-il quelque chose qui vous inquiétait ?
McDERMOTT : Je voulais vraiment que ce soit aussi horrible que possible. Je me souviens que nous tournions une scène, et qu’il y avait des images du diable, des cornes, et tout ça. Je suis entré dans la pièce et j’ai dit : « Non, ce n’est pas bien. Il devrait y avoir des parties d’animaux. Il devrait y avoir des cornes et du sang. » C’était presque comme American Horror Story, à bien des égards. Ils ont donc créé tout ce monde, où la chirurgie a lieu. C’était ce qu’il nous fallait pour rendre le film encore plus profond, si vous voulez. J’ai été impliqué dans tous les aspects de cet épisode. Je me suis vraiment, vraiment investi. C’est pourquoi c’est mon préféré de la saison. Il y a quelque chose dans le fait de jouer un personnage à l’intérieur d’un personnage, cette composante émotionnelle, tout cela enveloppé. Il y a quelque chose que vous ne pouvez pas arrêter, une fois que ça arrive. Le prêtre a pris le dessus, à bien des égards. Quand je travaille sur un personnage, il faut parfois s’effacer. Ils prennent le dessus, et c’est ce qui s’est passé avec ça.
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Quand vous avez lu ça, avez-vous eu un moment de « Hé, attendez une minute, j’ai signé pour faire cette série parce que Ryan Murphy n’était pas impliqué. Comment avons-nous fini par revenir dans American Horror Story ? »
McDERMOTT : Ouais, exactement. American Horror Story ne disparaît jamais. Elle est toujours là.
Quand vous tournez une affaire aussi dérangeante, quelle est l’ambiance sur le plateau avec ces acteurs ? Est-ce que c’est différent, quand vous faites quelque chose comme ça, ou est-ce que vous essayez de garder les choses légères, d’une certaine manière ? Comment faites-vous pour surmonter cette épreuve ?
McDERMOTT : C’est intéressant, les guest stars sont toujours si géniales, et ces gars-là, les deux frères, étaient formidables dans cette série. J’essaie de faire en sorte qu’il s’agisse du travail et que je m’implique vraiment dans le travail, avec cette scène de la salle de bain, en particulier. C’est pour ça que je suis un acteur, pour des scènes comme ça. Lorsqu’il l’asperge d’eau, qu’il pleure, qu’il l’attrape et qu’ils sont à genoux dans la salle de bains en train de prier, tout cela devient si riche et si profond. C’est pour ça que je fais ce travail. Il y a quelque chose à ce sujet, que j’aime toujours. En général, quand les gens arrivent à mon âge, ils ont perdu l’amour de la comédie. Heureusement, ce n’est pas le cas pour moi, et j’en suis très heureuse car on ne sait jamais quand cet amour va partir. Dans une série comme celle-ci, et avec cet épisode particulier, cet amour est totalement intact.
Cette scène de la salle de bain, on sentait que les choses n’allaient pas bien se passer.
McDERMOTT : C’est la série, cependant. Ça ne se passe pas bien. Il y a des gens mauvais qui font des choses horribles, tout le temps. C’est notre travail de les trouver et de les amener devant la justice.
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Comment avez-vous évalué à quel point vous vouliez jouer cette scène ?
McDERMOTT : Souvent, vous faites différentes prises et vous évaluez votre performance, puis les monteurs ou les producteurs décident de ce qui est trop ou pas assez. Je leur laisse le soin de le faire. Il y a un moment où je chantais des hymnes au cimetière, et j’étais perdue, mais ils ont décidé de ne pas le mettre. Donc, je leur laisse le soin de le faire et j’ai confiance qu’ils savent. Ils l’ont laissé dans ma main en montant dans le van, presque comme une bénédiction, ce que j’ai trouvé cool. Vous leur donnez tout, et ensuite ils prennent ces décisions.
J’ai l’impression qu’on doit voir les scènes supprimées de cet épisode.
McDERMOTT : On devrait faire ça.
Ce serait très divertissant.
McDERMOTT : Oui.
Il est clair que les choses avec la mort de son frère ne sont pas résolues. Pensez-vous que Rémy sera un jour capable de trouver une résolution ou une conclusion à cela, quoi que cela signifie pour lui ?
McDERMOTT : Certainement pas maintenant. Je n’en sais rien. C’est une question intéressante. La perte est une partie tellement importante de la vie, la façon dont les gens meurent. C’est une grande partie de cela et de la façon dont nous portons les gens dans nos cœurs. Les gens partent physiquement, mais ils vivent dans notre cœur. C’est comme ça qu’on les porte. Je dis toujours à mes enfants que les gens vivent dans leur cœur. Je pense que son frère remplit son cœur, de bien des façons. C’est une perte terrible pour lui, quelque chose qu’il n’arrive pas à résoudre. Donc, je ne sais pas combien de temps ça va prendre, ou si ça va arriver un jour.
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C’est pourquoi il est si intéressant de voir, même dans sa propre famille, comment il y a différentes réactions à un même chagrin.
McDERMOTT : Oui. Certaines personnes pardonnent facilement. Certaines personnes passent au travers. Certaines personnes l’oublient. Certaines personnes vivent dans le déni. Mais pour Rémy, comme je l’ai dit, c’est une blessure qui jaillit et, chaque jour, cela fait partie de sa vie.
Une des choses que je trouve les plus intéressantes à propos de votre personnage est qu’il a un sens de l’imprévisibilité. Il fait quelque chose de surprenant, ou il agit d’une manière qui semble aller trop loin, mais il ne le fait pas. Qu’est-ce que cela signifie de trouver et d’explorer, alors que vous travaillez sur une série qui a une structure très définie, dans le sens où chaque épisode a une affaire que vous résolvez à la fin ? Est-il surprenant qu’il y ait cette imprévisibilité, à l’intérieur de cela ?
McDERMOTT : Absolument. C’est l’une des choses auxquelles j’ai vraiment pensé lorsque j’ai pris ce poste. Le mot procédural est en quelque sorte un gros mot pour certains parce qu’ils ont l’impression que « c’est le cas, et c’est la même chose ». En fait, cela m’a enthousiasmé, car j’aborde toujours tout comme s’il s’agissait de mathématiques. Je pense que la vie c’est des maths, et que c’est un problème mathématique. Je me suis dit : « C’est vraiment intéressant parce que les gens ont déjà des idées préconçues sur ce qu’est une procédure. C’est une excellente occasion de les perturber, d’avoir un personnage qui ressent et traverse les choses, et qui va peut-être trop loin et s’investit. Ce n’est pas juste une affaire de la semaine ». J’étais très intéressé par le fait d’embrouiller tout ça et de le rendre réel. C’est un défi de taille que de venir et de le faire, car je ne pense pas que beaucoup d’acteurs le fassent vraiment. Je pense qu’ils l’abordent juste comme le cas de la semaine. Alors, je me suis dit : « Comment puis-je rester investi dans ce rôle, au fil du temps ? » C’est là que la mort de son frère est intervenue. J’ai dit à Dick Wolf et David Hudgins que je voulais qu’il y ait une perte pour Remy. Pour moi, c’est parfait car je peux rester investi. Je peux rester accroché à ce personnage. Je pense que c’est pour ça que les gens reviennent. Vous savez comment c’est, vous regardez une série télévisée et vous l’aimez, et puis un jour, vous ne l’aimez plus et vous n’allez jamais y retourner parce que c’est horrible. Mais avec une série comme celle-ci, c’est comme aller au restaurant. Vous voulez manger de la bonne nourriture, mais si vous avez une mauvaise expérience, vous ne reviendrez pas. Je fais en sorte qu’à chaque épisode, je m’investisse complètement car je sais à quel point les gens peuvent être inconstants. Je veux qu’ils disent : « Super, il y a un épisode de Most Wanted ce soir. Il faut qu’on le regarde. »
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Nous aurons un autre événement croisé du FBI en avril, avec ces trois séries. Qu’attendez-vous le plus de cet événement ? Qu’est-ce que c’est que de trouver un moyen de rassembler tout ça alors que chaque série a des acteurs très différents et une ambiance différente ?
McDERMOTT : Je suis enthousiaste. C’est toujours excitant de se dépasser et de vivre de nouvelles expériences. C’est génial de sortir de sa zone de confort. Vous allez sur un nouveau plateau avec de nouvelles personnes et de nouveaux acteurs, et ils font les choses à leur manière. J’adore ça. J’aime aller dans ces environnements, en tant que personnage, y mettre mon empreinte et être là. C’est gênant, mais j’aime ce qui est gênant parce que c’est différent. Ce n’est pas ce à quoi nous sommes habitués. Après avoir été sur tant de plateaux de tournage différents, et avoir travaillé avec différents acteurs au cours de mes 40 ans de carrière, vous vous habituez à être avec différentes personnes et leurs énergies, et ce qu’elles aiment ou n’aiment pas. J’aime cela parce que cela me fait sortir de ma zone de confort.
Pensez-vous qu’il y a quelqu’un dans l’une des séries du FBI avec qui Remy s’entendrait le mieux, ou avec qui il travaillerait le mieux, ou pour qui il aurait le plus de respect ?
McDERMOTT : Le FBI original et FBI : Most Wanted avaient un match de softball. Nous menions 8-0, et nous avons perdu. J’étais le lanceur, ils m’ont sorti du jeu, et tout d’un coup, on a perdu. Donc, je vais aller là-bas pour régler le score. Je crois que nous aurons un autre match en mai, donc cela fera aussi partie de la conversation.
Dick Wolf a non seulement une franchise télévisuelle, avec Law & ; Order, mais il en a aussi une autre, avec FBI, et vous avez réussi à travailler dans ces deux univers. Qu’est-ce qui vous semble le plus différent entre les deux, en tant qu’acteur ? Qu’est-ce qui vous a plu dans le FBI, en particulier, qui diffère de la façon dont Law & ; Order aborde les choses ?
McDERMOTT : Vous voulez travailler avec les personnes qui ont le plus de succès dans le métier, et j’ai eu la chance de pouvoir le faire avec beaucoup de personnes. Et Dick Wolf est certainement en haut de la liste parce qu’ils vous donnent des opportunités. Comme Ryan Murphy m’a donné des opportunités, Dick Wolf me donne des opportunités de jouer différents personnages. C’est ce que vous voulez. Vous voulez être dans ce bac à sable et jouer différentes personnes, pas seulement une personne. Maintenant, me voilà, le rôle principal de cette série télévisée, ayant obtenu le travail du Crime Organisé, et je joue des personnages à l’intérieur de ce personnage. Pour moi, c’est un rêve qui devient réalité. C’est pourquoi j’aime ce personnage. En fait, je m’imagine en tant qu’acteur de personnage, alors quand je peux faire tout ça, c’est ce que veut un artiste.
FBI : Most Wanted est diffusé le mardi soir sur CBS et est disponible en streaming sur Paramount+.
