Note de l’éditeur : Le texte ci-dessous contient des spoilers pour Swarm.

Des abeilles, du sang et Beyoncé. Dans Swarm, les co-créateurs Janine Nabers et Donald Glover subvertissent les attentes dans leur série tordue et surréaliste sur une fan toxique d’une artiste musicale Bey-esque. Pour ce faire, ils se concentrent sur une tueuse en série noire, Dre (Dominique Fishback), une mise à jour poignante et dérangée d’un slasher classique. Elle ne demande pas au téléphone « Quel est votre film d’horreur préféré ? », mais comme Ghostface dans les films Scream, Dre joue toujours avec ses proies. Et lorsqu’il s’agit de tuer, la série ne s’arrête pas à la fureur de son anti-héroïne. Alors que Swarm se transforme en introspection au fil des épisodes, la série est la plus effrayante lorsque Dre devient aussi monstrueuse que les icônes du slasher du passé.

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Swarm n’est pas seulement une histoire de fandom toxique

Andrea « Dre » Greene (Fishback) vit avec sa sœur adoptive Marissa (Chloe Bailey). Elles adorent la pop star Ni’Jah (Nirine S. Brown), mais Dre l’idolâtre totalement. Après le suicide de Marissa, Dre commence à perdre pied et s’engage sur la voie de la destruction, éliminant les personnes qu’elle estime lui avoir fait du tort ou celles qui ne vénèrent pas correctement Ni’Jah, comme l’artiste le mérite. Dans cette folie meurtrière, Dre n’est pas seulement une fan dangereuse, il y a quelque chose de plus qui la fait vibrer. C’est un regard fascinant et dérangeant sur cette jeune femme tachée de sang et affligée d’un retard émotionnel.

« Tu as dit que Ni’Jah n’était pas spécial », dit Dre à Khalid (Damson Idris), le petit ami de Marissa, qui la regarde avec incrédulité. « Si tu dis que Ni’Jah n’est pas spécial, alors aucun d’entre nous n’est spécial. Lorsque Dre apprend que l’une des raisons du suicide de Marissa est que Khalid l’a trompée, son destin est scellé, tout comme celui de Dre, car Marissa et le Ni’Jah sont à jamais liés dans son esprit. Quatre mois après avoir perdu sa sœur, Dre traque les détracteurs de la Ni’Jah. Dans l’épisode 3, « Taste », elle se cache derrière la porte d’une pièce sombre, de sorte que lorsque sa victime allume la lumière, il ne voit pas la masse qu’elle tient dans ses mains jusqu’à ce qu’elle lui frappe le genou. Dre ne le frappe pas à nouveau, elle doit d’abord savoir quelque chose. « Qui est ton artiste préféré ? » demande-t-elle. Dre ne porte peut-être pas de masque représentant le visage de son artiste préféré, mais sa question lui fait penser à un slasher qui se couvre d’un masque et d’une cape. La question « Quel est votre artiste préféré ? » ressemble beaucoup à la question de Ghostface « Quel est votre film d’horreur préféré ? ».

‘Swarm’ se fend d’une surprise à la Ghostface

Dominique Fishback dans le rôle de Dre dans Swarm Image via Prime Video

Scream 2 se moque du public qui s’attend à ce que Ghostface soit un autre couple de Blancs, Dewey (David Arquette) le dit lui-même : « Typiquement, les tueurs en série sont des hommes blancs. » Mais Janine Nabers, de Swarm, a l’esprit ouvert, tout comme Randy (Jamie Kennedy). Le cinéphile explique que le nouveau personnage de Hallie (Elise Neal), une jeune femme noire, pourrait facilement porter le masque de Ghostface. « C’est en quelque sorte contraire aux règles, mais pas vraiment », déclare-t-il. « Mme Voorhees était une tueuse en série formidable, et il y a toujours de la place pour la fille de Candyman. Elle est douce, elle est mortelle… elle est mauvaise pour les dents ». Le scénariste Kevin Williamson a volontairement écrit, puis divulgué des pages du scénario pour semer la confusion dans l’esprit du public, et d’après ce scénario factice, Hallie est en fait l’un des tueurs. Mais la vraie fin omet ce fait, laissant Mme Loomis (Laurie Metcalf) comme la seule femme dans le costume de Ghostface.

Comme Swarm, 2022’s Scream exploite une obsession laide et malsaine. Au cours du final, Richie (Jack Quaid) se révèle être le cerveau de la série, espérant que ces nouveaux meurtres fourniront de la matière pour les films de l’univers Stab. « Parce que personne ne prend les vrais fans au sérieux, pas vraiment », affirme-t-il. « Ils se moquent de nous, et pourquoi ? Parce que nous aimons quelque chose ? Nous ne sommes qu’une putain de blague pour eux ! Comment le fandom peut-il être toxique ? Il s’agit d’amour ! » Sa co-conspiratrice et petite amie secrète, Amber (Mikey Madison), se réjouit d’être un Ghostface – malgré les implications de la différence d’âge entre eux, Richie est plus âgé et Amber est au lycée. Dans Swarm, Dre ne travaille pas en binôme et n’est pas non plus attirée par quelqu’un de plus âgé, elle exerce la violence toute seule. Lorsque dans Scream 2, Randy ajoute que Hallie pourrait être la « fille de Candyman », il s’agit d’un détournement plaisantin, mais Swarm reprend cette idée.

Swarm’ a les abeilles et le sang de Candyman

Dominique Fishback dans SwarmImage via Prime Video

Alors que l’obsession de Dre pour Ni’Jah est basée sur la BeyHive, le son des abeilles grouillantes et bourdonnantes lorsqu’une sombre envie grandit en elle peut rappeler aux fans d’horreur le Candyman de 1992. Adapté de la nouvelle de Clive Barker, c’est le premier slasher avec un tueur surnaturel noir, où le racisme est à l’origine de la légende urbaine couverte d’abeilles et de crochets, interprétée par un Tony Todd envoûtant. Le film a des défauts, car Candyman terrorise et tue principalement des personnages noirs, tandis que l’attention qu’il porte à Helen (Virginia Madsen) fait d’elle une femme blanche en danger. Il est logique que la suite de 2021, réalisée par Nia DaCosta, actualise ce que le classique de 1992 avait mis en place, avec cette fois un plus grand nombre de cadavres de personnages blancs, en mettant l’accent sur la brutalité policière et en plaçant les personnages noirs sur le devant de la scène.

Le Candyman de DaCosta fait également référence à Beyoncé, par le biais d’un remix de Destiny’s Child, « Say My Name », dans la bande-annonce et dans le film, en tant que titre de l’œuvre d’art qui réveille la légende urbaine. Le producteur Jordan Peele a proposé cette idée et Mme DaCosta a aimé la façon dont la chanson a ajouté une autre couche aux thèmes. Elle explique dans une interview accordée à The Grio : « L’autre aspect est l’appel et la réponse de l’activiste, parce qu’il évoque, dites leur nom, dites son nom, dites mon nom, en exigeant que l’humanité de la personne soit exprimée. C’est à ces deux choses que nous avons pensé, et c’est en quelque sorte ce qu’est Candyman. C’est le monde réel de la merde. Et puis il y a le film d’horreur – la partie divertissante. C’est là que Beyoncé et Candyman se rencontrent ».

Mais dans ce Candyman, deux femmes noires de premier plan ont moins à faire, à des titres différents. Brianna (Teyonah Parris) est une directrice de galerie d’art qui ne parvient pas à se faire un nom, car tout le monde se concentre sur le suicide de son père ou sur son « œil » pour les talents masculins émergents. Anne-Marie (Vanessa Williams) revient dans le film original pour un caméo où elle donne des explications. Le fils d’Anne-Marie et petit ami de Brianna, Anthony (Yahya Abdul-Mateen II), est au centre de l’attention, car il est hanté jusqu’à ce qu’il fasse lui-même partie de la légende urbaine. Swarm ne transforme pas Dre en entité surnaturelle, mais lui permet de participer au massacre, laissant derrière elle un décompte de cadavres à chaque épisode. Il y a cependant des moments où elle n’est pas inarrêtable et où elle manque d’échouer.

Swarm’ se penche sur la psyché de Dre

Dominique Fishback dans SwarmImage via Prime Video

Dans l’épisode 2, « Honey », Dre a du mal à achever un homme plus grand que lui. Il l’étrangle avant qu’un groupe de strip-teaseuses que Dre a rejoint ne se précipite sur lui, le tuant en se défendant. Dans l’épisode 5, « Girl, Bye », Dre s’introduit dans la maison de sa famille d’accueil, avant d’être obligée de fuir lorsque son père s’arme d’un fusil de chasse. Cela ne la fait pas paraître faible ; cela installe la série dans le réalisme qu’une personne comme Dre peut réellement exister, et Swarm passe ensuite à un autre niveau. Lorsque Dre reste avec la secte féminine dans l’épisode 4, « Running Scared », les séances de conseil l’amènent à révéler la tendance violente qui a toujours fait partie d’elle. Elle avoue un incident survenu dans son enfance où elle s’est excusée d’avoir « renversé le lait », ajoutant que la couleur était « rouge ». L’épisode 6, « Fallin’ Through the Cracks », change brusquement le format de l’émission pour une plongée encore plus profonde dans Dre. L’interview d’une jeune femme, Gwen (Lauren Lee), qui a grandi avec Dre et Marissa, s’inspire d’un documentaire sur les crimes réels. Lors d’une soirée pyjama, Gwen a demandé à ses amis de sauter sur Marissa, ce qui a poussé Dre à étouffer Gwen ; il a fallu l’arracher à la jeune fille pour qu’elle s’arrête. Cet incident a conduit la famille de Marissa à revenir sur l’adoption de Dre. L’intense protection qu’elle accordait à Marissa n’a jamais disparu et, à la mort de celle-ci, Dre a perdu une bouée de sauvetage.

Dans une interview accordée à Variety, la co-créatrice Janine Nabers explique : « Cette série est un examen d’un personnage et de son imprévisibilité. Nous avons vu le pilote. Elle a une sœur qui a une relation malsaine avec un homme. Nous voyons comment cela se passe. Nous entrons dans l’épisode 2, et nous voyons aussi un peu de cela, n’est-ce pas ? Vous pensez donc qu’il s’agit de l’histoire d’une femme noire qui défend ses amies et ses sœurs à tout prix. Si des hommes se mettent en travers de son chemin, ils sont abattus. N’est-ce pas ? Et la série continue de surprendre ses téléspectateurs. Ghostface tue le shérif Judy Hicks (Marley Shelton), mettant fin à son passe-temps consistant à préparer des carrés au citron, et Candyman est lié aux bonbons durs dont l’emballage dissimule des lames de rasoir. Dre a également un lien avec les sucreries, dans la façon dont elle les dévore. Dans la même interview, Nabers ajoute : « Quand vous regardez les tueurs en série dans l’histoire, il y a toujours quelque chose d’étrange qu’ils ont en commun. Dahmer travaillait dans une chocolaterie et on est presque sûr qu’il se débarrassait de leurs corps dans le chocolat. Le Night Stalker s’introduisait chez les gens et fouillait dans leur réfrigérateur. Nous avons beaucoup parlé de nourriture. Quelle est la façon la plus amusante, la plus bizarre et la plus grotesque de montrer sa relation avec quelque chose de passionné ? Et cela pouvait être drôle. C’était la nourriture ».

Mia Goth et Dominique Fishback, nouvelles icônes de l’horreur

Dominique Fishback dans le rôle de Dre dans l'épisode 1 de Swarm.Image via Amazon Prime Video

Le moment de non-retour se situe dans le premier épisode, les suivants étant en chute libre. Swarm peut tenter de répondre à la question de savoir qui est Dre, et peut remettre en question ce que le public regarde en faisant intervenir des éléments fantastiques et des simulacres de crimes réels, mais la série est la plus surprenante lorsqu’elle se concentre sur les explosions de violence de Dre. En dehors de Scream, les hommes blancs ne sont pas toujours les « slashers » dans leurs films, même si les femmes blanches ne sont pas loin derrière. Récemment, il y a eu Pearl (Mia Goth) dans le double film de 2022, X et Pearl, qui ont tous deux voulu se pencher sur la noirceur de leur monstre central. Mia Goth fait couler beaucoup de sang et tue à coups de hache quelqu’un qu’elle considérait comme un ami. Dominique Fishback est tout aussi monstrueuse. Lorsqu’elle tue le petit ami de Marissa, elle est motivée par le fait qu’il l’a trompé et qu’il s’est opposé à la pop star qui, dans l’esprit de Dre, ne peut pas faire de mal. Ses yeux s’écarquillent et ses larmes coulent, tandis qu’elle aspire de l’air pour faire le plein de l’énergie qu’elle a libérée en frappant la tête de Khalid.

Lorsque Swarm apporte des réponses aux raisons qui poussent Dre à se déchaîner, cela l’éloigne du règne de terreur plus mythique de Candyman. Cette approche, qui consiste à ancrer Dre dans la réalité, la maintient néanmoins dans son statut de danger. Elle n’aurait pas été aussi ridicule dans les films Scream, où il n’y a pas de tueurs surnaturels. L’ingéniosité de Dre dans ses attaques est effrayante en soi, lorsqu’elle pulvérise du gaz lacrymogène sous une porte pour assombrir la pièce ou qu’elle fait une attaque furtive avec une masse. Si Dre veut abattre sa proie, elle trouvera un moyen de la désarmer. Si Swarm donne plus de profondeur à son personnage principal que ne le font généralement les méchants des slasher, ne vous y trompez pas, la Dre de Dominique Fishback est une nouvelle Slasher Queen.