[Editor’s note: The following contains spoilers for Teen Wolf: The Movie.]Du créateur de la série Jeff Davis, Teen Wolf : The Movie reprend 15 ans après les événements de la série originale, alors que le mal et une ancienne flamme inattendue sont de retour à Beacon Hills. Alors qu’il n’est plus un adolescent, le loup-garou alpha Scott McCall (Tyler Posey) est mis à l’épreuve d’une manière qui l’amène à retrouver ses amis et alliés de confiance, y compris une grande variété d’êtres surnaturels, pour lutter contre un ennemi puissant et mortel qui les confronte tous à leur passé.
Au cours de cet entretien individuel avec Collider, le producteur exécutif Davis a parlé du moment où il a réalisé qu’il était devenu l’homme de référence pour les loups-garous, de ce qu’ils ont pu faire avec ce film qu’ils n’ont pas pu faire avec la série télévisée, de la tâche impossible de tisser la longue histoire de la série télévisée dans une nouvelle histoire, de la nécessité de réduire un montage de trois heures, de savoir s’il y a eu une version écrite qui incluait Stiles, et de prendre la décision de faire se sacrifier un personnage. Il a également parlé de Wolf Pack et de ce qui rend la série différente de Teen Wolf, et de la façon dont il aborde sa série Æon Flux.
Collider : Quand avez-vous réalisé que vous étiez devenu le loup-garou ? Quel a été le moment où tu as décidé de l’accepter ?
JEFF DAVIS : C’était un processus graduel avec Wolf Pack. J’ai dit, « Très bien, je vais juste écrire le pilote, et ensuite je le transmettrai. » Mais bien sûr, je l’ai écrit et je suis tombé amoureux des personnages. J’ai dit : « D’accord, je pense que je vais rester un peu plus longtemps. » Et puis, quand on a eu Sarah [Michelle Gellar]j’étais dedans à partir de là. J’ai dit, « Très bien, je suppose que je suis le loup-garou. » C’est toujours comme ça à Hollywood. Un jour, vous êtes le gars de la procédure, ce que j’étais aussi, et le lendemain, vous êtes le gars de l’horreur/loup-garou. C’est juste une autre façon de raconter une histoire très humaine sur les monstres qui se cachent en nous, ou la peur du monstre qui est en nous. J’aime l’horreur, pour cette raison, ce qui est drôle car je n’ai jamais aimé ça avant. Enfant, les films d’horreur me terrifiaient. Mais ensuite, lorsque je suis devenu adolescent, j’ai commencé à graviter autour d’eux, probablement parce qu’ils avaient une réponse si viscérale pour moi.
Image via Paramount+
Dans quelle mesure diriez-vous que Teen Wolf : The Movie est la série que nous connaissions et dans quelle mesure est-ce une nouveauté ?
DAVIS : Je dirais que c’est sans aucun doute la série que vous avez connue, mais qu’elle concerne aussi les adultes, parce qu’ils ont tous grandi. Une des choses que nous voulions absolument faire était d’amener un nouvel adolescent, et c’est Vince Mattis, qui joue Eli Hale, le fils de Derek. Nous savions qu’il devait y avoir, d’une certaine manière, un nouveau Teen Wolf, alors nous l’avons fait venir. C’était vraiment intéressant de revoir tous ces personnages, 15 ans plus tard, en tant qu’adultes. En tant que Tyler [Posey] et Holland [Roden] vous le diront, c’est étrange de jouer ce personnage à leur âge.
Qu’avez-vous pu faire avec le film que vous n’avez pas pu faire avec la série TV ? Parce qu’ils sont plus âgés et que vous racontez une histoire plus limitée, y a-t-il des choses que vous avez pu faire, que vous aviez toujours espéré ou voulu faire, mais que vous ne pouviez pas faire auparavant ?
DAVIS : Une chose que je voulais faire, et que nous avons faite dans le film, était une scène de crosse dans un grand stade. Nous avons eu notre grand stade, et j’ai pu faire ce match de championnat. Je voulais aussi faire de grands moments de vie ou de mort. Et je voulais continuer à raconter l’histoire. Quand on a fait Teen Wolf, on a essayé de faire en sorte que chaque épisode ressemble à un film, même avec notre budget limité. Nous n’avions pas non plus un budget de la taille d’un film de Marvel pour le film, donc nous avons toujours repoussé les limites du budget. Mais l’une des choses que le film nous a permis de faire, c’est de raconter une histoire plus comprimée. Le rythme est soutenu, même pendant deux heures et demie. J’espère vraiment que le public l’appréciera.
Image via Paramount+
Comment avez-vous décidé du temps qui s’était écoulé ? Qu’est-ce qui vous a donné l’impression que 15 ans étaient suffisants ?
DAVIS : Nous avons décidé du temps écoulé pour deux raisons. La première était que je voulais avoir assez de distance pour que le personnage de Scott soit en pleine crise de la quarantaine. Je savais que je voulais qu’il ait une trentaine d’années. J’ai trouvé mon inspiration dans ma propre trentaine, et il y a eu de grands changements pour moi. Nous voulions également donner suffisamment de temps à Derek pour avoir un fils adolescent. Je savais que je ne voulais pas qu’il ait huit ans. Je voulais qu’il ait 15 ou 16 ans, ce qui a également dicté le calendrier.
Est-ce difficile de raconter une histoire qui a plusieurs saisons d’histoire, mais que vous savez aussi que les gens vont venir voir sans avoir vu quoi que ce soit ?
DAVIS : Ce n’est pas seulement difficile, c’est une tâche quasi impossible. Je me souviens m’être assis devant l’ordinateur et m’être dit : « J’ai 20 personnages principaux. Comment diable suis-je censé faire ça ? » Le scénario faisait 148 pages, quand je l’ai terminé. Il était long. Le premier montage du film durait trois heures. J’essayais de donner à chaque personnage un moment et à chaque relation une fin appropriée, mais c’est impossible à faire. Vous ne pouvez pas le faire, à moins de faire une saison complète de télévision. Alors, on enlève beaucoup de choses et on se retrouve à les affiner pour en faire quelque chose de plus petit et de plus intime. En réalité, un film parle d’une ou deux personnes. En général, il s’agit d’une personne qui veut quelque chose. Mais dans ce film, j’ai dû prendre en compte tous ces personnages et toutes ces relations, et voir dans quelle mesure je voulais les évoquer. Je sais que les fans vont être déçus : « Qu’est-il arrivé à ce personnage ? Qu’est-il arrivé à ce personnage ? » Mais je dirais que c’est pour le prochain film.
Image via Paramount+
C’était angoissant de réduire la durée du film de trois heures ?
DAVIS : Ça l’était. Essayer de réduire un film de trois heures est un défi particulier, surtout lorsque vous supprimez des moments importants pour les personnages, dont vous savez qu’ils sont importants, mais qui n’ont pas nécessairement besoin d’être là pour cette histoire, mais que vous voulez quand même. Je veux voir ce moment avec Malia. Je veux voir ce moment avec Jackson. Et puis, on se dit : « Peut-être pas dans ce film. »
Comment avez-vous abordé l’écriture et la détermination de l’histoire que vous vouliez raconter ? Avez-vous trouvé qui serait en mesure de revenir, et ensuite l’écrire ? Avez-vous dû faire quelques ajustements ?
DAVIS : Quand un film est annoncé et que les acteurs n’ont pas tous signé, c’est beaucoup plus compliqué. On s’est demandé qui allait revenir, jusqu’à un moment très tardif du processus créatif, alors on s’est retrouvé un peu déboussolé et on a dû inventer de nouvelles choses, constamment. C’était difficile. Je ne le referais pas. Mais cela nous a également permis de relever un certain défi : sur quelle histoire devons-nous nous concentrer ? De qui est cette histoire ? J’ai beaucoup réfléchi à cette question, et j’en suis toujours revenu au personnage de Scott McCall, joué par Tyler Posey. Je me suis dit : « D’accord, c’est toujours l’histoire d’un jeune homme. Il s’agit de Scott McCall. Tout le reste tourne autour de ça. » J’avais toujours ce point d’ancrage.
Aviez-vous une version écrite dans laquelle Stiles était présent ? Est-ce que la jeep a fini par jouer un plus grand rôle parce qu’elle remplissait ce vide ?
DAVIS : La Jeep devait toujours être dedans. La jeep est son propre personnage. C’est définitivement la jeep de Stiles, mais la jeep est devenue un personnage à part entière, après un certain temps. Oui, nous avons eu des idées sur la façon dont Stiles pourrait être dans le film, mais rien qui n’ait jamais dépassé le stade de l’ébauche. Aucune scène n’a jamais été écrite. Il y avait toujours la question de, « Eh bien, Dylan [O’Brien] a beaucoup de choses dans son assiette maintenant. Il fait des films. Ses passions sont différentes. Voudrait-il revisiter ce personnage ? » Je ne savais pas si je voulais revisiter ces personnages. J’ai dû me laisser convaincre, aussi, parce que je me suis dit : « D’accord, peut-être que je vais juste le produire et regarder d’autres personnes s’en occuper. » Et puis, j’ai réalisé que je devais l’écrire.
Image via Paramount+
Lorsque tout conduit à ce qu’un personnage se sacrifie, à la fin de votre histoire, avez-vous toujours su qui ce serait ? Comment êtes-vous parvenu à cette décision spécifique ?
DAVIS : Je me souviens que lorsque j’ai eu l’idée, je ne pouvais pas le faire sans la bénédiction de Tyler Hoechlin. Quand j’ai parlé à Tyler, je lui ai dit : « Que penses-tu de donner à Derek une fin héroïque ? », et il était partant. Il aime le personnage autant que moi. Il y avait toujours de l’appréhension et de la peur à ce sujet. Je me souviens d’avoir été avec lui sur le plateau, de l’avoir regardé et de lui avoir dit : « Oh, mon Dieu, on va devoir te ramener. Je ne sais pas si on peut faire ça. » Mais je pense que vous devez prendre de grands risques. Vous devez prendre ces risques dans un film.
Avec Wolf Pack, en reprenant une série de livres, saviez-vous, dès le début, ce que vous vouliez reprendre et ce que vous vouliez changer, ou cela a-t-il été un processus évolutif ?
DAVIS : C’est presque une question technique. Vous construisez les fondations d’une série, donc vous avez besoin de ce support pour maintenir la structure. Lorsque j’ai décidé d’utiliser ceci ou cela, parfois cela a fini par être basé sur le livre et parfois cela a été plus ou moins inspiré par le livre. Wolf Pack a été écrit pour un public si jeune, de 9 à 11 ans. Nous avons utilisé les idées, mais pas nécessairement la structure du livre. Lorsque j’ai parlé à l’auteur (Edo van Belkom), il a été très flatteur et très généreux à ce sujet. Il m’a dit : « Je sais que vous devez faire beaucoup de changements pour la série télévisée. » Il était tout simplement ravi de voir son livre prendre vie.
Image via Paramount+
L’une des choses que les deux séries ont en commun, c’est qu’elles sont centrées sur un ensemble de jeunes acteurs. Qu’est-ce qui vous plaît dans le fait de collaborer avec un groupe d’acteurs aussi jeunes, que ce soit au début de Teen Wolf ou maintenant avec Wolf Pack ? Que constatez-vous avec ce nouveau quatuor avec lequel vous travaillez ?
Les jeunes sont vraiment différents cette fois. Ils semblent plus ouverts sur le monde. C’est peut-être lié aux changements incroyables qui se produisent dans le monde qui les entoure, avec la pandémie et d’autres choses du genre. Mais j’aime travailler avec de jeunes acteurs parce qu’ils sont si nouveaux et si malléables. Ils sont ouverts à de nouvelles choses. Ils n’ont pas le même cynisme que le reste d’entre nous, à Hollywood. Ils sont prêts à relever des défis. C’est ce que j’aime dans le travail avec les jeunes acteurs. Je trouve aussi qu’il y a une innocence et une curiosité que nous, les personnes plus âgées, ne semblons plus avoir, ou qui sont rares chez les vétérans d’Hollywood. Il y a une certaine excitation. Honnêtement, c’est un beau et jeune casting, et il y a un peu d’accomplissement de souhaits pour le public. Surtout avec cette distribution, je suis vraiment heureux des nouveaux jeunes acteurs. Notre directeur de casting, Jonathan Clay Harris, a fait un travail formidable.
Wolf Pack semble avoir un équilibre intéressant entre être une série dont les gens vont parler et couvrir des problèmes réels. Quelle est la formule pour trouver le bon équilibre entre ces deux choses, afin qu’elle ne se perde pas ?
DAVIS : La règle pour moi est que vous ne devez jamais laisser le sujet prendre le dessus sur l’histoire. La plus grande différence lorsqu’on raconte une histoire comme celle-ci, c’est qu’habituellement, sur les chaînes de télévision, le problème, qu’il s’agisse d’anxiété ou de quelque chose en rapport avec la vie des adolescents, est résolu en un seul épisode. Dans la réalité, ces choses ne sont pas résolues. On y fait face. Il y a des choses avec lesquelles nous devons vivre, et apprendre à vivre, pour le reste de notre vie. L’anxiété n’est pas quelque chose qui va être résolu comme ça. C’est un problème qu’Everett doit gérer, tout au long de la saison et, espérons-le, de la série.
Image via Paramount+
Vous ne saviez pas que vous alliez revenir dans le monde de Teen Wolf, et en plus de cela, vous avez maintenant aussi Wolf Pack. Cherchez-vous à poursuivre les deux ? Voulez-vous faire d’autres films Teen Wolf ? Cherchez-vous à mettre en place Wolf Pack pour une durée aussi longue ou plus longue que Teen Wolf ?
C’est drôle, beaucoup de gens me posent la question, « Où vous voyez-vous dans 10 ans ? » Je réponds toujours la même chose, à savoir que je ne sais pas ce que je ferai dans six mois. Ce métier est si inconstant et si tumultueux qu’on ne sait jamais vraiment. Je prends ce qui se présente à moi. Je suis très excitée par mon prochain projet Paramount+, qui est Æon Flux, l’adaptation de l’anime MTV, et par le fait de raconter une histoire de science-fiction. Même si j’adore être le loup-garou, il y a d’autres genres à explorer. Mais j’aime aussi ces histoires. Après 100 épisodes de Teen Wolf, j’ai dit : « Je ne ferai plus jamais d’histoire de loup-garou. » J’avais plutôt tort.
Quels sont les défis de faire quelque chose comme Æon Flux, qui a déjà été diffusé dans le monde auparavant ?
DAVIS : Avec n’importe quel projet qui est un reboot ou un remake, vous ne pouvez pas vous inquiéter de ce que les anciens fans vont penser. Il faut être fidèle au matériau d’origine, tout en restant fidèle à sa propre vision artistique. Si vous vous lancez dans un tel projet, oui, je sais qu’il y aura des critiques. Je sais que les gens vont venir me chercher avec des fourches et dire : « Ce n’est pas le Æon Flux de mon enfance ». Vous ne pouvez pas vous en soucier. Tu dois raconter l’histoire que tu veux raconter. Donc, c’est ce que je fais avec ça. Je suis un grand fan de la série télé. J’adorais ça, quand j’étais enfant. Donc, vous y verrez de l’inspiration, mais aussi des changements parce que ça doit devenir une série qui a du sens, et qui n’est pas seulement un morceau de tonalité avant-gardiste et magnifique de cinq minutes.
Teen Wolf : The Movie et Wolf Pack sont disponibles en streaming sur Paramount+.
