Note de l’éditeur : Ce qui suit contient des spoilers pour John Wick : Chapitre 4.

Si vous êtes un fan de la franchise John Wick et que vous êtes curieux de savoir comment Keanu Reeves et le réalisateur Chad Stahelski ont réussi les cascades époustouflantes de John Wick : Chapitre 4, alors vous êtes au bon endroit.

Il y a quelques nuits, Collider et IMAX ont fait équipe pour une projection anticipée de la suite à Los Angeles et après la fin du film, je me suis assis avec Reeves et Stahelski. Au cours de cet entretien très varié, ils ont parlé des cascades les plus difficiles à filmer dans la franchise, de la façon dont ils ont filmé l’incroyable scène dans l’immeuble parisien où Reeves se promène avec le fusil à souffle de dragon alors que la caméra est au-dessus de lui, des défis posés par le tournage à l’Arc de Triomphe avec des voitures, de la séquence de l’escalier au Sacré-Cœur et de la raison pour laquelle toute la chorégraphie s’est envolée lors de la première scène de combat avec Donnie Yen.

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En outre, ils ont expliqué pourquoi ils trouvent toujours des idées pour la suite en buvant du whisky à l’hôtel Imperial de Tokyo, lequel des films a le plus changé dans la salle de montage, ce qui s’est passé dans l’incroyable séquence du club berlinois avec Scott Adkins dans le chapitre 4, comment Reeves se prépare pour ses cascades, et bien d’autres choses encore. Si vous êtes un fan de cette incroyable franchise, vous allez apprendre beaucoup de choses. Vous pouvez lire ou regarder l’interview, mais je vous recommande vivement d’appuyer sur la vidéo. Dans une partie de la vidéo, vous verrez Reeves marcher pour démontrer quelque chose – et ce n’est tout simplement pas la même chose que de lire l’interview.

Enfin, en raison du grand nombre de films qui sortent ce mois-ci et le mois prochain, John Wick : Chapter 4 n’est projeté dans les cinémas IMAX que pendant une semaine. Donc, si vous voulez voir le film sur le meilleur écran possible, je ferais un effort pour le voir ce week-end ou au début de la semaine prochaine.

Image via Lionsgate/Crédit photo : Niko Tavernise

COLLIDER : Très bien, vous avez mis à l’écran des scènes d’action incroyables, et je suis curieux de savoir, parmi les quatre films, quels sont les trois plus difficiles à réaliser en termes de mise en scène, de tournage, de tout ce qui a été nécessaire à l’entraînement ? Quels ont été les trois plus difficiles ?

CHAD STAHELSKI : L’Arc de Triomphe ? C’était assez difficile, beaucoup de voitures, de chiens, de cascadeurs. Halle Berry, numéro trois, des chiens, beaucoup de chiens, beaucoup d’entrejambes.

KEANU REEVES : Et, je veux dire, même le premier parce qu’on ne savait pas ce qu’on faisait. Comme le cambriolage…

STAHELSKI : C’était assez dur.

REEVES : Je veux dire, ce n’était pas dur, dur, mais je veux dire, oui, allons au club.

STAHELSKI : Keanu avait de la fièvre ce jour-là.

REEVES : Mais je veux dire, vous saviez peut-être que ça allait arriver, mais je ne le savais certainement pas.

STAHELSKI : Oui, probablement. Nous vous l’avons caché. Nous ne voulions pas vous en dire trop. Mais, oui, probablement la boîte de nuit, le premier film, était assez bon.

REEVES : Tout simplement parce que c’était tout nouveau.

STAHELSKI : Oui, nous n’avions aucune idée.

REEVES : Et puis, qu’en est-il de la scène de la fête à Rome le 2 ?

STAHELSKI : J’ai oublié le concert de rock.

REEVES : Oui, le combat du concert de rock. C’était vraiment génial. Et le 3 ? Les chevaux ? Monter à cheval, descendre de cheval…

STAHELSKI : Je vais mettre ça en deuxième position, les chevaux à Brooklyn. Brooklyn n’aime pas les chevaux.

REEVES : Désolé, nous prenons tout notre temps en répondant à la question de Steve.

STAHELSKI : Non, nous avions oublié que nous avions des trains. Nous avons donc dû faire une poursuite de chevaux sous des trains. Les chevaux n’aiment pas les trains.

REEVES : Non.

STAHELSKI : Toutes les 20 minutes, le train passait et les chevaux devaient partir.

REEVES : Oui, mais les gens pensent que c’est juste moi qui monte. Il y avait des câbles, le cheval devenait fou, je suis tombé et j’ai été enterré dans le dos.

STAHELSKI : Oui, ce n’était pas très John Wayne.

Keanu Reeves dans John Wick Chapitre 4Image via Lionsgate

J’aime bien le fait qu’il passe en revue tous les films. Vous mentionnez tous les décors et vous dites : « C’était impossible. Oh, c’était impossible. »

STAHELSKI : Nous essayons toujours de nous améliorer, mais parfois cela ne marche pas comme ça.

Chad m’a dit que la façon dont vous concevez le prochain épisode se fait à l’Imperial Hotel de Tokyo, autour d’un whisky.

REEVES : C’est arrivé quelques fois.

D’accord, alors pourriez-vous en quelque sorte lever le rideau sur cela ? Est-ce que c’est littéralement vous, au bar, qui buvez un certain type de whisky et qui échangez des idées ?

REEVES : Eh bien, ce qui se passe, c’est que le film sort au Japon généralement quelques mois après les États-Unis, et nous connaissons donc la réaction du public américain. Et je suppose que le studio, Lionsgate, a une idée sur la question de savoir s’il veut en faire un autre ou non. C’est donc généralement au Japon que l’on se dit : « Oh, ils ont dit qu’on pouvait en faire un autre », puis on se regarde et on se dit : « Eh bien, qu’est-ce que vous voulez faire ? ».

STAHELSKI : « Je ne sais pas. »

REEVES : Et puis on invente des trucs. Nous sortons généralement du Japon avec au moins une ou deux idées.

STAHELSKI : Toujours une bonne idée.

REEVES : Une ou deux idées.

STAHELSKI : C’est le whisky.

Puis-je vous demander quel est le whisky préféré de chacun d’entre vous ?

STAHELSKI : Yamazaki, Hibiki 21, probablement quelque chose comme ça.

Hibiki 21 est assez bon, mais aussi impossible à obtenir.

STAHELSKI : Pas au Japon.

REEVES : Oui, donc pour celui-ci, l’idée était… vous savez, parce que nous devons trouver un  » pourquoi « , n’est-ce pas ? Quel est le  » pourquoi « , pourquoi le faire ? Et après le chapitre 1, juste après John Wick, on s’est dit : pourquoi ? Eh bien, il est en fuite, mais avant même d’être en fuite, il faut peut-être ouvrir le monde. Et c’était comme le marqueur et toutes les amitiés…

STAHELSKI : La table haute.

REEVES : Et puis le chapitre 4, c’était : « Pourquoi le faire ? » Et on s’est dit : « D’accord, il doit mourir. » Cela semblait être la seule raison de le faire, vous voyez ce que je veux dire ? C’est impossible. Il ne peut pas survivre à la Table Haute. Je veux dire, vous continuez à vous battre… C’est le whisky qui parle ?

STAHELSKI : [Laughs] Pas encore. Attendez lundi.

John Wick Chapitre 4 Keanu Reeves

Je suis curieux de savoir lequel de ces quatre films a subi le plus de changements inattendus dans la salle de montage ?

STAHELSKI : Bonne question. Je dirais probablement la troisième. Troisièmement, nous avons en quelque sorte déplacé un peu le deuxième acte. C’est assez drôle, je pense qu’il y a évidemment beaucoup de travail à faire. Vous essayez de trouver le chemin de l’histoire. Comme je l’ai fait pour le quatrième acte, comme vous venez de le voir, nous avons essayé de mettre en scène un grand nombre de personnages et d’intrigues différents qui convergent tous vers l’histoire de John. De tous les films, c’est le quatrième qui ressemble le plus au scénario. Je pense que c’est le plus fidèle au scénario en ce qui concerne l’éditorial.

J’essaie de réfléchir. Le numéro deux, c’est la fin du deuxième acte, et le numéro trois, nous avons dû le trouver un peu avec tous les montages. Mais je pense que le numéro trois est celui où nous avons déplacé l’histoire un peu plus dans le montage pour vraiment la rationaliser. Je pense que le troisième film a duré un peu moins de deux heures. Je pense donc que c’est probablement celui que nous avons le plus rationalisé.

Ce film dure donc deux heures et quarante minutes, plus le générique, disons quelque chose comme ça. Quelle était la longueur de votre director’s cut sur ce film ?

STAHELSKI : Oh, trois [hours and] quarante-cinq, facile. Pas de crédits, tout de suite.

Quand vous dites « director’s cut », vous voulez dire que c’est un montage, ou que c’est un montage que vous avez pensé à montrer ?

STAHELSKI : Non, c’est ce que nous avons montré au studio. Oui, c’était drôle.

REEVES : Comment ne pas mettre le studio de son côté, par Chad Stahelski.

STAHELSKI : Allez à l’école de cinéma de Chad Stahelski. Mais je pense qu’il y a probablement 15 minutes que j’ajouterais, juste pour le plaisir. C’était plus pour la construction du monde. Mais je pense que le film que nous avons sorti est absolument la meilleure version de tout ce que nous avons essayé, et nous avons essayé toutes sortes de choses différentes juste pour le vérifier. Je pense que c’est la meilleure version, mais il y a des petites scènes sympas qui n’ont pas été retenues. À Berlin, Keanu trouve des armes. C’est pourquoi il y a toute cette partie de Berlin, et il y a beaucoup plus de combats de clubs, beaucoup plus d’Arc de Triomphe, beaucoup plus.

john-wick-4-7Image via Lionsgate

Évidemment, nous parlons de la sortie en salle dans les cinémas IMAX et dans les salles de cinéma, mais y a-t-il une chance que le Blu-ray contienne certaines de ces scènes ?

STAHELSKI : Je ne sais pas, je pense qu’il y a des scènes assez drôles que nous avons tournées et qui sortiront probablement à un moment ou à un autre. Je ne sais pas si elles feront partie d’un autre montage, mais je ne sais pas, nous verrons ce que nous ferons lundi.

Je m’adresse à vous deux, quand vous faites une scène d’action avec des gens qui se battent, en général, il n’y a pas de figurants parce que vous pouvez contrôler l’environnement. Et dans ce film, vous avez décidé de faire une scène au Berlin Club qui impliquait des gens, de la musique, des lumières, de la pluie, Scott Adkins étant incroyable et réalisant une scène impossible. Qui s’est dit : « Voilà ce qu’on va faire » ?

REEVES : [Gestures to Stahelski]

STAHELSKI : Oui.

REEVES : Vous avez rencontré le concepteur de la production. C’était presque une idée post-whisky du genre : « Je veux qu’il y ait de l’eau dans une scène de club. »

STAHELSKI : Vraiment, mon père est plombier, alors j’ai grandi avec toutes ces installations d’eau, et il avait cette cascade dans la maison sur laquelle nous avions travaillé quand j’avais 14 ans. Je me suis dit : « Je vais utiliser ça dans un film », et on en a mis 40 au lieu d’une seule.

REEVES : 45 000 gallons par minute.

STAHELSKI : 45 000 gallons d’eau par minute dans ce club.

REEVES : Nous avons coulé.

STAHELSKI : Oui. Mais à propos des figurants, quand vous faites une chorégraphie d’arts martiaux, vous essayez toujours de créer un labyrinthe. Quelle est la pièce maîtresse ? Quand on regarde Jackie Chan, ou n’importe quel grand acteur de Hong Kong, il y a toujours un labyrinthe. Ils traversent des couloirs, ils traversent des choses, il y a toujours un obstacle. Vous nous avez vus le faire avec du verre, avec des salles de miroirs, et puis dans le club, nous le faisons avec des gens. Vous savez, les murs mobiles, c’est ce que nous appelons les figurants en arrière-plan. Cela prend beaucoup de temps. Cela demande beaucoup plus de coordination. Mais il y a environ 20 ou 30 d’entre eux qui sont tous des danseurs professionnels qui ont toujours entouré Keanu et les acteurs.

Ensuite, nous avons repris l’idée des murs mobiles et nous nous sommes dit : « Nous l’avons fait avec des gens, faisons-le avec des voitures », et c’est ainsi que nous avons procédé pour l’Arc de Triomphe.

john-wick-4-6Image via Lionsgate

J’aimerais vous demander, Keanu, si vous le voulez bien, de filmer ce club berlinois – je peux me tromper, mais je crois que c’est la première fois que je vous vois faire de l’action avec autant de figurants derrière vous et autour de vous. Qu’est-ce que ça fait en tant qu’acteur, de savoir qu’il y a tous ces gens et qu’il faut, je ne sais pas, 10, 20 minutes pour tout remettre en place ?

REEVES : Vous commencez à vous en rendre compte quand la caméra se met en place. Quand vous commencez à bouger avec l’opérateur de la caméra fixe, et que vous commencez à remplir tous les figurants, ils se familiarisent avec ce qui va se passer. Et puis, s’il faut passer par des gens, Chad met généralement en place des cascadeurs que l’on peut écarter et ainsi de suite.

STAHELSKI : Les bloqueurs, nous avions toujours deux bloqueurs.

REEVES : Oui, comme  » Bonjour, je danse juste…  » et John Wick vous frappe au visage. Ils apprennent à connaître la situation, à s’acclimater, et tout le monde s’habitue à la répétition.

STAHELSKI : Oui, beaucoup de répétitions. La chorégraphie des arts martiaux, la façon dont nos cascadeurs s’entraînent, c’est surtout comme les danseurs, tout est basé sur la mémoire et le mouvement, et sur la danse de groupe ou la performance de groupe. Ainsi, lorsque nous nous réunissons, vous savez, j’ai mes 30 cascadeurs plus 30 danseurs, ils travaillent tous bien ensemble, et ensuite nous construisons les figurants par sections de 50. On peut ainsi les former, puis les faire jouer, et on se rend compte qui est bon, qui ne l’est pas, qui a le bon look, qui ne l’a pas. On les répartit en quelque sorte dans différentes séquences. Cela prend du temps, mais je pense que l’effet est très intéressant.

Puis-je vous demander combien de temps il vous faut pour filmer une séquence comme celle-là ?

STAHELSKI : Dans le, dans le club avec l’étage ? Je pense, je dirais probablement neuf jours au total, je pense neuf à dix jours pour tout, pour le jeu à l’étage et la, et la séquence du club.

Et combien de temps avant d’arriver sur le plateau ? Vous vous entraînez pour ça ? Vous vous entraînez ? Tous les figurants s’entraînent et à quel point tout est calculé sur le plateau ?

STAHELSKI : Keanu et les cascadeurs ont répété la même chose.

REEVES : Oui. Quand ils ont filmé la scène entre Hiroki et Donny Yen au début du film, j’étais dans une autre pièce où nous tournions à Berlin, en train de m’entraîner et d’apprendre la chorégraphie, parce que ma scène de combat se déroulait après cela. Et puis pour le club. Oui, je m’entraînais pendant les week-ends parce qu’il y avait beaucoup de coups de chien qui n’apparaissent pas dans le film. Je m’entraînais donc à frapper des chiens, à me faire frapper par des chiens et à me faire tirer par des chiens. Oui, c’est un mélange. Il y a des choses connues, on s’entraîne pour ce qui est connu et puis on invente. Je ne sais pas, je suppose que pour mes interactions qui sont dans le film, c’est à peu près toute la chorégraphie qui a été mise en place.

john-wick-4-8Image via Lionsgate

J’aimerais vraiment parler de votre incroyable oner. Est-ce que tout le monde dans cette salle sait ce qu’est un oner ou en fait, nous devrions expliquer ce qu’est un oner pour ceux qui ne le savent pas, mais vous avez la scène du oner où vous levez la caméra et où elle passe au-dessus de tout et où vous utilisez le fusil à souffle de dragon. C’est tout simplement impressionnant. Pouvez-vous nous parler du tournage de cette scène et de la raison pour laquelle vous vouliez faire un oner ? Et Keanu, pouvez-vous nous parler un peu du fusil à souffle de dragon ?

STAHELSKI : C’est assez génial. Je pense qu’en concevant cette séquence, nous savions que nous voulions qu’elle monte en puissance, comme dans le troisième acte. On passe donc d’un décor à un autre, évidemment l’Arc de Triomphe, la conduite jusqu’à l’immeuble d’habitation avec le souffle du dragon, le plan d’ensemble. Et bien sûr, nous voulons terminer par l’idée de l’escalier de Buster Keaton. Nous avions donc besoin de quelque chose pour remplacer le gun-fu que nous avions fait. On s’est dit qu’on faisait tellement d’échanges avec le monde des jeux vidéo et qu’on aimait tellement le cinéma asiatique qu’on voulait faire un plan d’ensemble. Mais c’était, vous savez, la plupart des gens ne font pas de plans d’ensemble parce que vous regardez le sol et il n’y a pas grand-chose, c’est un tapis noir ou quelque chose comme ça.

Nous avons donc commencé à discuter avec les concepteurs de la production, Dan et le directeur de la photographie pour savoir comment rendre le film intéressant, comment le rendre amusant. Et puis on a plongé dans le trou du lapin avec toutes nos armes et nos chorégraphies d’arts martiaux et on a oublié qu’on allait utiliser le souffle du dragon à un autre endroit du film. Mais nous l’avons vu, vous savez, vu d’en haut, il y avait ce magnifique flash de bouche et des gars en feu. Et on s’est dit, ok, on va juste peindre l’image et plutôt que de faire de l’éclairage pratique, on va le faire avec des cascadeurs en feu. Et Dan était très enthousiaste. Nous allons éclairer le plateau avec des gens en feu et le souffle du dragon pour lui donner cet aspect surréaliste d’un film d’animation.

On a donc commencé à développer le système de vol à quatre points sur lequel on a fait voler la caméra, puis on a dû construire le décor à la bonne hauteur et on avait besoin de l’escalier, alors on a vu Keanu monter. C’est donc lui et nous nous télescopons pour vivre dans ce monde, un peu à la manière d’un jeu vidéo, mais cela donne aussi une perspective différente. Ainsi, vous voyez réellement la fusillade tactique qui se déroule. On peut voir les méchants avant John Wick, ce qui rend les choses amusantes quand on voit toutes les balles qui pénètrent. Nous essayons donc de faire une gravure horizontale, comme nous l’appelons, juste avec de la couleur.

Keanu, pouvez-vous nous parler un peu de l’utilisation du fusil à pompe ?

REEVES : Oui, le fusil de chasse était génial. En raison de la façon dont nous utilisons les balles, la technologie, ce sont tous des pistolets à bouchon, donc rien ne sort vraiment du canon. Je n’ai donc pas l’occasion de voir tout ce feu. C’est une sorte de postcombustion. J’entends le son et je vois les obus s’éjecter. Et oui, j’entends ce petit pop, pop, pop, mais je n’en vois aucun. J’ai vu des gens en feu. La façon dont le film a été assemblé, c’est que j’ai dû faire toute la chorégraphie. Quelqu’un comptait à haute voix parce que la séquence devait être synchronisée avec la caméra sur son système de pilotage. On disait donc « 1, 2 » et on disait « 3, 4, 5, 6, 9, 10, 11, 12, 13, 14 ». Et c’était la fin de la prise.

STAHELSKI : Je veux juste que vous réalisiez à quel point l’entraînement aux cascades reste gravé dans votre mémoire.

john-wick-4-keanu-reeves (1)Image via USA Today

Je dois évidemment parler de Paris, et plus particulièrement de l’escalier. Pour ceux qui ne le savent pas, ce sont vraiment des gens qui descendent les escaliers. Ce n’est pas de la CGI.

STAHELSKI : Non, ce sont de vrais cascadeurs.

REEVES : Oui, c’est Vincent Bouillon.

STAHELSKI : C’est la doublure de Keanu pour la chute dans les escaliers.

Je voudrais aussi parler de l’Arc de Triomphe, mais je voulais vraiment parler rapidement de l’escalier. D’où vous est venue l’idée de faire l’escalier ? [Keanu points at Stahelski] Bien sûr, directement au Tchad.

STAHELSKI : Vous ne dormez pas beaucoup.

Avant de l’expliquer, combien de temps avez-vous eu pour filmer et faire toutes ces cascades ?

STAHELSKI : Juste les escaliers ? Oui, je pense que nous avons eu le Sacré-Cœur pendant sept jours au total, avec la scène du sommet. Je pense donc que nous étions dans les escaliers… Nous avons dépassé une semaine. C’était censé durer cinq jours. Donc peut-être cinq à six jours, juste dans les escaliers, au moins cinq.

REEVES : Oui, au moins cinq.

En fait, je ne sais pas comment on peut filmer tout ça en cinq jours.

STAHELSKI : Encore une fois, nous répétons très différemment des autres équipes de cascadeurs. Nous répétons beaucoup, nous avons Keanu et nous pouvons aller beaucoup plus vite. Quand on n’est pas divisé entre les doublures, les câbles et la sécurité, et qu’on travaille sur le lieu de tournage, on peut aller aussi vite que l’équipe le peut. Vous avez une bonne équipe. Vous avez une bonne répétition et vous avez un acteur qui fait 98% du travail lui-même. Vous pouvez alors avancer assez rapidement. Il faut juste avoir un plan et des gens formidables qui peuvent le mettre en place, vous savez, et nous avons toujours été….

REEVES : De grands opérateurs.

STAHELSKI : Oui, nous avons d’excellents caméramans, des opérateurs exceptionnels.

Scott Adkins dans le rôle de Killa dans John Wick Chapitre 4Image via Lionsgate

Keanu, pouvez-vous nous parler un peu du tournage de la séquence de l’escalier ? Quelle a été votre réaction quand vous avez appris ce qui allait se passer ? Et parler un peu du tournage ? Parce que cette séquence est incroyable. Et je veux dire que tout le théâtre était… Je pense que tout le monde a apprécié cette séquence.

REEVES : Oui, j’adore l’humour. Merci, merci. J’aime l’humour de la scène. J’aime le fait qu’il regarde cette chose, Sisyphe, Buster Keaton. J’ai donc pensé qu’il y avait de l’humour dans cette scène. C’est un défi physique, mais nous avons eu la chance d’avoir un très bon temps. Il ne faisait pas trop froid et c’était agréable.

STAHELSKI : Juste assez humide.

REEVES : Et puis les descentes humides. Mais, vous savez, c’est une séquence vraiment amusante à faire et c’était vraiment cool de la faire en solo. Vincent a fait cette folle chute d’escalier, puis la deuxième chute d’escalier, puis la troisième chute d’escalier, et c’était cool de faire cette partie. J’adore la façon dont, d’un point de vue dramatique, John Wick et Kane s’associent et remontent, ce qui donne un tout autre sentiment. Mais oui, c’était physiquement intense, mais c’était amusant.

Arc de Triomphe. J’ai revu cette séquence ce soir et je me dis que je ne comprends pas comment ils l’ont filmée. Pouvez-vous nous parler un peu du tournage et du fait que vous vous tenez là, alors que des voitures passent, et du fait que c’est vraiment ce qui se passe ?

STAHELSKI : Oui, ne sortez pas de votre voie. Nous avons une équipe de cascadeurs extraordinaire qui a trouvé le moyen de le faire en toute sécurité tout en conservant la vitesse. Ce que vous ne voyez pas, c’est que nous avons posé tous ces petits marqueurs de cônes, des marqueurs de cônes de différentes couleurs. Ainsi, tous les cascadeurs savent sur quelle voie ils se trouvent : la voie rouge, la voie bleue, la voie verte. Et puis nous avons des petits marqueurs de points, un peu comme dans Twister. Keanu doit rester dans son couloir pour s’en assurer. C’est tout – il suffit d’avoir des gens très compétents et de ne pas aller trop loin à gauche, ni trop loin à droite.

REEVES : Ils ont également intégré le travail sur les câbles et nous avions des voitures en mousse verte pour que les gens prennent des coups. Ils avaient le système de rampe.

STAHELSKI : Ils ne savent pas de quoi vous parlez.

REEVES : Nous avions donc des gars avec des câbles, et deux personnes descendaient d’une voiture. Un gars allait sur un fil à l’arrière-plan et lui tirait une balle dans la tête, dans le film. Il y a donc le travail sur câble, les voitures réelles, les cascades, les voitures à effets visuels.

STAHELSKI : La plupart du temps, lorsqu’un homme se fait frapper par une voiture, un cascadeur se fait frapper, ce n’est qu’à une vitesse de 10 à 15 miles à l’heure. On considère que c’est une masse de choc de voiture assez extrême multipliée par une autre force mathématique. Mais lorsque nous avons voulu augmenter la vitesse de la voiture, disons de 18 à 20 miles à l’heure, c’est un coup dur pour un cascadeur. Frapper la voiture est la partie la plus difficile, mais frapper le sol est la partie la plus difficile. Nous plaçons donc les cascadeurs dans ces petits systèmes de câbles, de sorte que lorsque nous frappons, nous plaçons un coussin spécial sur le pare-brise pour qu’ils ne s’accrochent pas. Les cascadeurs se préparent, répètent, puis nous les frappons avec la voiture. Ils montent et nous ralentissons leur vitesse de descente pour qu’ils puissent atterrir un peu plus facilement et survivre. La probabilité de survie est bien plus grande que si nous faisions cela. Nous essayons d’être aussi sûrs que possible et d’obtenir un bon impact.

john-wick-4-donnie-yen-social-featureImage via Lionsgate

Donnie Yen est incroyable dans ce film. Il est tellement bon. Parlez-nous un peu des scènes de combat avec lui. Il a vraiment apporté sa pierre à l’édifice.

REEVES : Oui, il est exceptionnel. Qu’est-ce que j’en dis ? La première séquence que nous avons eue avec l’action était la première scène qu’ils ont eue ensemble. En gros, nous interagissons, puis nous nous approchons, je dessine et il lâche la canne, et toute la chorégraphie que nous avions s’est envolée. Je me suis dit que j’étais trop lent. Il fait des trucs et je me suis tourné vers Jeremy, et je me suis dit :  » Ça ne va pas marcher « . Parce que j’étais censé parer, puis me dégager, et il m’a dit : « Je ne peux pas faire ça ». [Reeves makes fighting sounds] et j’ai adoré ça parce qu’il était fidèle à son personnage et ce qui est ressorti de ce moment est vraiment vivant. Parce que c’est comme John Wick, il reçoit son coup de pied en retour et ensuite John se tire de là. Il a continué à me frapper et c’était vraiment réel.

STAHELSKI : Je pense que la prise que tu as faite est réelle. Oui, la deuxième prise, je crois que c’était comme si on avait décidé que John n’était plus là, et c’était cool.

REEVES : C’était cool. Mais il est tellement beau. Je veux dire que sa saveur est si étonnante. Et oui, la main haute.

Nous n’avons pratiquement plus de temps, mais c’est très rapide. Pour ceux qui ne le savent pas, il y aura un peu plus de John Wick à un moment donné quand Ballerina sortira.

REEVES : Oui, j’ai pu porter le costume une fois de plus, ce qui était bien. C’est un film que Len Wiseman réalise, Ana de Armas joue dedans, et ils ont eu la gentillesse de collaborer avec Chad et moi sur la chronologie. Il se déroule donc entre le chapitre trois et le chapitre quatre, ce qui est bien.

John Wick : Chapter 4 est maintenant dans les salles de cinéma.