Everything Everywhere All at Once a connu une soirée record aux Oscars, remportant le plus grand nombre d’Oscars de l’histoire avec les prix du meilleur réalisateur (The Daniels), de la meilleure actrice (Michelle Yeoh), du meilleur acteur dans un second rôle (Ke Huy Quan), de la meilleure actrice dans un second rôle (Jamie Lee Curtis), du meilleur scénario original (The Daniels) et du meilleur montage (Paul Rogers). Bien que Everything Everywhere All at Once ait pu sembler un étrange favori pour les Oscars il y a un an, lorsqu’il a fait ses débuts au South by Southwest Film Festival, sa victoire était attendue, puisque le film a remporté les DGA, PGA, SAG et Critics Choice Awards au cours de sa course dominante. Le fait que la victoire du film aux « doigts de hot dog » ait été la conclusion attendue de la soirée témoigne des changements considérables qu’a connus la catégorie du meilleur film au cours de la dernière décennie.
Le lauréat du meilleur film a toujours reflété la tendance actuelle
Depuis la création des Oscars, des tendances sont apparues dans le choix des films récompensés en fonction de leur genre. À une époque, les comédies musicales semblaient être une valeur sûre si l’on en croit les victoires de The Broadway Melody, The Sound of Music, An American in Paris et West Side Story, mais la dernière comédie musicale à remporter le prix a été Chicago en 2003. De même, l’ère des films de guerre tels que All Quiet On The Western Front, The Bridge on the River Kwai, Lawrence of Arabia et Platoon est révolue. Cependant, la nouvelle direction prise par l’Académie est moins claire.
Alors que les films traditionnels qui plaisent au public, comme Green Book et CODA, ont été perçus comme un retour au passé, les victoires de Birdman (or the Unexpected Virtue of Ignorance), The Shape of Water, Parasite, et maintenant Everything Everywhere All at Once indiquent que les films de genre décalés pourraient être le nouveau créneau vers lequel les Oscars, plus jeunes et plus diversifiés, se dirigent ; en fait, Everything Everywhere All At Once est le premier lauréat de science-fiction dans l’histoire de la catégorie. Si l’ouverture à des idées hors des sentiers battus est un pas dans la bonne direction pour les Oscars, elle soulève néanmoins quelques questions sur ce que représente la catégorie dans une industrie de plus en plus fracturée.
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Les Oscars ont modifié la liste des meilleurs films pour mettre à l’honneur les films de déménagement
Au cours des premières années de l’élargissement de la liste des meilleurs films, certains ont suggéré que la catégorie avait été doublée après les omissions de The Dark Knight et Wall-E lors de la cérémonie de 2009. Cependant, les lauréats suivants ont semblé ressembler aux types de films qui ont été victorieux dans le passé, avec un film de guerre (The Hurt Locker), un biopic d’époque (The King’s Speech), un retour au Hollywood classique (The Artist), une histoire vraie inspirante qui honore l’industrie cinématographique (Argo), et une épopée historique sur une tragédie importante (12 Years a Slave). The Hurt Locker est devenu le premier film réalisé par une femme à remporter le prix, Argo est un film très divertissant et 12 Years a Slave est un chef-d’œuvre qui compte parmi les meilleurs films du 21e siècle. Toutefois, les lauréats ont eu tendance à être assez prévisibles, sans véritables déviations ou chocs.
La victoire de Birdman a été ressentie comme un changement majeur ; non seulement le film était hautement expérimental et profondément étrange, mais il mélangeait les genres d’une manière que les lauréats du meilleur film n’avaient pas l’habitude de faire. Auparavant, Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi avait été le premier film fantastique à remporter cette catégorie. Il était agréable de voir un film aussi personnel réalisé par un grand artiste comme Alejandro González Iñárritu être récompensé par rapport à des biopics plus traditionnels comme The Imitation Game, Selma et The Theory of Everything, mais il était également évident que l’étrange drame de Michael Keaton était si apprécié par l’industrie. On avait l’impression que Birdman répondait aux événements actuels et aux inquiétudes concernant l’avenir de l’expression artistique.
Les lauréats des meilleurs films reflètent des questions d’actualité
Après Birdman, les films qui ont remporté le prix du meilleur film ont continué à être des réponses au moment présent, même s’ils étaient tous incroyablement différents. Spotlight était une histoire opportune sur l’intégrité journalistique, Moonlight était un film qui changeait la donne en matière de représentation, La Forme de l’eau racontait une histoire universelle d’amour face à l’oppression, Green Book était un appel à l’égalité raciale, et Parasite traitait explicitement de la crise économique. La Forme de l’eau et Parasite sont tous deux des films très étranges : l’un est un conte de fées classique à propos d’un monstre, l’autre est un film de genre international satirique. Ils représentent tous deux un pas dans la bonne direction par rapport à quelque chose d’aussi désuet que Green Book.
Les lauréats suivants ne sortaient pas autant des sentiers battus. Nomadland est certainement un chef-d’œuvre, et son style d’observation ressemble à une réponse à la pandémie de COVID-19. CODA est une histoire de famille extrêmement traditionnelle qui parle de « s’entendre » et qui représente parfaitement la victoire de Joe Biden à l’élection présidentielle. Cependant, dans les deux cas, on a l’impression que l’option la plus étrange aurait été la plus excitante. À quel point aurait-il été cool d’avoir un film expérimental comme Sound of Metal ou The Father comme vainqueur ? CODA était-il vraiment meilleur qu’un film de science-fiction ambitieux comme Dune ou qu’une comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte comme Licorice Pizza ?
Que des films plus bizarres gagnent le prix du meilleur film !
Everything Everywhere All at Once a peut-être eu quelque chose que les nominations de genre de ces dernières années n’ont pas eu, à savoir une forte pertinence culturelle, comme tous les films qui ont été récemment primés. Il s’agit d’un hommage à des familles de tous horizons qui reconnaît les problèmes de santé mentale, le racisme, le sexisme, l’homophobie et la dépression, des questions qui sont plus pertinentes que jamais dans le climat actuel. L’Académie a ainsi montré qu’elle était prête à accueillir un film dont les spectateurs peuvent s’inspirer, même s’il contient un hommage à Ratatouille et beaucoup de kung-fu.
Il n’est pas certain que Everything Everywhere All at Once fasse un bon score dans cette catégorie, compte tenu des autres films nominés. The Fabelmans est une analyse profondément personnelle de l’obsession artistique, The Banshees of Inisherin est une comédie noire richement étagée sur les relations, Women Talking est une discussion essentielle sur les agressions sexuelles, et Tár est une brillante déconstruction des cycles médiatiques et de l’intégrité artistique. Bien que ces films aient pu être meilleurs et plus méritants, une victoire pour Everything Everywhere All at Once est une victoire pour les films. Elle montre que les Oscars sont prêts à accueillir des films qui parlent aux gens, même s’ils sont farfelus.
