En 2022, Channing Tatum a recommencé à apparaître dans des films en prise de vue réelle. À l’exception d’un bref caméo de Free Guy, Tatum n’était pas apparu dans un film d’action depuis 2017. L’homme qui a réalisé plusieurs home runs au box-office en 2012 s’était absenté pendant un certain temps pour être papa, mais il était de retour au premier plan du box-office. Malgré tout ce temps d’absence, la série de succès de Tatum au box-office en 2022 a donné l’impression qu’il n’était jamais parti. Le film charmant de Tatum, Dog, a fini par être un succès inattendu, tandis que The Lost City a été la rare comédie romantique moderne à dépasser les 100 millions de dollars en Amérique du Nord.
On ne peut pas le nier, Channing Tatum est plus que jamais une star du cinéma. S’il est facile d’attribuer à son corps ciselé l’unique raison de son succès au box-office, il y a bien d’autres raisons qui expliquent pourquoi Channing Tatum est devenu un favori du grand écran.
Les premiers films de Channing Tatum ont montré des signes de célébrité.
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Si 2012, avec sa combinaison de The Vow, 21 Jump Street et Magic Mike, a été une année faste pour Channing Tatum en tant qu’acteur principal, ce n’était pas la première année où l’acteur était à l’origine de films incroyablement rentables. Après être apparu dans un second rôle majeur dans Coach Carter, Tatum s’est imposé comme une coqueluche et un acteur de premier plan dans les titres de 2006 She’s the Man et Step Up. On n’a qu’une seule chance de faire une première impression et l’introduction de Tatum au public s’est avérée parfaite. Man et Up n’ont pas été les chouchous de la saison des prix, mais ce sont des films profondément populaires. Les GIFs des moments clés de She’s the Man sont encore populaires sur Internet aujourd’hui, tandis que Step Up s’est avéré suffisamment populaire pour inspirer une multitude de suites.
Le fait d’associer son visage à des films aussi populaires a immédiatement placé Channing Tatum dans les bonnes grâces des cinéphiles. De plus, Step Up a montré à quel point Tatum était remarquable dans sa physicalité. Lorsqu’il danse à cœur ouvert dans le rôle de Tyler Gage, qui n’a pas d’argent, Tatum n’a pas l’air d’être à côté de la plaque. Au contraire, il semble s’épanouir dans les chorégraphies complexes. Ce n’est pas tous les jours que la scène cinématographique américaine produit un acteur principal doté de ce genre de pieds habiles. C’est une compétence qui l’a immédiatement distingué des autres acteurs principaux de la fin des années 2000 et ce ne serait pas la dernière fois que ce don servirait à Tatum dans ses exploits d’acteur.
Channing Tatum a également démontré à ses débuts sa volonté et son enthousiasme à travailler avec des auteurs, même le drame romantique apparemment standard Dear John lui a offert la chance de travailler avec Lasse Halstrom, nommé aux Oscars. Ce concept en soi ne serait pas exactement dans l’esprit de la plupart des cinéphiles, mais il a permis à Tatum de faire preuve d’une certaine souplesse dans ses choix de projets. En suivant des cinéastes emblématiques partout, Tatum a commencé à apparaître dans des projets variés, et même sa liste de films de 2009 (Fighting, Public Enemies, G.I. Joe : The Rise of Cobra – un film dans une franchise sur laquelle il détestait travailler) couvrait tous des genres différents. Avant même que 2012 ne redéfinisse ce que Tatum pouvait faire, cet acteur faisait preuve d’une volonté passionnante d’essayer de nouvelles choses qui définit souvent les plus grandes stars du cinéma.
2012 a tout changé pour Channing Tatum
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Rien, cependant, n’explique mieux le statut durable de Channing Tatum en tant que star de cinéma que sa récolte de films en 2012. The Vow, 21 Jump Street et Magic Mike ne seraient pas considérés comme vaguement similaires dans d’autres circonstances, mais en 2012, ils étaient tous liés par le fait d’être des véhicules vedettes de Channing Tatum qui ont excellé au box-office. Chacun d’entre eux appartenant à un genre différent, ce qui démontre bien la volonté de l’acteur d’essayer de nouvelles choses, Tatum a pu renforcer son statut de rêveur, établir ses compétences en tant qu’interprète comique et même puiser dans son histoire pour offrir un drame réfléchi, le tout dans ces trois films. Avec ce trio de films, le statut de Tatum en tant que star de cinéma bien-aimée était assuré. Magic Mike lui a même donné un personnage original à incarner qui pourrait toujours être associé à Tatum. Alors que Tatum devait inévitablement partager des rôles de super-héros comme Gambit, Magic Mike était pour toujours et à jamais associé à Tatum.
L’année suivante, le statut élevé de Tatum en tant que star du cinéma grand public a été rendu encore plus évident par quelque chose de discrètement important : les caméos. Bien que ces rôles puissent sembler ne servir qu’à alimenter les jeux de questions-réponses sur le cinéma, ils ont pour but de renforcer le sentiment d’appartenance du public. Ils ne se contentent pas de faire appel à des visages inconnus pour des caméos de célébrités cascadeuses, ils sont toujours habités par des personnes supposées être suffisamment célèbres pour être reconnues par les cinéphiles du monde entier. En 2013, Tatum a fait deux caméos notables dans Don Jon et This Is the End qui ont cimenté son statut de star du cinéma. De plus, le fait d’apparaître dans une comédie qui attire les foules comme This Is the End n’a fait qu’élargir son attrait.
Après avoir maîtrisé la comédie classée R, Tatum a élargi son image de star de cinéma pour inclure des films de prestige, grâce à son rôle important dans Foxcatcher, son apparition surprise dans The Hateful Eight, et son numéro musical inoubliable dans Hail, Caesar ! Aucun de ces films n’était aussi important que 22 Jump Street, mais ils ont renforcé l’intérêt de Tautm pour la collaboration avec des auteurs. De plus, la présence de Tatum au sein d’ensembles de stars dans des films qui rappellent les classiques hollywoodiens, comme Huit et César, a permis de consolider son image d’acteur principal. Il était désormais considéré comme capable de se mesurer à des acteurs comme Samuel L. Jackson ou Tilda Swinton. Avec les grands films et leurs campagnes de marketing qui ne cessent de répéter au public que Channing Tatum est une star du cinéma d’époque qui a atterri dans le monde moderne, il n’est pas étonnant que le public ait commencé à s’attacher à lui.
L’acteur principal Channing Tatum est là pour rester.
Toutes ces qualités complexes et fortuites (dans la mesure où Tatum n’aurait jamais pu prévoir des choses comme le fait de tomber sur le radar de Quentin Tarantino) expliquent en grande partie pourquoi Tatum est toujours une telle star du cinéma. Mais on ne peut pas nier non plus qu’une part importante de ce succès est due au fait que Tatum est tout simplement un mec talentueux. Hollywood est constamment en train d’enfoncer de nouveaux beaux garçons blancs dans la gorge des gens, souvent avec des résultats comiquement décevants. Le fait que Channing Tatum soit capable de faire une blague ou d’être convaincant dans des scènes romantiques est d’autant plus remarquable. La chaîne de montage des acteurs principaux de l’Hollywood conventionnel moderne ne produit pas toujours des gars qui ont envie de faire des films comme Magic Mike.
Lorsque ce genre de talent se présente, surtout lorsqu’il se manifeste dans des films destinés au grand public comme 21 Jump Street, il ne peut qu’attirer l’attention du grand public. Il n’est donc pas surprenant que Channing Tatum soit resté une star du cinéma, même après une pause de cinq ans dans la présentation de films d’action. Il y a beaucoup de facteurs complexes qui expliquent pourquoi Channing Tatum a enduré cela, mais parfois, le fait d’être beau, talentueux et capable de présenter un numéro musical comme « No Dames ! » suffit à faire de quelqu’un une star du cinéma.
