Comme tous les cinéphiles qui considèrent les Oscars comme le Super Bowl, j’ai réglé mon réveil tôt ce matin pour l’annonce annuelle des nominations aux Oscars. J’ai également fixé mes attentes pour une autre année de déception. Bien qu’elle ait été nominée pour presque tous les prix précurseurs, je me suis préparé à ce que le nom de Jamie Lee Curtis ne soit pas appelé. C’est alors qu’Allison Williams et Riz Ahmed ont commencé l’annonce des nominations pour l’actrice dans un second rôle et, à ma grande joie, Riz Ahmed a annoncé que Jamie Lee Curtis était nominée pour sa performance dans Tout partout à la fois. Avec sa première nomination à l’Oscar, Jamie Lee Curtis a enfin brisé la malédiction de la diva gay des Oscars.
Hollywood a déjà snobé des divas gays par le passé.
Image via A24
Au cours des dernières années, il est devenu courant que l’Académie néglige des performances comme celles de Mme Curtis, malgré leur importance pendant la saison des prix. Qu’importent les campagnes « For Your Consideration », les divas hollywoodiennes emblématiques approuvées par les gays ne parviennent pas à obtenir un signe de reconnaissance. En 2019, Toni Collette n’a pas pu obtenir de nomination pour Hereditary. En 2020, l’arnaque de Jennifer Lopez pour Hustlers n’a pas porté ses fruits. L’année dernière, Lady Gaga n’a pas réussi à bâillonner l’Académie avec House of Gucci. Année après année, les gays doivent faire leur deuil car l’une de leurs divas chéries passe inaperçue aux Oscars.
La déception causée par ces oublis n’est pas seulement liée au fait de ne pas voir des divas longtemps soutenues atteindre la gloire aux Oscars. Il s’agit aussi de ne pas voir reconnues des performances qui peaufinent le côté campagnard au niveau du prestige et qui, en prime, sont réalisées par des femmes ayant une base de fans gay significative. La comédie n’est pas, par nature, une esthétique du sérieux. En fait, de nombreuses performances camp gagnent leur statut de camp en étant si sérieuses qu’elles tournent en rond jusqu’à devenir ridicules. Et pourtant, chacune des performances citées ci-dessus parvient à marcher sur la corde raide entre la fantaisie exagérée et le réalisme empathique si parfaitement qu’elles sont à la fois plus grandes que nature et plus terre à terre.
Considérez les deux côtés de la performance de Collette dans le rôle d’Annie Graham dans Hereditary. D’un côté, Collette communique les profondeurs de la spirale du chagrin alors qu’Annie vacille après la perte inattendue de sa fille. De l’autre, elle incarne une femme possédée qui fait, lorsqu’elle est extraite de son contexte dans le film, des choses ridicules comme grimper aux plafonds et se couper la tête. Malgré le caractère exagéré du comportement d’Annie, la performance de Collette ne va jamais trop loin dans l’exagération car elle donne au personnage une véritable résonance émotionnelle.
Bien que jouant dans des films extrêmement différents, Lopez et Gaga réalisent un exploit similaire dans Hustlers et House of Gucci, respectivement. La performance de Lopez dans le rôle de Ramona et celle de Gaga dans celui de Patrizia incarnent toutes deux la ruse et la confiance de leurs personnages respectifs, ainsi que leur dimensionnalité. De manière significative, chacun de ces personnages est également préparé au registre esthétique du camp par ses costumes et sa coiffure. Les tenues de scène de Ramona et le défilé de perruques de Patrizia poussent leurs personnages à la limite de la fantaisie, mais par leur émotivité, Lopez et Gaga préservent l’authenticité de leurs personnages.
La nomination de Jamie Lee Curtis aux Oscars est une victoire pour le cinéma.
Image via A24
Chacune de ces performances ayant été négligée, il semblait raisonnable que cette malédiction se poursuive. C’est là qu’intervient la performance de Curtis dans le rôle de Deirdre Beaubierdre, une inspectrice du fisc dont la maîtrise limitée du pouvoir a remplacé sa capacité à aimer. Sur le plan esthétique, Curtis est prête à être appréciée. La coupe courte, le col roulé moutarde et le gilet canari de Deirdre constituent un design de personnage instantanément iconique qui correspond parfaitement à la personnalité de Deidre. Dans l’univers initial du film, Curtis donne vie à Deirdre de manière authentique en prononçant des répliques ponctuées, en fronçant les sourcils et en adoptant un ton condescendant. Son authenticité justifie les gestes les plus exagérés de son personnage, comme lorsqu’elle avale de façon hilarante et inattendue un milk-shake et le jette agressivement dans une poubelle, marquant ainsi la frontière entre le sérieux et le superficiel.
Ce qui rend la performance de Curtis si exceptionnelle, c’est qu’elle est capable d’équilibrer ces facettes de sa performance, peu importe le nombre de versions alternatives de son personnage qu’elle joue dans les univers parallèles du film. Par exemple, dans l’univers des doigts de hot-dog, Curtis parvient à apporter les touches d’humour nécessaires au scénario, tout en suscitant une véritable empathie pour son personnage. Il faut une performance magistrale pour faire pleurer le public lorsqu’un personnage joue du piano avec ses orteils, et Curtis a su transformer le ridicule de ce moment en une véritable émotion. Remercions les dieux des Oscars que l’Académie ait enfin reconnu une performance aussi finement réglée.
Espérons que la malédiction de la Diva Gay aux Oscars soit brisée pour de bon. C’est peut-être le début d’une nouvelle ère pour les gays qui obtiennent ce qu’ils veulent aux Oscars, comme cinq trophées de meilleure actrice antidatés pour Neve Campbell, ou un prix honorifique pour l’accomplissement dans la chasse pour M3GAN. Mais le plus important, c’est que la nomination bien méritée de Mme Curtis indique que l’Académie reconnaît le travail des femmes qui équilibrent parfaitement la fantaisie et la réalité à l’écran, de manière à faire entrer la fantaisie dans notre réalité.
